Bon, et si on parlait des photographes sur Chassimages ?
Je vous propose un fil dans lequel on viendrait parler des photographes, de leur parcours, de leur sensibilité, de leurs œuvres majeures (ou moins connues), en illustrant cette discussion avec les photos des maitres, bien sûr, mais aussi avec des anecdotes, etc.
Le but du jeu serait de consacrer chaque jour à une lettre de l'alphabet, et de partager nos coups de cœur, notre modeste culture de la photographie, en égrenant les lettres de l'alphabet, un peu à la manière de l'autodidacte de la bibliothèque municipale de Bouville*.
Le mardi 21 mai (jusqu'à minuit) serait consacré aux photographes dont le nom commence par la lettre "A". Le 22 à ceux dont le patronyme commence par "B", le 23 au "C", etc.
A tout seigneur tout honneur, je vous propose Ansel Adams (1902~1984), le célèbre photographe américain, qui a sévit à la chambre 4x5" dans les parcs de l'ouest américain, et à qui nous devons le Zone System (procédé qui permet de déterminer l'exposition correcte ainsi que l'ajustement du contraste sur le tirage final).
Ci-dessous une de ses photos réalisée dans le parc Yosemite (1942) :
*Jean-Sol Partre (le vomi)
Bien sûr, chaque photographe peut revenir plusieurs fois si le cœur vous en dit, hein... ;-)
Bon, comme on est sur un forum francophone, dans un pays qui a fait don de la photographie au monde, il serait bon d'évoquer les photographes nationaux... ;-)
Eugène Atget (1857~1927), a été le témoin actif du Paris de la fin du XIXe siècle et du début du XXe.
Une photo que je trouve particulièrement "moderne" pour l'époque : "Cour, 41 rue Broca" (1912) :
Citation de: Verso92 le Mai 20, 2013, 20:56:35
... Je vous propose un fil dans lequel on viendrait parler des photographes, de leur parcours, de leur sensibilité, de leurs œuvres majeures (ou moins connues), en illustrant cette discussion avec les photos des maitres, bien sûr, mais aussi avec des anecdotes, etc ...
En voilà une initiative qu'elle est bonne ! :D
Citation de: Verso92 le Mai 20, 2013, 20:56:35
... et à qui nous devons le Zone System (procédé qui permet de déterminer l'exposition correcte ainsi que l'ajustement du contraste sur le tirage final) ...
Pour ceux qui veulent expérimenter le "
Zone system", je rappelle à tous le logiciel
LightZone, qu'on peut toujours trouver d'une façon comme d'une autre.
Doug Pardee anime une petite équipe qui, semblerait-il, va nous proposer quelques surprises.
Pour couper court à toute polémique, je précise que je ne parle pas de remplacer son logiciel favori par Lightzone ... :)
Ceux qui utilisent Lightroom auront une base de départ avec le preset contenu dans le set "La vie en gris".
Bonnes photos à tous !
Citation de: SurSon31 le Mai 20, 2013, 23:08:26
Je cherche désespérément de bonnes images de Berenice Abbott sur le net, mais va falloir que je scanne.
Prends ton temps !
Bon, un des plus grands photographes de mode/people en attendant, j'ai nommé l'américain
Richard Avedon (né en 1923) :
Un autre éléphant d'Avedon :
Nobuyoshi ARAKI (25 mai 1940)
Je ne sais si la morale autorise à poster une de ses photos.
(http://www.gameblog.fr/images/blogs/48209/126988.jpg)
Citation de: SurSon31 le Mai 20, 2013, 23:44:53
Il y en a d'assez ambigue, nous y reviendrons à la lettre M pour mapplethorpe. ;D
Je crains le pire... ;-P
(attends le 2 juin, quand même !)
La belle Elyzabeth Taylor, par Avedon :
Et Robert Zimmerman (dit l'âne) :
Photographie "de charme", photographie érotique, cartes postales coquines ... des images d'un autre temps ...
France
Jean AGÉLOU, 1878-1921
"Jean Agélou, de l'académisme à la photographie de charme". Un livre de Christian BOURDON et Jean-Pierre BOURGERON
Citation de: Powershot le Mai 21, 2013, 00:09:28
Photographie "de charme", photographie érotique, cartes postales coquines ... des images d'un autre temps ...
France
Jean AGÉLOU, 1878-1921
"Jean Agélou, de l'académisme à la photographie de charme". Un livre de Christian BOURDON et Jean-Pierre BOURGERON
Je savais bien que je les connaissais pas tous... ;-)
Yann Arthus-Bertrand (1946) :
Bonjour,
Je propose James Edward Abbé (photographe de mode américain 1883-1973) photographiant au cours d'une pause dans son studio parisien Bessie Love, vedette du cinéma américain. La photo date de 1928. Entre deux séances de prises de vue, il la saisit nue, ne portant que des talons hauts et se réchauffant devant un poêle.
C'est une photo que je trouve étonnante et que j'aime beaucoup.
Shelby Lee Adams (né en 1950) est un photographe américain connu pour ses photographies de la vie de famille dans les Appalaches.
Belinda and Martha (oct 2007) + un lien pour visionner d'autres de ses photos : http://shelby-lee-adams-new.blogspot.fr/
Merci, plein de gens que je découvre!
Bon je réenfonce les portes largement ouvertes, et reviens sur le père Ansel avec quelques exemples peut-être un peu plus modernes :
(http://4.bp.blogspot.com/-oZ9aJzOKCzg/UX1t7lUd9YI/AAAAAAAACYs/SXFmbIlH740/s320/Ansel+Adams+-+Evening,+McDonald+Lake,+Glacier+National+Park,+Montana,+USA,+1933.jpg)
Evening, Mc Donald Lake, Glacier N.P., Montana, 1933 (http://4.bp.blogspot.com/-oZ9aJzOKCzg/UX1t7lUd9YI/AAAAAAAACYs/SXFmbIlH740/s1600/Ansel+Adams+-+Evening,+McDonald+Lake,+Glacier+National+Park,+Montana,+USA,+1933.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-WoaV5FPTppU/TbwueY2EL0I/AAAAAAAABcg/h_V13gXrQtM/s400/Ansel%2BAdams%2B-%2BFrozen%2BLake%2Band%2BCliffs%252C%2BKaweah%2BGap%252C%2BSierra%2BNevada%252C%2BCalifornia%252C%2B1932.jpg)
Frozen Lake and Cliffs, Kaweah Gap, Sierra Nevada, California, 1932 (http://4.bp.blogspot.com/-WoaV5FPTppU/TbwueY2EL0I/AAAAAAAABcg/h_V13gXrQtM/s1600/Ansel%2BAdams%2B-%2BFrozen%2BLake%2Band%2BCliffs%252C%2BKaweah%2BGap%252C%2BSierra%2BNevada%252C%2BCalifornia%252C%2B1932.jpg)
Exemples trouvés sur http://ars-photographica.blogspot.fr/
Et après Ansel, Robert Adams!
(http://artblart.files.wordpress.com/2010/11/robert_adams_02-sm.jpg?w=655&h=655)
'Frame for a Tract House, Colorado Springs, Colorado'
1969
(http://artblart.files.wordpress.com/2010/11/robert_adams_04-sm.jpg?w=655&h=656)
'Colorado Springs, Colorado'
1968
(http://artblart.files.wordpress.com/2010/11/robert_adams_05-sm.jpg?w=655&h=526)
'Quarried Mesa Top, Pueblo County, Colorado'
1978
Exemples tirés de la page http://artblart.com/2011/01/06/exhibition-robert-adams-the-place-we-live/
Tu regardes trop la télévision! ;D
Mais c'est vrai qu'entre Ansel et Robert, on a à la fois une certaine proximité de forme, et de terrain exploré aussi, et un regard assez opposé : Ansel photographie rarement l'humain ou sa trace, ses photographies en sont souvent vierges (http://www.peteressick.com/blog/wp-content/uploads/2012/10/03_Moonset-Near-Donahue-Pass-Ansel-Adams-Wilderness-CA_10044-1024x682.jpg) alors que Robert se concentre au contraire sur la trace de l'homme et son influence sur le paysage, avec à la fois un héritage certain et une opposition franche ça ressemble pas mal à une filiation.
Sauf que si j'ai bien compris, on en est au B.
Jim Brandenburg.
On ne presente plus le loup qui saute d'un iceberg sur l'autre. Mais ce qui reste pour moi la vrai démonstration de talent est le défi qu'il s'est lancé de passer 90 jours en foret, entre l'équinoxe d'automne et le soltive d'hiver, et de ne prendre qu'une photo par jour, publiées dans son livre "Chased by the light". Chacune d'elle est superbe. J'aimerais bien pouvoir prendre 90 photos et en avoir une seule comme les siennes.
En voici une que j'aime bien:
(http://4.bp.blogspot.com/-Uot1mV9JAOM/T3YSqlBbT8I/AAAAAAAAALA/GjRd_9edSTI/s1600/jim+2.jpg)
Jane Evelyn Atwood
je ne comprends pas que Laure Albin Guillot soit rangée à Albin plutôt qu'à Guillot?
dans le même genre j'aurais pensé que Shotaro est le nom de famille et Akiyama son prénom? (j'ai la flemme de vérifier).. ;)
Boubat, Edouard
(http://www.photographie.com/magazine/agenda/115005/img/upload/boubat2.jpg)
(http://www.horvatland.com/images/entrevues/boubat-03.jpg)
http://rdsages.e-monsite.com/album/bijou-au-bar-de-la-lune-montmartre-c-1932-brassai.html
Bill Brandt (1904~1983)
Londres, 1952, une de ses photos emblématiques :
Bill Brandt
A snicket in Halifax, 1937 :
Nick Brandt et les racines du ciel
PS : bonne idée, verso !
Nick Brandt et les racines du ciel #2
Citation de: madko le Mai 22, 2013, 04:13:23
PS : bonne idée, verso !
Merki !
;-)
Eric Baudelaire (1973).
Wait (Etats imaginés) :
Un autre photographe de mode/people, l'anglais David Bailey (1938) :
(c'est lui qui aurait inspiré Antonioni pour le personnage de Thomas, le photographe dans le film Blow-Up)
Bon, alors un vrai B : Brassaï
Cassis, Paris, 1933
(//)
Édouard Boubat (1923~1999).
Une photo relativement récente (1983), Paris - parc de Sceaux :
René Burri (1933). Photographe suisse, entré chez Magnum en 1959.
Che Gevara (1963) :
Alexandra Boulat (mai 1962-octobre 2007), photographe de guerre française.
Et Pierre Boulat (1924-1998), photojournaliste français.
La deuxième de Gianni Berengo Gardin : :o :o :o
Edouard Boubat
Laurent Boheux Drôle de zèbre #1
Alain Bizos Drôle de zèbre #2
Henri Cartier-Bresson (1908~2004) : certainement le photographe français emblématique.
Il fonde l'agence Magnum en 1947 avec Capa, Seymour, de Vandiver et Rodger.
Chantre de l'instant décisif.
Madrid (1933) :
HCB, Jean-Paul Sartre, pont des Arts :
Harry Callahan (1912~1999).
Trees in snow, Chicago (1950) :
Harry Callahan.
Eleonor, Chicago :
Gilles Caron (1939-1970)
Jodi Cobb, une femme d'une tres grande sensibilité, auteur d'un travaile remarquable sur l'esclavagisme moderne, tout aussi a l'aise dans le reportage social que dans le paysage ou l'animalier...
(http://carladeconti.com/blog/wp-content/uploads/2012/04/Screen-shot-2012-04-09-at-1.07.10-PM-1024x639.jpg)
(http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/52/5282/TK7IG00Z/posters/cobb-jodi-mist-shrouded-okefenokee-swamp.jpg)
N'oublions pas qu'on a de sacrées pointures ici meme. Les B sont passés un peu trop vite pour Edouard de Blay (j'espere qu'il me pardonnera d'avoir piqué une image sur son site (http://www.edouard-de-blay.com)...
(http://www.edouard-de-blay.com/img/photos_mode/courtisanecraque.jpg)
... alors n'oublions pas Olivier Chauvignat.
(http://scdn.icon6.com/400/thumbs/700/0VORM.jpg)
Robert Capa (1913~1954).
Le photographe reporter de guerre par excellence, cofondateur de l'agence Magnum.
Ci-dessous, sa célèbre photo de 1936, prise durant la guerre d'Espagne : mort d'un soldat républicain (photo qui fit polémique...).
L'autre photo emblématique de Capa, réalisée le 6 juin 1944 sur les plages de Normandie (le labo foira le développement des films, à l'époque !) :
Après, il faut reconnaitre que les photographes présentés ont en commun un certain style N&B, et il y a très peu de coloristes (normal ça fait seulement 50 ans que ça existe en pratique).
Par exemple, pour B, j'avais hésité à mettre Bertrand Bodin (http://www.bertrand-bodin.com/), qui m'avait motivé à prendre un appareil y'a presque 20 ans ; mais entre son site tout en flash non indexable et la difficulté de trouver ailleurs les quelques photos avec de la forme que j'aime chez lui, noyées dans la masse d'une production plus carte postale, je me suis abstenu ça aurait fait tâche. Allez, juste un lien comme je suis en retard : http://filarts05.com/?p=349
J'ai ressenti le même écueil pour mettre des contemporains - je pensais à Samuel Bitton (http://www.samuelbitton.com/fr/index.php) et Antoine Berger (http://www.alpesphoto.com/), mais ils ne sont pas au niveau "auteur de photos passées au statut d'icône" comme la plupart de ceux présentés ici (et OC).
difficile de passer par le C sans citer Lucien Clergue, souvent plus connu a l'étranger qu'en France !!
ou :
Je vous présente mon choix de la journée. Super, ce fil. :D
Rafael Castro Ordóñez (Madrid, 1830 - Chili, 1865) - Un pionnier du reportage de voyage.
Il a commencé à travailler avec le photographe anglais Charles Clifford. (Je passe la main).
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(http://www.bne.es/es/Micrositios/Exposiciones/America/resources/img/america_177_01_gr.jpg)
Catedral de Guayaquil, 1863
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(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Estacion_de_Cha%C3%B1arcillo_1862_de_Rafael_Castro_y_Ordo%C3%B1ez.jpg)
Estacion de Chañarcillo, 1862
... Le 30 Juillet 1857, William Wheelwright et cinq investisseurs anglais ont obtenu une concession pour la construction de 42 km de chemin de fer à traction animale entre Pabellón et la plus grande mine d'argent du Chili, à Chañarcillo. La Compañía del Ferrocarril de Pabellón à Chañarcillo a été formée à Londres cette année-là et la construction s'est achevée en Septembre 1858. L'ingénieur en chef était un autre Américain, Edward Flint.
La ligne, qui a d'abord été connue comme le premier chemin de fer hippomobile interurbain du Chili, a transporté les mineurs, leurs familles, et les autres passagers entre Pabellón et Chañarcillo.
Elle a été inaugurée le dimanche après-midi du 30 Janvier 1859.
Raymond Depardon (1942).
Asile psychiatrique de San Clemente (1979 ?) :
Raymond Depardon.
Sa période photo-journaliste. Beyrouth (1978) :
Raymond Depardon.
Errance :
Raymond Depardon.
Chroniques du monde paysan :
Georges Dambier (né en 1925)
Robert Doisneau (1912~1994).
Certainement le photographe français le plus populaire. Il fait partie du courant des photographes humanistes d'après guerre.
Les enfants de la place Hébert (1957) :
Robert Doisneau.
La meute (1959) :
Doisneau, un des photographes commandités pour illustrer One Moment in the World (ce qu'ont vu 57 photographes, tous au même moment, le 21 juin 1984).
Fête de la musique dans les jardins du Palais Royal, 4:00 p.m. :
Citation de: Verso92
b]Robert Doisneau[/b].
La meute (1959) :
C'est 1969, mais cela n'a pas vraiment d'importance! ;)
Citation de: stratojs le Mai 24, 2013, 13:14:48
C'est 1969, mais cela n'a pas vraiment d'importance! ;)
Oups, désolé ! merci d'avoir rectifié.
(une 204 en 1959, c'eut été étonnant ! ;-)
Allez, deux autres de Depardon, pour la route...
Errance (?) :
Chroniques new-yorkaises (1981) :
Citation de: Verso92 le Mai 24, 2013, 13:31:57
(une 204 en 1959, c'eut été étonnant ! ;-)
Et plus encore la TR6 au second plan ! ;) ;)
Je ne connaissais pas celle de 1981.
En tout cas, bravo à tous pour ce fil enrichissant.
Je poste trop tard, j'aurais aimé citer Doisneau, qui est un de mes préférés. En revanche Depardon...
Moi, je voudrais adresser un petit hommage à des chassimiens que tout le monde apprécie beaucoup ici (je crois que je ne prends pas trop de risques en écrivant ceci :)) : Christine & Michel Denis-Huot .
Inutile de les présenter plus avant.
(//)
Edit : ce n'est pas leur portrait ;D
Bon, alors puisque tu m'y invite si obligeamment...
Je voudrais d'abord citer deux livres de Doisneau-Pennac que j'aime énormément : Les grandes vacances et La vie de famille. L'association de cet écrivain à la prose limpide et de ce photographe génial fait de ces bouquins un must pour tout photographe qui se respecte :)
Ci-joint un scan tiré des Grandes vacances.
(//)
Avec un peu de retard ...
Jean-Philippe Charbonnier
Avec un peu d'avance ...
Linda Eastman
Linda Eastman
Et juste à temps ...
Bogdan Dziworski
Un quasi compatriote à moi (je suis Toulousain d'origine) : Jean Dieuzaide né en 1921 à Grenade, Haute-Garonne - mort en 2003 à Toulouse.
Il a été le créateur et l'animateur à Toulouse de la Galerie municipale du Château d'eau, première galerie permanente de photographie en France, installée dans un ancien château d'eau (1824), au bord de la Garonne et au débouché du Pont-Neuf, qui alimentait en eau les fontaines de Toulouse (dixit Wikipedia)
Berger des Pyrénées, col d'Aupin
(http://)
(//)
Et une dernière de Jean Dieuzaide.
Pas besoin de légender (original 1953)
(//)
Walker Evans (1903~1975).
Photographe américain qui a fait partie, entre autre, du projet photographique de la FSA (Farm Security Administration) de 1935 à 1938, dont le but était d'illustrer les conditions de vie rurale aux Etats-Unis pendant la grande dépression.
Walter Evans.
Wrecking (1936) :
Elliott Erwitt (aussi, aussi... ;-).
1955 :
Charles Clyde Ebbets (1905-1978).
Connu pour avoir réalisé deux photographies célèbres pendant la construction du Rockefeller Center.
_______________________________________________________________________________
(http://pro.corbis.com/images/BE001089.jpg?size=67&uid=%7B906a216b-0d85-4cb0-92a9-d481e5c2947c%7D)
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Lunch atop a Skyscraper, 1932.
Eliott Erwitt toujours...
Bernhard Edmaier (1957)
Géologue de formation, il réalise des photos aériennes de paysage avec une abstraction géométrique parfois fascinante, au moins si vous le demandez à moi.
(http://www.bernhard-edmaier.de/typo3temp/pics/23977909f0.jpg) (http://www.bernhard-edmaier.de/)
(http://www.bernhard-edmaier.de/typo3temp/pics/08e26e1e3e.jpg) (http://www.bernhard-edmaier.de/en/portfolio/muster-der-erde.html)
(http://www.bernhard-edmaier.de/typo3temp/pics/4bf725b627.jpg) (http://www.bernhard-edmaier.de/en/portfolio/colours-of-the-earth.html)
Et un panoramiste américain, Macduff Everton
(http://www.macduffeverton.com/fineart/WHRockyMtn/00299_m.jpg) (http://www.macduffeverton.com/fineart/WHRockyMtns.htm)
(http://www.macduffeverton.com/fineart/WHPlains/00349_m.jpg) (http://www.macduffeverton.com/fineart/WHorizonPlains.htm)
Hésité à le mettre, mais les photos sont petites ça ne polluera pas trop le fil
Gilles Ehrmann (1928-2005)
Prix Nadar 1963 pour Les inspirés et leurs demeures.
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(http://p6.storage.canalblog.com/69/14/1037357/79966803_o.jpg)
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Et quand on y pense, bizarre qu'on ait oublié à la lettre C
Lewis Carroll
Ceci n'est pas une photo d'Alice, ni du Chapelier Fou ...
Edgar de Evia (1910 – 2003) artiste, photographe, et auteur franco-américain d'origine mexicaine.
(//)
Edgar de Evia suite
(//)
Larry Fink, photographe américain (1934-2012)
Lee Friedlander, photographe américain (né en 1934)
Seiichi Furuya, photographe japonais né à Izu en 1950
Il paraît que le photographe japonais Masahisha Fukase,
pendant les dix ans qui suivirent la fin de son mariage,
ne photographia que des corbeaux.
Le photographe américain Robert Frank, né en 1924, est notoirement connu
pour le fameux documentaire qu'il a tourné sur les Rolling Stones, Cocksucker Blues (1972).
D'autant plus fameux qu'il n'est pas facile de le voir. Selon Mick Jagger lui-même, ce serait
le film qui reflète le mieux ce que sont vraiment les Stones, mais si jamais il venait à être
projeté aux USA, le groupe ne pourrait plus y remettre les pieds. Il valait mieux ne pas montrer ça.
Un conflit juridique divisa alors Frank et les Stones : à qui reviendrait le copyright ? à l'artiste
qui avait tourné le film, ou bien aux artistes qui s'y montraient ? Le jugement du tribunal est digne de
Salomon, n'autorisant que cinq projections du film par an, et en présence de Frank.
It's only Rock'n'Roll.
Citation de: SurSon31 le Mai 26, 2013, 00:01:22
PS : Tient une vache folle a devancée l'appel ;)
Amusante étymologie, mais rien à voir, c'est juste le nom du lieu où j'habite.
Et comme je ne sais jamais s'il y a 5 ou 6 heures de décalage avec la France ...
Citation de: madko le Mai 25, 2013, 18:28:38
Ben non. J'attends juste minuit juste pour balancer des F en rafale ;)
C'est pas du jeu : les "F", tu les a balancés hier !!!
;-)
Citation de: madko le Mai 25, 2013, 18:28:38
Et à propos de la fermeture du site lundi, on saute une lettre ou on décale l'alphabet d'un jour ?
Dimanche (aujourd'hui, donc) sera le jour du "F", et mardi sera consacré au "G", si vous le voulez bien...
(une sorte de lundi "férié", quoi... ;-)
Citation de: Verso92 le Mai 26, 2013, 00:27:40
C'est pas du jeu : les "F", tu les a balancés hier !!!
;-)
Dimanche (aujourd'hui, donc) sera le jour du "F", et mardi sera consacré au "G", si vous le voulez bien...
OK mais ton hier est encore aujourd'hui pour moi (cf ci-dessus).
Melissa Farlow
Elle a bien sur été aux quatre coins du monde. Mais ses images de l'Amérique, et des chevaux en particulier, sortent de l'ordinaire.
(http://blogs.nppa.org/visualstudent/files/2009/11/mustangs-screen-grab.jpg)
(http://images.nationalgeographic.com/wpf/media-live/photos/000/040/cache/melissa-farlow-horse-rider_4027_600x450.jpg)
(http://media.smithsonianmag.com/images/rescued-horses-studs-challenging-harem-stallions-in-fog-631.jpg)
Citation de: SurSon31 le Mai 26, 2013, 00:38:25
Si non nous serions passé à côté d'Andreas Gursky :D
;-)
Fernand Fonssagrives
Horst Faas (1933-2012) Photographe de guerre
(//)
Une deuxième
(//)
Vous avez tous vu un de ses clichés un jour ou l'autre ...
Gisèle Freund, (1908-2000), photographe française d'origine allemande.
De nombreux portraits célèbres, des paysages, une vie entière consacrée à la photographie.
Utilise l'Agfacolor dès son apparition.
Grand prix national des Arts pour la Photographie, 1980
Portrait officiel du président François Mitterrand, 1981
(http://blogs.rue89.com/sites/blogs/files/assets/image/2011/11/01_virgina_woolf_londres_1939_c_gisele_freund_1.jpg)
Virginia Woolf - Londres - 1939
C'est vrai, rendons leur donc hommage :
Emma Justine Farnsworth (1860-1952) est l'une des premières photographes américaines
(//)
Voici ce qui est dit d'elle dans Clio's Foremost Women Photagraphers :
A strong yet sensitive personality is reflected in the work of Miss Emma Justine Farnsworth, who, as a worshipper of the beautiful, lives in an atmosphere of art and poetry, and her photographs are delicately expressive of both. Miss Farnsworth's studies of youth and classic beauty have commanded world-wide recognition.
Ed Feingersh, un photographe américain rendu célèbre grâce à un reportage intitulé " The Marilyn you've never seen" publié par le magazine Redbook. Il suivit Marilyn lors de tous ses déplacements pendant une semaine à Manhattan en 1955. Ici dans le métro à Grand Central
Andreas Gursky (1955).
Connu pour ses tirages grands formats, qui atteignent souvent des sommes vertigineuses lors des ventes aux enchères, Gursky est un descendants de l'école de Düsseldorf (il a été l'élève de Bernd et Hilla Becher).
Paris-Montparnasse (1993) :
Et la très célèbre (et très controversée ?) photo la plus chère du monde, Rhein II (1999) :
(avis aux photographes amateurs de tout poil : ceci est l'œuvre d'un professionnel reconnu... ne vous avisez pas de faire pareil et de mettre la ligne d'horizon au milieu de l'image, cela ne se fait pas !)
Harry Gruyaert, né en 1941 à Anvers
(Un grand merci pour ce chouette fil, au passage !)
Harry Gruyaert (2)
Harry Gruyaert (3)
Citation de: fred134 le Mai 27, 2013, 00:09:42
(Un grand merci pour ce chouette fil, au passage !)
De rien !
;-)
J'en profite pour en glisser une de Harry Gruyaert que j'aime tout particulièrement... Berck :
Alors j'ajoute encore celle-là ;-)
Harry Gruyaert
David Goldblatt, photographe Sud-Africain, né en 1930
Hervé Guibert, écrivain et photographe (1955-1991)
Mario Giacomelli (1925-2000), photographe italien
Mario Giacomelli (2)
Mario Giacomelli (3)
Une autre de David Goldblatt juste pour voir si ça marche toujours en bleu ;)
On change de main mais ça joue toujours. Bien joué CI !
Celle-ci est de Laure Albin Guillot, bien sûr
Citation de: SurSon31 le Mai 27, 2013, 22:48:26
C'est le nom de son mari par contre je n'ai pas trouvé son nom de jeune-fille ;D
Laure Albin Guillot (
née Meifredy; February 14, 1879 – February 22, 1962) was a French photographer.
(Wikipedia)
Citation de: SurSon31 le Mai 27, 2013, 23:00:39
J'avais mal cherché :D
Nous pourrons lui rendre un nouvel hommage à la lettre M ;)
En attendant, voici un nommé Marley, Bob par
Goldsmith, Lynn
Jitka Hanzlova, photographe tchèque, née en 1958
Je me demandais combien de temps ca prendrait avant que le nom de Ernst Haas apparaisse. J'avais parié sur moins d'une heure. :(
David Alan Harvey. Impossible a résumer en image. Ce site contient les photos que j'avais choisies, sauf une:
http://121clicks.com/inspirations/david-alan-harvey-inspiration-from-masters-of-photography
(http://peterjansen.com/inspirators/images/wild%20horses%20by%20david%20alan%20harvey.jpg)
Citation de: SurSon31 le Mai 28, 2013, 00:44:24
Haas est difficilement contournable me semble-t-il sur un fil de ce type 8)
C'est le moins qu'on puisse dire!
(http://www.ernst-haas.com/colorGallery/motion/bullfight.jpg)
La Suerte De Capa, Pamplona, Spain, 1956 (http://www.ernst-haas.com/colorGallery03.html)
Alors garnements, vous avez fait les G sans moi! Hier, c'était censé être repos!
Bon alors pour les H : Frank Horvat, né le 28 avril 1928 à Abbazia (Italie, aujourd'hui Opatija en Croatie) et vivant en France. Mais faut-il encore le présenter?
(//)
Bonjour le fil,
Sympa cette initiative mais boudieu ça va trop vite.
Dans les D vous avez oublié Bruce Davidson.
(http://fansinaflashbulb.files.wordpress.com/2010/03/davidson_bruce_170_19981.jpg)
Bon ben encore une alors! Celle-là m'a toujours fasciné :
(http://www.luminous-lint.com/imagevault/html_4001_4500/4472_std.jpg)
Ernst Haas, Silent Waters - 1966
Horst P. Horst (1906~1999).
(si ça c'est pas du "H"... ;-)
Très en Vogue, à l'époque...
Horst P. Horst.
Izis (Izis Bidermanas, 1011-1980)
Izis
Izis
Izis
Izis
Des photos qu'on aimerait tous avoir faites ...
Dominique Issermann (née en 1947)
Irina Ionesco, née le 3 septembre 1935 à Paris
(//)
Irina Ionesco suite
(//)
Irina Ionesco fin
Sa fille Eva
(//)
A ce sujet, Irina Ionesco se voit condamnée par le tribunal de grande instance de Paris, le lundi 17 décembre 2012, à verser 10 000 euros de dommages et intérêts pour atteinte au droit à l'image et à la vie privée de sa fille Eva. Cette dernière poursuivait sa mère devant la justice au sujet des clichés réalisés alors qu'elle était enfant, et lui demandait 20 000 euros de dommages et intérêts pour ces photos prises durant les années 1970, alors qu'Eva était âgée de 4 à 12 ans. (source Wikipédia)
C'est pas beau la famille? ???
Ara Güler, né en 1928 à Istanbul (Belle expo à la MEP il y a quelques années)
PS : désolé pour le retard, l'alphabet file plus vite que certains dns...
Des images fortes qui traversent le temps et les évolutions techniques.
Un plaisir ce fil.
Boris Ignatovich (1899~1976).
L'œil de Moscou... un des photojournalistes soviétiques les plus connus.
Hermitage (1931) :
Boris Ignatovich.
On construction site (1929) :
Boris Ignatovich.
Youth (1937) :
Boris Ignatovich.
Drinking tea in the village of Ramenskoe (1928) :
Citation de: jaric le Mai 25, 2013, 20:51:19
Edgar de Evia (1910 – 2003) artiste, photographe, et auteur franco-américain d'origine mexicaine.
(//)
C'est par erreur que tu attribues cette photo à Evia,
- sans doute sur la foi du site ci-dessous :
http://4izq.wordpress.com/tag/edgar-de-evia/
En fait, il s'agit d'une photo de
Melvin Sokolsky,
série "Fly", publiée dans Harper's Bazaar en 1965.
Mimmo Jodice, né en 1934 à Naples
Mimmo Jodice
cela va trop vite, pas le temps de participer ! Sur ceux que je connais je suis grillé par ceux qui tirent plus vite que leur ombre.
dans les H il compte Philippe HALSMAN ? et ce n'est pas un peu trop rapide une lettre par jour ? Au Z est ce que l'on repart pour un tour ?
Citation de: SurSon31 le Mai 30, 2013, 16:42:05
Comment ai-je pu l'oublier, honte à moi ;)
Et honte sur moi d'avoir oublié
Lewis Hine (1874-1940) !
J'aurais dû y penser quand tu as placé Walker Evans.
Oui, je sais, la précédente était de W Evans, mais je n'ai pas pu résister.
En voici une de Lewis Hine, cette fois.
Dans le portrait frontal, je les trouve dignes des deux A majuscules (1) ...
(1) Avedon & Arbus, of course.
Citation de: madko le Mai 30, 2013, 17:06:02
Et honte sur moi d'avoir oublié Lewis Hine (1874-1940) !
Soyons fous, mettons quelques photos :
(http://4.bp.blogspot.com/_5pnIT_xY898/S9sjbnPMw4I/AAAAAAAAAy8/hgTtpjhfdfI/s1600/hine_girl_worker.jpg)
Girl worker in a Carolina cotton mill 1908 (http://photographerincornwall.blogspot.fr/2010/04/lewis-hine.html)
Note perso sans grand intérêt : Un bel exemple de contrôle raisonné de la PdC, avec juste ce qu'il faut de flou et pas la purée qui fait mal aux yeux des adeptes du 135/2 coincé à PO!et au moins aussi connue :
(http://www.uic.edu/depts/oee/susi/Images/historical/icarusaltverticalfromgehsmall.jpg)
"Icarus atop the Empire State Building," ca. 1930 (http://www.uic.edu/depts/oee/susi/research_hinesequence.html)
Et encore une de Lewis Hine !
Faut dire qu' à l'initiale du jour, peu d'I me viennent à l'esprit.
Theodor Jung (1906, Autriche - 1996, Californie)
Il a beaucoup photographié la vie de l'Amérique profonde pendant la Grande Dépression.
Les vues ci-après ont été prises aux environs de 1936.
(//)
PS : Je ne sais pas pour vous, mais chez moi les pages du forum s'ouvrent avec une lenteur désespérante depuis les travaux ???
H C-B plaçait le Hongrois André Kertész (1894-1985) "au firmament de la photographie".
Je me permettrai modestement d'ajouter que pour moi l'alphabet photographique pourrait
s'arrêter à ce K-là, et tout serait parfait. Mais juste pour le fun, autant continuer jusqu'à Z ... comme Zola.
Kertész a pris cette photographie lors d'un séjour aux Antilles en 1972
- la silhouette d'un voisin regardant la mer du balcon de l'hôtel.
En 1963, lorsqu'il fut de retour en France, Kertész retrouva cette photographie
sur plaque de verre, prise en 1929 à Paris. La plaque est cassée, mais la cassure
est plutôt bien placée ...
Michael Kenna, photographe anglais, né en 1953
Michael Kenna
Michael Kenna
William Klein, né en 1928 à New York
William Klein
Les amis, vous allez trop vite! madko a posté ses K avant l'heure, et j'ai encore un J à placer :
Pierre Jamet (1910-2000). Il est plus connu pour sa carrière de chanteur – il a fait partie du quatuor "Les Quatre Barbus" qui a sillonné la France d'après-guerre pendant près de 25 ans.
(//)
Encore une de Pierre Jamet
(//)
Yuri Kozyrev, né à Moscou en 1963.
Avant tout photographe de guerre mais pas seulement, j'ai été impressionné par ses paysages industriels en ancienne union soviétique.
Ah Knapp, j'allais le mentionner.
Alors Michael Kenna, né en 1953 en Angleterre. Photographie essentiellement en noir et blanc des paysages très divers à l'atmosphère intimiste et kitsch.
Ici 4 clichés tout récents du Yunnan
(//)
Les 2 autres de Kenna
(//)
Encore un remords de la lettre J ...
Quinn Jacobson, le spécialiste du collodion humide.
Quinn Jacobson
Stop press! Erreur impardonnable dans les H. J'ai oublié Sherman Hines, un photographe canadien tres peu connu mais qui a fait beaucoup pour mettre son pays (et bien d'autres) en boite... enfin.. :-\ ;D
(http://www.shermanhines.com/libraries/shermanhines/00767722.jpg)
(http://www.shermanhines.com/libraries/shermanhines/00767725.jpg)
(http://www.shermanhines.com/libraries/shermanhines/00690101.jpg)
Il est de plus un portraitiste accompli:
(http://www.hinesportrait.com/Portraits/Thumbs/49_warrington_alf.jpg)
Donc, pour revenir aux K, le plus grand photographe du monde, le meilleur, le plus beau (en fait, non!)... je reste discret sur les superlatifs (;D) car il est également d'une tres grande modestie: Yousuf Karsh. Impossible de passer a Ottawa sans voir ses oeuvres.
Il a photographié tous les grands et moins grands de ce monde, ses N&B ont un velouté extraordinaire que seuls les meilleurs imprimeurs peuvent rendre (alors les jpgs... :-X), mais surtout il savait réellement mettre l'ame de ses modeles en image.
(http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/01106/churchill_1106133i.jpg)
(http://www.geh.org/ne/str085/m198130600048.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-6BNuGBX8Wn8/TlIzjnw96QI/AAAAAAAAAjk/DbJykEOFZmg/s1600/yousuf-karsh-pablo-casals-1954-portrait.jpg)
(http://media.mlive.com/kzgazette/entertainment/photo/9726360-large.jpg)
(http://media.tumblr.com/tumblr_l3gedplJVW1qaj1we.png)
Les exemples ne manquent pas:
http://images.google.com/search?q=yousuf%20karsh&tbm=isch
Les Krims La recette du bouillon de poulet.
Plus scientifique : les effets de l'électricité statique.
Karen Knorr
Photographe allemande née en 1954 de nationalité américaine qui vit aujourd'hui à Londres.
Wiki dit d'elle : Elle veut casser la haute sculpture avec les lieux représentés, elle place dans ces lieux des animaux vivants ou empaillés. On a l'impression que les animaux sont magiques ou encore sortent d'une des fables de La Fontaine!
Perso, je trouve ses photos un peu bizarres, mais intéressantes
(//)
Karen Knorr
(//)
Cendrillon 31 part avant minuit, on dirait ;)
Saul Leiter, né en 1935
Citation de: jaric le Mai 31, 2013, 23:48:35
Toi, tu n'as pas l'excuse du fuseau horaire différent! :'(
Surtout que tout le monde veut poster du Lartigue. (J'ai plusieurs bouquins de lui, ainsi que de Doisneau d'ailleurs.)
A tricheur, tricheur et demi !
Saul Leiter
Saul Leiter
Saul Leiter
Jean-Pierre Leloir, photographe des musiciens
Peter Lindbergh, de son vrai nom Peter Brodbeck, photographe et réalisateur allemand né le 23 novembre 1944 à Leszno en Pologne. Il vit aujourd'hui entre Paris, New York et Arles.
Peter Lindbergh a été à l'origine du phénomène des « supermodels » avec la couverture légendaire du Vogue britannique de janvier 1994.
Pour passer contrat avec Lindbergh en 1992, Liz Tilberis, du magazine américain Harper's Bazaar a dû faire signer à son éditeur Hearst un chèque à sept chiffres!
(//)
Peter Lindbergh
(//)
Peter Lindbergh suite (bien que mon petit camarade se soit sournoisement intercalé :D)
(//)
Peter Lindbergh 4ème et dernière ici. Mais il est très prolixe, je vous invite à chercher les autres...
(//)
Dur à dire, je dirais celle du milieu?
(//)
Eugeniusz Zenon Lokajski (14 décembre 1909, Varsovie - 25 septembre 1944, Varsovie) athlète (javelot), et photographe polonais.
Lokajski a pris plus d'un millier de photographies documentant l'Insurrection de Varsovie, au cours de laquelle il est décédé, écrasé dans une maison bombardée.
La première photo est son portrait
(//)
Eugeniusz Lokajski
(//)
Jean-Pierre Leloir (suite)
Jean-Pierre Leloir (suite)
Jean-Pierre Leloir (suite)
Guess who's coming to dinner ?
Danny Lyon, américain, né en 1942 - photographe de motards et de prisons (entre autres)
Danny Lyon
Danny Lyon
Danny Lyon
Karl Lärka, (1892-1981), est un des photojournalistes suédois les plus importants du XXème siècle.
Il est connu en particulier pour ses photographies de la culture paysanne de Sollerön (son île natale en Suède) dont voici quelques exemples :
(//)
Karl Lärka suite
(//)
Karl Lärka fin
(//)
Tous ces clichés ont été pris dans les années 20
Don McCullin, né en 1935 à Londres,
photographe de guerres (sociales aussi)
et d'Anglaises à la voix brisée ...
Don McCullin
Don McCullin
Don McCullin
Ralf Eugene Meatyard (1925-1972), né à Normal, dans l'Illinois,
photographe de la vie normale en Amérique.
Ralf Eugene Meatyard
Ralf Eugene Meatyard
Ralf Eugene Meatyard
Isabel Munoz, née à Barcelone en 1951,
photographe de dos.
Isabel Munoz
Isabel Munoz
Isabel Munoz
Citation de: SurSon31 le Juin 01, 2013, 23:49:15
Edward James Muybridge le 9 avril 1830 à Kingston-upon-Thames dans la banlieue de Londres et y étant décédé le 8 mai 1904,
(http://freewontfilm.files.wordpress.com/2011/10/muybridge_nudedescending.jpg)
Et on se fait en même temps un hommage à Duchamp
Vive la mariée !
Citation de: SurSon31 le Juin 02, 2013, 00:03:02
(http://www.inandout-blog.com/wp-content/uploads/2010/07/steve-mccurry.jpeg)
Celle-ci a fait le tour du monde.
"La photo, c'est la chasse. C'est l'instinct de chasse sans l'envie de tuer. C'est la chasse des anges... On traque, on vise, on tire et clac ! Au lieu d'un mort, on fait un éternel. " - Chris Marker
Citation de: SurSon31 le Juin 02, 2013, 01:01:29
Un petit hommage au grand Chris Marker avec Monsieur Chat
Si je puis me permettre un hommage personnel ...
- Promis, je ne le ferai plus ;)
Super, ce fil ! où est passé Verso ???
Je participe avec Vivian Maier (New York 1926 - Chicago 2009). Ses photos n'ont été découvertes qu'après sa mort. Ce n'était pas son métier.
oups, erreur :-\
et une dernière...
Richard Misrach : crimes and splendors...
Suite
La voici
Vivian la v'la, originaire du Champsaur, une fille Jaussaud de par cheux nous (St Julien en Champsaur.) Malheureusement, comme Tichy, c'est d'autres qui profitent ...
René Maltête - 1930-2000
René Maltête
René Maltête
René Maltête
René Maltête
Jay Maisel - Né à Brooklyn, New York en 1931
Jay Maisel
Jay Maisel
Jay Maisel
Joe McNally - Né en 1952
Joe McNally
Joe McNally
(http://laceysee9.files.wordpress.com/2013/01/joe-mcnally.png)
Lisette Model (née Elise Amelie Felicie Stern; 1901 – 1983)
photographe américaine d'origine autrichienne.
L Model avait donné cette photo à Diane Arbus, qui la conservait
sur les étagères de son bureau.
Lisette Model
Lisette Model
Shinzo Maeda (1922-1998)
(http://www.onlandscape.co.uk/wp-content/uploads/2011/03/shinzo-maeda038.jpg)
(http://www.onlandscape.co.uk/wp-content/uploads/2011/03/shinzo-maeda035.jpg)
(http://www.onlandscape.co.uk/wp-content/uploads/2011/03/shinzo-maeda041.jpg) (http://www.onlandscape.co.uk/2011/03/master-photographer-shinzo-maeda/)
Daido Moriyama (Japon, 1938)
Daido Moriyama
Daido Moriyama
Joel Meyerowitz (1938), photographe de rues et de ruines
Joel Meyerowitz
Joel Meyerowitz
Jean-Baptiste Mondino (1949- ) réalisateur de clips et un photographe français.
Il est connu pour ses fréquentes collaborations avec Madonna et ses réalisations et photos pour Les Rita Mitsouko, Thomas Fersen, Prince, Alain Bashung, Étienne Daho, Vanessa Paradis, Alain Chamfort, Björk, Texas et bien d'autres.
Il a également réalisé de nombreux films publicitaires, notamment pour les parfums Jean Paul Gaultier ou des photos pour le sac Lady Dior.
(http://www.thezooom.com/wp-content/uploads/2013/03/Daniel-Craig-Smoking-by-Jean-Baptiste-Mondino.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/_l5m5boqobjM/TNxxtHE_3aI/AAAAAAAAAFY/oMgRqBlTYag/s1600/c0041598_21473858.jpg)
(http://dizosounds.com/wp-content/uploads/2013/05/01.jpg)
(http://www.achatdart.fr/production-photo/portfolio/jean-paul-gaultier-2.jpg)
Je ne résiste pas à vous mettre quelques autres images de René Maltête
(http://1.bp.blogspot.com/-h9X_yDmtRzY/TXNl37bgIzI/AAAAAAAAaLo/G5iPMHG_SFM/s800/sirene.jpg)
(http://2photo.ru/uploads/posts/4268/20080522/imjakhudozhnika/22_05_2008_0249281001211471588_rene_maltete.jpg)
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_lyogewC6rn1qhqfw3o1_500.jpg)
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5mgzyAtFx1qb8vpuo1_1280.jpg)
Igor Moukhin (Russie, 1961)
Igor Moukhin
Igor Moukhin
Citation de: jaric le Juin 02, 2013, 15:23:16
Je ne résiste pas à vous mettre quelques autres images de René Maltête
(http://1.bp.blogspot.com/-h9X_yDmtRzY/TXNl37bgIzI/AAAAAAAAaLo/G5iPMHG_SFM/s800/sirene.jpg)
R Maltête me fait penser à
Pierre Le Gall.
A leur sujet, plutôt que de "coup d'oeil", c'est de "clin d'oeil" qu'il faudrait parler
Pierre Le Gall
Pierre Le Gall
L'humour photographique, c'est bien quand c'est le fruit du hasard;
mais parfois, ça sent le fabriqué, comme chez certains Doisneau,
et là ça devient très vite lourd ...
David Muench (1936)
Du paysage à l'américaine, vite un peu kitsch (je vous épargne le plus gras (http://www.davidmuenchphotography.com/portfolios/timeless_moments1.htm)), mais il a du fonder le genre Grand angle / Velvia dans les années 70-80. Son fils Marc (http://www.muenchphotography.com/marcs-gallery/) continue dans les traces de son père.
(http://www.muenchphotography.com/wp-content/uploads/2012/08/AB-0897.jpg)
(http://www.muenchphotography.com/wp-content/uploads/2012/08/B-5404.jpg) (http://www.muenchphotography.com/davids-gallery/)
Puisque personne ne se décide - et on ne peut pas passer les M sans le citer...
Man Ray né Emmanuel Rudzitsky (1890, Philadelphie - 1976, Paris).
Peintre, photographe et réalisateur, acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris.
(http://)
(http://blogimgs.only-apartments.com/images/only-apartments/1708/man-ray-portraits-femmes-lisbonne.jpg)
(http://www4c.ac-lille.fr/condorcetlens/IMG/jpg/manray-violondingres.jpg)
(http://img.over-blog.com/500x640/2/76/72/75/man-ray/flickr-187551323-image.jpg)
Citation de: SurSon31 le Juin 02, 2013, 18:40:40
Te géne pas, bêtement je l'aurais mis à R, pas facile avec les pseudo. ;D ;)
Rien n'interdit un petit revenez-y à R.
Inge (Ingeborg)
Morath, née en Autriche, photographe de Magnum (1923-2002)
Mrs Everleigh Nash, Londres 1953
Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais c'est incroyable
le nombre de grands photographes dont le nom commence par un M ... ;)
Inge Morath rencontre Saul Steinberg en 1958. C'est le début d'une
collaboration pour des photos dont les personnages sont masqués
par des sacs en papier.
Inge Morath
Ce serait une piste intéressante pour renouveler l'intérêt des fils consacrés au portrait, non ?
Heureusement, sur le plateau des Misfits, Inge Morath eut la bonne idée de ne pas emballer
son modèle, "a beautiful child", comme l'a écrit Truman Capote.
et Norma avec Halsman
Je vais vous montrer quelques photos, vous allez tous reconnaître l'auteur, j'en suis sûr :D :D :D
(http://www.nikonpro.fr/portfolios/photos/hires/vincent-munier.jpg)
(http://crisdelune.unblog.fr/files/2008/05/image2.jpg)
(http://www.safari-tanzanie.com/A1/LATITUDES/Ours%20brun%20%20Kamtchatka%20Vincent%20Munier.JPG)
(http://www.linternaute.com/nature-animaux/animaux-sauvages/photo/les-plus-belles-images-des-photographes-animaliers/image/mesange-283145.jpg)
Il s'agit bien entendu de notre ami Vincent Munier :) :) :)
Ha ben dans ce cas là, un oublié d'hier...
Frans Lanting (1951, Rotterdam)
(http://www.lanting.com/images/fine-art-prints-previews/001379-03.jpg)
(http://www.lanting.com/images/fine-art-prints-previews/008265-01.jpg)
(http://www.lanting.com/images/fine-art-prints-previews/009922-01.jpg) (http://www.lanting.com/)
Citation de: jaric le Juin 02, 2013, 17:29:34
Le coup d'oeil pour le clin d'oeil.
Mais tu as raison pour le fabriqué, ce type de photo fleurit sur les sites à la mode aujourd'hui.
Un exemple de "fabriqué" amusant, mas à consommer avec modération, parce qu'au delà
de deux ou trois, le procédé tourne à vide. N'est pas Magritte qui veut !
Chema Madoz (Madrid, 1961)
Chema Madoz
Chema Madoz
Martin Munkacsi (Hongrie, 1896-1963).
Cette photo intitulée "Black boys ashore Lake Tanganyika" est certainement
la plus connue de Munkacsi. Dans cette version, la main de l'enfant à gauche
n'est pas coupée, comme dans d'autres cadrages de la photo.
Martin Munkacsi
Martin Munkacsi
Martin Munkacsi
Citation de: SurSon31 le Juin 02, 2013, 23:51:08
Joseph Nicéphore Niépce (7 mars 1765 à Chalon-sur-Saône - 5 juillet 1833 à Saint-Loup-de-Varennes)
(http://belcikowski.org/la_dormeuse/images/niepce_jour.jpg)
Je me demandais qui de Nadar ou de Niepce tu allais choisir d'abord ;)
A propos de celle de Niepce, et sans vouloir être trop docte, il convient
de préciser que c'est sans doute la toute première photographie de l'histoire
(une "héliographie"), obtenue au bout de 8 heures d'exposition ...
Citation de: SurSon31 le Juin 03, 2013, 00:15:58
Helmut Newton, né Helmut Neustädter, le 31 octobre 1920, à Berlin et mort le 23 janvier 2004, à Los Angeles
(http://www.grandpalais.fr/sites/default/files/styles/rmngp_manifestation_full/public/field_manifestation_thumbnail_v/arton2761_1.jpg)
En complément à cette photo...
(//)
Citation de: SurSon31 le Juin 03, 2013, 00:15:58
Helmut Newton, né Helmut Neustädter, le 31 octobre 1920, à Berlin et mort le 23 janvier 2004, à Los Angeles
(http://www.minini.biz/local/cache-vignettes/L600xH683/helmut_newton_12-c7f5e.jpg)
Et en complément à celle-ci :
(//)
Nicholas Nixon. les soeurs Brown. de 1975...
à aujourd'hui.
Loin du porno chic et pour tout dire insupportable à la Newton.
Le temps qui passe.
Grand écart, deux paysagistes à la "new topographic's" (Ce qu'était aussi N. Nixon.) Jurgen Nefzger et Walter Niedermayer.
nefzger "nuages en peluche.
Niedermayer des dyptiques comme je les aime, subtilement décalés. Quoique, en 175 k on voit pas grand chose...
En ce qui concerne Newton, plus j'en vois plus ça me gave. Chacun ses goûts isn'it ?
Il ne faut pas oublier aussi, chez Newton il existe toujours une certaine violence derrière l'aspect érotique.
Et lorsqu'on enlève l'érotisme :
(//)
ça ne vous rappelle personne (un autre personnage, je veux dire)?
Charles Nègre, (1820, Grasse - 1880, dito), artiste peintre, devenu photographe au début des années 1850.
Il met au point son propre procédé de gravure héliographique avec passage dans un bain d'or (voir 1ère image ci-dessous) représentant un des tout premiers essais de rendu du mouvement.
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bd/Negre-ramoneurs_1216153957.jpg)
(http://www.museumsyndicate.com/images/6/58870.jpg)
(http://www.axsane.fr/IMG/jpg/stryge.jpg)
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/CHARLes_negre123_(2).jpg/640px-CHARLes_negre123_(2).jpg)
Considérant leur âge, je trouve remarquable la qualité de ces images.
Et quelque chose qu'on a oublié à propos de Vincent Munier :
c'est certainement (1) le seul photographe de cet alphabet
qui ait fait la couverture de CI ...
(1) me trompé-je ?
Citation de: madko le Juin 03, 2013, 15:23:35
Charlotte et ses copines ridées comme de vieilles pommes, ça aurait
de la gueule, non ?
:D :D
Arnold Newman, (1918, New York - 2006, dito), considéré comme un pionnier du portrait environnemental d'homme politique ou d'artiste, intégrant dans la même image le modèle et son œuvre.
Je ne trouve pas son oeuvre inoubliable (avis personnel, hein!) mais il a fait quelques portraits admirables,
comme ce Picasso (j'adore!)
Edit: Picasso est tombé en fin de post, le pôvre ;D
(http://)
Calder
(http://www.thestranger.com/binary/049b/1255562108-calder-roxbury.jpg)
ou cette Marilyn inhabituelle
(http://leclownlyrique.files.wordpress.com/2011/05/arnold-newman-marilyn-monroe-hollywood-ca-1962.jpg)
ou encore Stravinski
(http://media.tumblr.com/tumblr_l6jqmgAqgN1qbg5ki.jpg)
Citation de: jaric le Juin 03, 2013, 15:37:46
:D :D
Arnold Newman, (1918, New York - 2006, dito), considéré comme un pionnier du portrait environnemental d'homme politique ou d'artiste, intégrant dans la même image le modèle et son œuvre.
Je ne trouve pas son oeuvre inoubliable (avis personnel, hein!) mais il a fait quelques portraits admirables,
comme ce Picasso (j'adore!)
Edit: Picasso est tombé en fin de post, le pôvre ;D
(http://)
ou encore Stravinski
(http://media.tumblr.com/tumblr_l6jqmgAqgN1qbg5ki.jpg)
Avec une préférence toutefois pour la version recadrée,
telle qu'indiquée par les lignes ...
Jaime Ocampo-Rangel, photographe colombien
des couleurs menacées de disparition ...
Jaime Ocampo-Rangel
Jaime Ocampo-Rangel
Zut, j'avais oublié que je venais de passer la ligne de changement de date,
et que je suis déjà dans l'île du jour d'après ... Toutes mes excuses ;)
Quand même, je ne peux pas laisser passer celui qui
est né a 6450 mètres d'où j'écris ce message
Repose a 2450 mètres
et a inventé la photographie a 2080 mètres d'où je poste cette photo pas très nette mais combien historique
il a bien sa place dans les N puisque son nom et prénom commence à N ..... Nicephore NIEPCE
Kenji Nagai (1957 – 27 septembre 2007) photojournaliste japonais tué par balles en Birmanie pendant les événements politiques de 2007.
(http://graphics8.nytimes.com/images/2007/09/27/world/27myanmar.600.jpg)
(http://arxxiduc.files.wordpress.com/2007/09/burma_1.jpg?w=500)
(http://)
Nagai a continué à prendre des photos après avoir été touché. Il meurt peu après des suites des blessures par balles qu'il avait reçues à la poitrine. Il fut la seule victime étrangère de la répression des manifestations populaires.
La photo suivante a été prise par Adrees Latif qui a reçu le prix Pulitzer pour le cliché.
(http://eddymesakh.files.wordpress.com/2007/09/kenji-nagai_2.jpg)
Je ne suis pas très connecté en ce moment, mais je n'ai pas vu :
Dorothea Lange (1895-1965), photographe américaine, connue pour ses photos de la grande dépression.
Erwin Olaf (Pays-Bas, 1959). Photographe d'intérieurs.
Erwin Olaf
Manuel Outumuro, photographe de mode espagnol
Manuel Outumuro
Manuel Outumuro
Manuel Outumuro
Ruth Orkin (1921 – 1985), photographe américaine
Son portrait
(http://www.tvclassik.com/Images/Photos_realisateurs/812.jpg)
et quelques une de ses photos...
(http://2.bp.blogspot.com/-ILtILdRDgOc/UCQoljcSTGI/AAAAAAAAxGE/ZLrPG_rFzmE/s1600/+6%C2%A9RUTH+ORKIN.jpeg)
(http://leblogdesovena.com/wp-content/uploads/2012/08/Orkin.Jinxwithstatue_10-e1346145804702.jpeg)
(http://2.bp.blogspot.com/_UtsPHpXoWm0/S7qp3VjEF9I/AAAAAAAAEQ0/3MoZot7ghew/s400/Two+American+Tourists_+Rome+1951+by+Ruth+Orkin%C2%A9.jpg)
(http://3.bp.blogspot.com/_ZK7cO2q14Yo/TPZayi3kI_I/AAAAAAAAAJA/PG55UWzqxzQ/s1600/little-fuigitve-still.jpg)
J'ai vu qu'il y avait une rétrospective Bill Brandt... pas pu résister !
;-)
Sinon, me dites pas que vous avez oublié James Nachtwey ?
Citation de: Verso92 le Juin 04, 2013, 14:23:43
Sinon, me dites pas que vous avez oublié James Nachtwey ?
Né en 1948, beaucoup le considèrent comme le plus grand photographe de guerre actuel.
Citation de: SurSon31 le Juin 04, 2013, 14:27:40
Une petite ballade à NY ;)
Yep !
;-)
Une p'tite dernière de Nachtwey :
Je pense que dans deux semaines, une nouvelle tournée générale va s'imposer, le sujet est vaste!
Ken Oosterbroek (1962 - 1994), photographe et photojournaliste sud-africain.
(http://izquotes.com/quotes-pictures/quote-let-s-hope-that-ken-oosterbroek-will-be-the-last-person-to-die-nelson-mandela-249553.jpg)
(http://www.peanutbutterthoughts.com/wp-content/uploads/2012/08/jodibook50.jpg)
(http://www.revistaintime.com/wp-content/uploads/2013/01/Kevin-Carter-2.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/-CR690ZuwB8c/TZTA-WhyR9I/AAAAAAAABvg/bg65AlSOX7Y/s1600/bang_bang_club.jpg)
(http://blurppp.com/blog/wp-content/gallery/ken-oosterbroek/ken-oosterbroek-6.jpg)
Irving Penn (USA, 1917-2009)
Irving Penn
Irving Penn
Un de mes inspirateurs, avec Brassaï et Depardon... (et Brandt évidemment)
MONSIEUR Irving Penn
Alex Prager (USA, 1979)
Alex Prager
Alex Prager
Anders Petersen (Suéde, 1944), photographe de la joie de vivre
Anders Petersen
Anders Petersen
Ils vécurent sulfureux et eurent beaucoup d'enfants.
Anders Petersen
Il n'y a pas que l'Absinthe qui fait des Degas
Jean Marie Périer, photographe qui salue les copains
Jean Marie Périer
Jean Marie Périer
Citation de: SurSon31 le Juin 05, 2013, 00:12:07
Martin Parr né en 1952
A
parremment qu'on pense tous aux mêmes ;)
Juan Pando Barrero, (1915 - 1992)
a photographié l'Espagne en reconstruction (1936 - 1980), saisissant des clichés industriels, d'architecture, des photographies publicitaires.
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/PANDO_SIDI-IFNI.jpg/797px-PANDO_SIDI-IFNI.jpg)
(http://www.ehu.es/p200-content/es/contenidos/evento/20101014_charla_pando/es_pando/images/CARTEL%20CONFERENCIA%20J.%20PANDO%20txiki.jpg)
(http://www.madrid1936.es/madrid/images/madrid40.jpg)
(http://www.elpais.com/recorte/20070529elpepucul_12/XLCO/Ies/20070529elpepucul_12.jpg)
Et salut Verso, bonnes vacances?
Citation de: SurSon31 le Juin 05, 2013, 01:57:01
http://fr.wikipedia.org/wiki/El_paso_del_Ebro
..Merci, je n'ai pas souvenir d'avoir lu ça dans Hemingway
J'ai trouvé cette photo géniale!
(http://mediastore.magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/Home1/f/a/0/f/LON88414.jpg)
Citation de: SurSon31 le Juin 05, 2013, 01:57:01
http://fr.wikipedia.org/wiki/El_paso_del_Ebro
Au fait une petite idée pour la suite.
Un fil dans le même esprit alphabétique mais faisant la liste de figures marquantes, illustrée par des portraits de grands photographes, qu'en pensez vous ?
On risque d'avoir 25 portraits de Monroe, 17 de Picasso, etc.
Je préfère la formule actuelle, assez ouverte, on peut y faire se croiser
des choses bien différentes sans s'enfermer dans un genre donné.
Mais après tout, s'il y a des amateurs, pourquoi pas ?
Pour passer une bonne nuit, voici deux cousins de Little Nemo -
ou l'art de photographier ses rêves sans sortir de son lit,
Shana et Robert Parke Harrison
S & R Parke Harrison
S & R Parke Harrison
S & R Parke Harrison
Citation de: madko le Juin 05, 2013, 00:33:36
Pour la suite, je te file une idée gratuite : Bernard Plossu.
Citation de: SurSon31 le Juin 05, 2013, 00:48:13
Merci, mais là j'en laisse aux autres et à Verso pour qu'il fête son retour d'autant que Possu devrait être à son goût ;)
Je m'y colle... ;-)
Bernard Plossu, photographe français né en 1945. Un poète de la photographie.
Bernard Plossu.
Mexico (1966) :
Martin Parr.
(puisqu'on m'a "piqué" celle de la tour de Pise... ;-)
Irving Penn.
Butts.
Eliot Porter (1901-1990, USA)
Un des premiers coloristes reconnus de son vivant pour ses photos de nature.
Des oiseaux :
(http://www.cartermuseum.org/collections/porter/images/details/P1990-52-277-1.jpg)
Chipping Sparrow, Great Spruce Head Island, Maine, June 16, 1971 (http://www.cartermuseum.org/collections/porter/collection.php?mcat=3&scat=9)
Des arbres :
(http://www.cartermuseum.org/collections/porter/images/details/P1990-60-5.jpg)
Red Ozier, near Great Barrington, Massachusetts, April 18, 1957 (http://www.cartermuseum.org/collections/porter/collection.php?mcat=3&scat=11&pagen=3)
Des paysages :
(http://www.cartermuseum.org/collections/porter/images/details/P1990-60-51.jpg)
Pool in a Brook, Brook Pond, New Hampshire, October 4, 1953 (http://www.cartermuseum.org/collections/porter/collection.php?mcat=3&scat=11)
Citation de: stratojs le Juin 05, 2013, 11:20:52
Oui, ce serait intéressant de créer un fil pour cela.
Allez, c'est comme si c'était fait ;)
Xu Peiwu (1964 -), photographe paysagiste urbain.
Il travaille depuis plusieurs années sur le thème de l'
Eden disparu, juxtaposant sur un même cliché des photos du Canton d'autrefois et du Canton d'aujourd'hui.
(on a l'impression en regardant ses clichés que son monde en devenir n'a pas vraiment sa faveur!!)
(http://sayshanti.files.wordpress.com/2010/08/small-shaman-xs497.jpg)
(http://www.lifeofguangzhou.com/node_981/node_989/node_996/node_1017/node_1045/img/2011/02/17/129793444185087_2.jpg)
(http://www.gdmoa.org/zhanlan/international/8/2/4/images/pic1di1r3n7.jpg)
(http://www.weststadt-online.de/wp-content/uploads/2011/08/turtle.jpg)
Hein ?
Non, mais allo ! quoi ! Quand même... Foin des Plossu.
Un portrait de Irving Penn que je trouve magnifique :
(http://robertacucchiaro.files.wordpress.com/2012/01/8b0078da-dce6-4f87-9916-3aded662d69f-barry_ryan_1_940.jpg)
Donc encore une de Penn
(http://4.bp.blogspot.com/-8Faunx_XNQc/TgntK2DtdzI/AAAAAAAACtU/FW-AKswu0ts/s1600/irving-penn-amber-valletta-new-york-1996.jpg)
et une de ses réflexions à propos du portrait :
"This is of course problem A in portrait photography - to get past the facade that people would like to present."
Citation de: jaric le Juin 05, 2013, 15:53:58
Irving Penn a aussi photographié quantité de mannequins, pour Vogue en particulier, mais ce n'est certes pas ce qui le démarque, ni ce qui met vraiment en lumière son talent.
Voici donc, dans la même veine que le précédent, encore un portrait très fort qui n'aurait pas besoin de signature :
(http://theworldofphotographers.files.wordpress.com/2011/06/irving-penn-18.jpg?w=600&h=600)
J'aime bien aussi l'autre côté de Tutu.
Bonsoir,
Ma contribution de ce soir :
Manuel Rivera-Ortiz (1968-), photographe documentaire portoricain. Il parcourt le monde en photographe documentaire et humaniste.
(http://image6.photobiz.com/2146/10_20130426165237_6304521_xlarge.jpg)
(http://www.alexcoghe.com/wp-content/uploads/2012/09/RiveraOrtiz8.jpg)
(http://contestwatchers.com/wp-content/uploads/2013/04/The-Manuel-Rivera-Ortiz-Foundation-2013-Documentary-Photography-and-Film-Grants.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-jpL8jFIOQlI/UMB9NzVNrzI/AAAAAAAAALA/qBiovxMGFfs/s1600/Manuel+Rivera+Ortiz+Foundation.jpg)
Pas beaucoup de paysagistes/animalier/studio/journalistes sur ce fil. Ca serait bien de rétablir la balance. Pour les animaliers, Michael Quinton:
(http://fineartamerica.com/images-medium/bobcat-lynx-rufus-capturing-muskrat-michael-quinton.jpg)
(http://images.fineartamerica.com/images-medium-large/steaming-pool-at-mammoth-hot-springs-michael-quinton.jpg)
(http://www.audubonmagazine.org/sites/default/files/imagecache/magazine_slide_and_article/photos/w1_slide_top.jpg)
(http://images.printsplace.co.uk/Content/Images/Products/12117/9434/Grizzly_Bear_Searching_for_a_Meal_1.jpg)
(http://imgc.allpostersimages.com/images/P-473-488-90/27/2705/84GND00Z/posters/michael-s-quinton-rear-view-of-a-mule-deer-buck-with-impressive-antlers.jpg)
Citation de: jaric le Juin 07, 2013, 00:38:48
(http://4.bp.blogspot.com/-jpL8jFIOQlI/UMB9NzVNrzI/AAAAAAAAALA/qBiovxMGFfs/s1600/Manuel+Rivera+Ortiz+Foundation.jpg)
Cette photo m'a fait penser a Reza, un tres grand photojournaliste du moyen-orient:
(http://www.webistan.com/rezaphoto/images/%C2%A9Reza-photo-03.JPG)
Voir son site: http://www.rezaphotography.org/
(http://images.nationalgeographic.com/wpf/media-live/photos/000/014/cache/purple-dunes-reza_1489_990x742.jpg)
(http://images.nationalgeographic.com/wpf/media-live/photos/000/090/cache/reza-derviche_9009_600x450.jpg)
Je cherchais une photo de Paolo Roversi qui m'avait beaucoup plus, à l'époque, mais sans succès... une autre, alors :
Bettina Rheims, photographe française née en 1952.
Bettina Rheims.
Marianne Faithfull :
Alix Cleo Roubaud (née Blanchette, morte à 31 ans en 1983),
dont le mari; le poète oulipien Jacques Roubaud, porte le deuil
dans le poème Quelque chose noir.
Citation de: SurSon31 le Juin 06, 2013, 23:53:01
La suite des Becher's Childs :
Thomas Ruff, né le 25 décembre 1958 à Zell am Harmersbach
(http://www.thegorgeousdaily.com/wp-content/uploads/2011/01/thomas-ruff-31.jpg)
J'imagine bien celle là postée dans la section Critiques ;)
Ed Ruscha
deux livres d'anthologie :
"Twenty six gasoline stations"
et "66 parkings lots" je cite de mémoire :
Citation de: SurSon31 le Juin 07, 2013, 13:32:31
Le site http://www.edruscha.com
Pour certaines oeuvres, comment dire.... ;D
(http://www.edruscha.com/assets/images/artwork/MEDIUM/89.jpg)
Bon , je vais réussir à placer mon coup de cœur du moment Ed Ross, une ambiance de cirque déviant, du collodion....
(http://farm4.staticflickr.com/3753/8896831205_331823184e_c.jpg)
son site: http://edrossphotography.com/portraits/#21 (http://edrossphotography.com/portraits/#21)
Quand je serais grand je veux pouvoir faire un peu comme lui!
Citation de: SurSon31 le Juin 07, 2013, 10:17:29
Soyons constructif :
Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko né le 23 novembre 1891 à Saint-Pétersbourg et mort le 3 décembre 1956 à Moscou
(http://www.toile-gothique.com/forum/img/attached/187-a-1217075581.jpg)
C'est le retour de la vengeance des escaliers d'Odessa ?
PS : tu étais mieux avec la moustache ;)
Alix Cleo Roubaud
"Toutes les photographies sont moi
Périssables, sentimentales, moi-même périssable"
Quelque chose noir, p.102
Si je mets Willy Rizzo en ce lieu, est-ce trop superficiel? ;D
(http://7465558fd9aac3509556-4bd1cc4e7ce85601e6dfb87e971ddf14.r0.cf2.rackcdn.com/71523/med_06-jpg.jpg)
(http://roadsmag.com/wp-content/uploads/2013/02/tumblr_meox8wyDcz1qa1iiqo1_1280.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/-gkgq8P4ME9w/ULjco--O3pI/AAAAAAAAAHM/-ZsWDQ1SWXU/s1600/1+-+Marilyn+Monroe,+Beverly+Hills,+1962+b.jpg)
Citation de: SurSon31 le Juin 07, 2013, 17:56:31
Les photographes de Match sont éligibles ;D ;) ...
Ouf...!. :P
Faudrait pas oublier Raymon... heu Ray Man, enfin bref
(http://timetonight.files.wordpress.com/2013/05/man-ray-photography-as-art-ingres-violin.jpg)
Quelques oubliés dans les pages précédentes
Claudine Doury ( voir photo notamment couverture livre Peuples de Sibérie )
Stéphane Couturier pour l'architecture contemporaine, déjà un classique
Philip Jones Griffiths notamment Vietnamn Inc ! et sa période photographie sociale anglaise
Henri Huet photo-reporter français
Clemens Kalischer
Un portraitiste au style affirmé Xavier Lambours
Janine Niepce
http://www.photo-arago.fr/C.aspx?VP3=SearchResult_VPage&VBID=27MQ2J3K3IAD&SMLS=1&RW=1237&RH=751
Notamment la photo où le grand-père lit un Tintin à l'enfant (Tintin et le crabe aux pinces d'or)
Une photographe française moins connue du grand public, et pourtant ....
William Eugene Smith (1918~1978).
Sa photo la plus connue :
Une autre emblématique :
Josef Sudek (1896~1976).
Egg :
Josef Sudek.
Paul Strand (1890~1976).
Un jeune homme énigmatique (Young Boy, Gondeville, France, 1951) :
August Sanders (1876~1964).
1921 :
Jeanloup Sieff (1933~2000). Photographe français qu'on ne présente plus, j'imagine...
Vallée de la mort, 1977 :
Joel Sartore:
(http://www.prairiefirenewspaper.com/files/201102-rare-by-joel-sartore.jpg)
(http://images.nationalgeographic.com/wpf/media-live/photos/000/039/cache/joel-sartore-bear_3997_600x450.jpg)
(http://www.coldsplinters.com/audio/Joel-Sartore-1.jpg)
(http://photography.nationalgeographic.com/staticfiles/NGS/Shared/StaticFiles/Photography/Images/POD/p/pair-macaws-sartore-643975-xl.jpg)
(http://photography.nationalgeographic.com/staticfiles/NGS/Shared/StaticFiles/Photography/Images/POD/r/rainbow-arcs-sartore-972997-xl.jpg)
Jeanloup Sieff.
Le dos d'Astrid :
Kishin Shinoyama. Photographe japonais né en 1940.
Une autre :
James Lee Stanfield
Connu pour son reportage sur Jean-Paul II ou il a eu access a un degré d'intimité inhabituels:
(http://images.fineartamerica.com/images-medium-large/pope-john-paul-ii-walks-alone-james-l-stanfield.jpg)
Un chirurgien du coeur apres une operation de 23 heures (en Pologne je crois):
(http://3.bp.blogspot.com/_k5ar3LcsKN8/S54R8sz4rtI/AAAAAAAACnU/yWuXbNtNfTk/s400/nationalgeographic.jpg)
(http://www.repubblica.it/2006/12/gallerie/ambiente/madre-terra-europa/esterne101215001002121541_big.jpg)
Pour moi un grand photographe apporte un point de vue neuf sur des sujets éclusés:
(http://www.nationalgeographic.it/images/2010/11/30/164255305-717d172e-2bd0-4791-868e-0a0d5272ec83.jpg)
(http://www.christies.com/lotfinderimages/D56360/james_stanfield_the_louvre_paris_france_may_5_1988_d5636049h.jpg)
(http://www.fantadia.com/11/images/stories/eventi/b36-ridim.jpg)
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz
Louis Stettner
série spéciale NYC dédicacée à Verso
Louis Stettner
Louis Stettner
Louis Stettner
Geroge Steinmetz: un photographe spécialiste de l'ULM, qui marie admirablement et sans sacrifice l'intéret scientifique ou culturel avec l'esthétisme.
(http://graphics8.nytimes.com/images/2012/12/12/blogs/20121212-lens-steinmetz-slide-76DW/20121212-lens-steinmetz-slide-76DW-superJumbo.jpg)
(http://www.corbisimages.com/content/collections_portfolio/images/latitude/flying-photographer/hero-2.jpg)
(http://ngm.typepad.com/photos/uncategorized/2007/09/18/0918_os_2.jpg)
(http://img.timeinc.net/time/photoessays/2008/world_water/water_02.jpg)
(http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/01678/spiral-jetty_1678320i.jpg)
(http://farm4.static.flickr.com/3116/2460375068_d68ed12686.jpg)
Sam Shaw
série spéciale Central Park + Marilyn
dédicacée à Verso et à SurSon 31
(chacun y reconnaîtra son bien)
Sam Shaw
Sam Shaw
Sam Shaw
D'accord, la troisième n'était pas à Central Park.
Mais celle-ci, si.
Maria Stenzel, spécialiste de bien des choses, mais surtout de l'Antarctique.
(http://imgc.allpostersimages.com/images/P-473-488-90/28/2878/5P1PD00Z/posters/an-abandoned-weddell-seal-pup-lost-in-a-blizzard-followed-photographer-maria-stenzel.jpg)
(http://images.nationalgeographic.com/wpf/media-live/photos/000/061/cache/maria-stenzel-iceberg_6118_600x450.jpg)
(http://www.adkforum.com/photos/d/8324-2/Lake+View_+New+York_+1996+Maria+Stenzel.jpg)
(http://images.nationalgeographic.com/wpf/media-live/photos/000/184/cache/penguin-observation-stenzel_18489_600x450.jpg)
(http://www.sea-way.org/blog/Ice%20Patterns04.JPG)
Jean-Baptiste Sénégas - Ambrotype
Jean-Baptiste Sénégas - Ambrotype
Jean-Baptiste Sénégas - Ambrotype
Jean-Baptiste Sénégas - Massacre
Audrey Hepburn par Dennis Stock (1928-2010)
Entre confrères ...
Dennis Stock et James Dean
Dennis Stock
Autrefois, il y avait des lampadaires à NYC ;-)
Dennis Stock
Melvin Sokolsky
Melvin Sokolsky
Cotthard Schuh
Cotthard Schuh
Cotthard Schuh
William Henry Fox Talbot (1800-1877).
Photographe anglais, un des inventeurs de la photographie. Il mets au point le calotype, procédé contemporain du daguerréotype.
Désolé, mais celle-ci n'est pas de Stieglitz mais de Strand, même s'ils étaient copains.
De Stieglitz, ma préférée est celle-là : L'entrepont. Quand on pense qu'il a commencé comme un pictorialiste chichiteux...
Et Thomas Struth, existe pas ?
Puisqu'on en est aux "T", il était temps que Petur Thomsen arrive pour nous changer des affligeants chromos de son île natale : l'Islande.
suite
Re-suite
encore ?
enfin ?
patrick Tosani, de la photo plasticienne (aïe) comme je l'aime.
Plutôt que Bertrand ou Clergue, j'aurais plutôt vu quelqu'un comme lui à l'Académie des Bozarts, mais ce n'est pas encore moi qui décide.
Citation de: PENDER le Juin 11, 2013, 08:33:22
Puisqu'on en est aux "T", il était temps que Petur Thomsen arrive pour nous changer des affligeants chromos de son île natale : l'Islande.
Meeerci! Clic pour son site :
(http://www.peturthomsen.is/wp-content/uploads/2011/08/Um2_016c_Umhverfing_PeturThomsen.jpg) (http://www.peturthomsen.is/)
Merci aussi pour l'entrepont que sinon j'eus mise.Sinon, il a surtout fait découvrir d'autres photographes mais il l'était lui aussi :
John Szarkowski(http://www.lensculture.com/szarkowski_images/szarkowski_1.jpg)
John Szarkowski, Schoolhouse, Town of Lincoln, Bayfield County, Wisconsin, 1949
(http://www.lensculture.com/szarkowski_images/szarkowski_3.jpg)
John Szarkowski, Young Pine in Birches, 1954
(http://www.lensculture.com/szarkowski_images/szarkowski_4.jpg)
John Szarkowski, Old Stock Exchange, Traders, 1954 (http://www.lensculture.com/szarkowski.html)
Connaissez-vous les frères Séeberger ? http://fr.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A8res_S%C3%A9eberger
Les frères Seeberger, toujours... http://www.photo-arago.fr/C.aspx?VP3=SearchResult_VPage&VBID=27MQ2J356ZX9
...et encore http://www.massif-mont-blanc.com/photos/anciennes/alpinistes.php
Encore NY !
Alfred Stieglitz
Quelle horreur, j'ai encore oublié quelqu'un dans les P. Mes excuses. Herbert Ponting, témoin direct de l'héroisme dont faisait preuve les explorateurs de l'antarctique.
(http://images.rgs.org/webimages/Galleries/herbertPonting/S0004544.jpg)
Il ne manquait pas d'héroisme lui-meme:
(http://www.nhm.ac.uk/resources/nature-online/earth/antarctica/blog-archive/images/leaving-terra-nova-350.jpg)
Une épreuve que j'ai failli acheter, mais elle était en trop mauvais état. Ca reste une de mes préférées:
(http://1.bp.blogspot.com/-jLAacJk9xQ4/TxX2qCEB_VI/AAAAAAAABfo/RcmrxB1ckJM/s1600/herbert%2Bponting%2Bopening%2Bshot.jpg)
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_lehkysQ1Jy1qahuhjo1_1280.jpg)
(http://www.burningsettlerscabin.com/wp-content/uploads/2011/11/Polar-Portraits-5-for-web.jpg)
(http://www.burningsettlerscabin.com/wp-content/uploads/2011/11/4788726789_1f86e9971a_b.jpg)
Christine Spengler, " une femme dans la guerre "
Vietnam
(http://)
(//)
Vietnam, suite
Christine Spengler, Iran
Christine Spengler, Irlande
Irlande suite,
Christine Spengler, Afghanistan
Hans Silvester, " c'était hier "
C'était hier, suite
Hans Silvester, " Homo "
suite,
Hans Silvester, Tsiganes
Citation de: Verso92 le Juin 10, 2013, 23:22:28
Paul Strand (1890~1976).
Un jeune homme énigmatique (Young Boy, Gondeville, France, 1951) :
Un livre sur l'histoire de cette photo et des protagonistes.
http://www.amazon.fr/Jeune-homme-colere-Boujut-Michel/dp/2869593880/ref=sr_1_12?ie=UTF8&qid=1370953091&sr=8-12&keywords=michel+boujut
Pour Surson, mais toutes ne sont pas libres de droits
Philippe Ramette, le Balcon ( il en existe une autre version )
Janine Niepce,
Janine Niepce, suite
Janine Niepce, "Simone de Beauvoir "
Henri Huet, Vietnam 1966
Le médecin Thomas Cole, lui-même blessé au visage, soigne le Sergent Harrison Pell
Henri Huet, suite
Claudine Doury " Peuples de Sibérie "
Voir aussi Artek,
Lise Sarfati, prix Niepce 1996
Son site http://www.lisesarfati.com/
Travaux sur les pays de l'Est, et plus récemment sur les Etats-Unis sur les adolescents
Lise Sarfati, suite
Lise Sarfati, suite
Suite complément pages précédentes, Stéphane Couturier, pour citation, photos non libres de droits
Photographe contemporain, travaux sur l'urbanisme et l'industrie
Son site officiel http://www.stephanecouturier.fr/couturier/accueil.html
Citation de: Franciscus Corvinus le Juin 11, 2013, 13:47:33
Quelle horreur, j'ai encore oublié quelqu'un dans les P. Mes excuses. Herbert Ponting, témoin direct de l'héroisme dont faisait preuve les explorateurs de l'antarctique.
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_lehkysQ1Jy1qahuhjo1_1280.jpg)
Il y a une erreur sur cette image, il s'agit de l'Endurance, navire de l'expédition de E. Shakelton de 1914, dont le photographe est Frank Hurley.
Herbert Ponting, lui est le photographe de l'expédition "Terra Nova" de R.F. Scott ;)
Citation de: barberaz le Juin 11, 2013, 15:30:32
Il y a une erreur sur cette image, il s'agit de l'Endurance, navire de l'expédition de E. Shakelton de 1914, dont le photographe est Frank Hurley.
Herbert Ponting, lui est le photographe de l'expédition "Terra Nova" de R.F. Scott ;)
Voici la photo du Terra Nova par
Herbert Ponting, telle qu'elle figure sur la couverture
du récit d'Apsley Cherry-Garrard,
The Worst Journey in the World.
J'en ai trouvé une autre version (voir ci-dessous). Mais laquelle est la bonne ?
Herbert Ponting
.
Citation de: stratojs le Juin 11, 2013, 19:34:34
Il me semble voir une différence sur les morceaux de glace flottants à la proue.
D'accord, je m'incline, d'autant que cette version de la photo est authentifiée sur Arfact :
Description: THE TERRA NOVA AT THE ICE FOOT, CAPE EVANS, CIRCA 1911
760 by 600mm
Blue-Toned Carbon Print, mounted on board, the photographer's 'H.G. Ponting/Copyright' blindstamp in image lower right, a Fine Art Society label on reverse of mount, the label (with partial loss) annotated in ink with title and reference number ('27'), ), framed and glazed (in an original F.A.S. oak frame), a F.A.S. label on the reverse of frame, the label annotated as above, both labels annotated 'Bickersteth' in pencil,
PROVENANCE
Private Collection.
NOTE
A REMARKABLY WELL-PRESERVED PRINT OF ONE OF PONTING'S BEST-KNOWN IMAGES.
Bonsoir
David Seymour, aussi connu sous le pseudonyme de Chim, (1911, Varsovie, 1956 El Qantara Égypte), photojournaliste et co-fondateur de l'agence Magnum.
(http://3.bp.blogspot.com/-o7SzM4pOdKg/TlkE9280-RI/AAAAAAAAJIk/HXpdz4yH4HU/s1600/DAVID%2BSEYMOUR%2BI-16%2B1938%2BELS%2BMONJOS.jpg)
(http://festival.magnumphotos.com/images/60years/big/1967_PAR37859_Comp.jpg)
(http://www.nga.gov/feature/chim/images/photos/full/2008_122_7.jpg)
(http://media.npr.org/programs/morning/features/2006/mar/chim/girls_doll400-s6-c30.jpg?t=1248631018)
et un portrait de HCB
(http://www.livresphotos.com/local/cache-gd2/2630c279b9b11f414d22a274cdf985b8.jpg)
Citation de: SurSon31 le Juin 11, 2013, 22:31:35
Au S je crois même si il y a eu des T :D
Espérons pour le fil que tout revienne dans l'ordre.
En attendant l'heure du T,
Sebastião Salgado
Sebastião Salgado
Un bon ouvrier a de bons outils.
"Salgado uses three Leica cameras. Most of the time he uses 28mm, 35mm and 60mm lenses (one for each camera body). He uses black-and-white Tri-X film. In low-light situations and indoors he uses T-Max 3200 film, which precludes the need for flash. He does not develop his own film but has a friend do it for him. He does most of his own printing but sometimes calls upon friends to help in this darkroom work also".
Read more on LeicaRumors.com: http://leicarumors.com/2009/04/13/sebastiao-salgado-a-conversation.aspx/#ixzz2VwVaKCay
S Salgado
Well, the moral of the story
The moral of the song
Is simply that one should never be
Where ones does not belong
So when you see your neighbor carryin' somethin'
Help him with his load
And don't go mistaking Paradise
For that home across the road.
Citation de: SurSon31 le Juin 11, 2013, 23:07:27
Jeanloup Sieff n'a pas été cité ou je me trompe ?
Il mérite un rappel si ça te tentes ;)
Hans Silvester (né en 1938 à Lörrach en Allemagne), photographe du monde et militant écologiste
(https://sphotos-a.xx.fbcdn.net/hphotos-prn1/p480x480/549640_10151134035141162_632889784_n.jpg)
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_lsz4w85XXT1qd2u5qo1_500.jpg)
(http://www.exhibitionsinternational.org/img/9780500288054.jpg)
(http://www.lexpress.fr/medias/1520/778422_hans-silvester.jpg)
(http://static.decitre.fr/media/catalog/product/cache/1/image/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/9/7/8/2/7/3/2/4/9782732431413FS.gif)
'Twas T-time at the circus, though some might not agree ...
Keiichi Tahara
Keiichi Tahara
Keiichi Tahara
Christine Spengler (née en 1945) photographe française.
(http://femmes3000paris.blogspirit.com/media/00/02/1338900115.jpg)
Je vais citer Wikipedia, car son parcours mérite d'être signalé :
C'est en 1970 qu'elle réalise sa première photo de reportage au Tchad et décide de devenir reporter de guerre afin de témoigner des causes justes et de l'horreur au bout du monde.
Elle a révélé ses talents de grande reporter dans un métier où les femmes ne sont pas nombreuses. Ses images de la révolution iranienne ou du bombardement de Phnom Penh par l'aviation américaine figurent parmi les plus remarquables témoignages sur des événements contemporains couverts par de nombreux photographes.
Christine Spengler a également gagné de nombreux prix pour son travail de reporter, notamment le Prix SCAM (Paris) pour son travail sur les femmes dans la guerre en 1998, et le Prix Femme de l'année à Bruxelles en 2002.
En 2008, elle est nommée chevalier de la Légion d'honneur.
(http://blog.madame.lefigaro.fr/stehli/Spengler-1.jpg)
(http://www.lensculture.com/spengler_images/spengler_1.jpg)
(http://img.liveinternet.ru/images/attach/1/4584/4584297_Occidental_Sahara_Campment_of_Tindou.jpg)
(http://www.cabildodelanzarote.com/Uploads/img/20061130161758349.jpg)
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_lkaj2tFqmi1qgyqymo1_500.jpg)
(http://www.artvalue.com/image.aspx?PHOTO_ID=2230881&width=500&height=500)
Citation de: barberaz le Juin 11, 2013, 15:30:32
Il y a une erreur sur cette image, il s'agit de l'Endurance, navire de l'expédition de E. Shakelton de 1914, dont le photographe est Frank Hurley.
Herbert Ponting, lui est le photographe de l'expédition "Terra Nova" de R.F. Scott ;)
Tu as tout-a-fait raison barberaz, je me suis laissé aller dans ma recherche:
(http://www.thesurvivorsclub.org/cm/thesurvivorsclub/images/Q3/endurance-lgn.jpg)
Du coup je ne peux pas te reprocher d'avoir écorché le nom de Shackleton. ;)
Citation de: madko le Juin 11, 2013, 17:44:54
Voici la photo du Terra Nova par Herbert Ponting, telle qu'elle figure sur la couverture
du récit d'Apsley Cherry-Garrard, The Worst Journey in the World.
J'en ai trouvé une autre version (voir ci-dessous). Mais laquelle est la bonne ?
(http://www.chassimages.com/forum/index.php?action=dlattach;topic=184727.0;attach=635217)
(http://www.chassimages.com/forum/index.php?action=dlattach;topic=184727.0;attach=635219)
Pour moi il s'agit de deux photos différentes. Il y a trop de petits détails qui changent --- sans raison apparente --- pour que ce soit de la retouche.
Citation de: SurSon31 le Juin 12, 2013, 11:18:18
Toutes les images sont de retour ;)
C'est le printemps ! ;)
Donc si je ne me trompe pas on en est a Talbot? Mais lequel! Bob, William, Henry ou Fox? ;)
(http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/7/797/A3XI000Z/posters/talbot-bob-aquadyne.jpg)
(http://www.talbotcollection.com/images/posters/lp04-1.jpg)
(http://www.agallery.com/Pages/photographers/photos/talbot/HFT4108OxfordLO.jpg)
(http://www.masters-of-photography.com/images/full/talbot/talbot_flowers_leaves_stem.jpg)
en lisant l'index je me rends compte qu'il manque René Giton plus connu sous René Jacques
Citation de: Bjfr137 le Juin 12, 2013, 20:45:59
en lisant l'index je me rends compte qu'il manque René Giton plus connu sous René Jacques
C'est sûr qu'on en a oublié plein, et c'est pour ça d'ailleurs
que l'on repartira pour un tour d'alphabet une fois doublé le cap Z.
Un grand oublié au hasard :
Lord Snowdon
Lord Snowdon
Citation de: Franciscus Corvinus le Juin 12, 2013, 18:27:57
Donc si je ne me trompe pas on en est a Talbot? Mais lequel! Bob, William, Henry ou Fox? ;)
De tous les Talbot, c'est Lago que j'préfère ...
Bonjour le fil :)
Avec toutes ces interruptions, si nous sommes bien au "T" ou au "Thé", histoire de ne pas oublier Shomei Tomatsu
"La célèbre bouteille"
(http://www.dergreif-online.de/wp/wp-content/uploads/2012/11/shomei_tomatsu.jpg)
"The protitute"
(http://www.newyorker.com/online/blogs/photobooth/Tomatsu-01.jpg)
L'heure du thé est presque passée, mais restons au Japon avec Shoji Ueda.
Né en 1913, il trouve son style après la lecture des oeuvres de Frank Herbert,
et dès lors ne conçoit plus la photographie que sablonneuse.
C'est la fameuse série de la Mode dans les dunes, qu'il déclinera ensuite avec
Ma femme dans les dunes, avant d'atteindre la perfection, lorsque ses progrès
en anglais lui révèlent que NUDE est l'anagramme de DUNE.
D'où les célèbres Nus dans les dunes, pour finir ...
Shoji Ueda.
Shoji Ueda.
Shoji Ueda.
Notons que cette dernière photo est voilée par une légère brume de sable.
Le cas de Jerry Uelsmann n'est pas moins curieux.
Ce photographe classé comme "surréaliste" fait tout ce qu'il peut
pour mériter cette épithète, et disons qu'à la fin son application a
fini par payer. Les amateurs reconnaîtront au passage les
multiples influences dont il a su tirer une très kitsch synthèse.
Si vous n'avez pas reconnu l'influence de Platon dans la photo
précédente (eh oui, le fameux mythe de la ... de la ... de la caverne !),
il est encore temps de (re) passer votre bac de philo.
Après ce clin d'oeil très roots au grand Alex Haley
(ne me dites pas que vous l'aviez manqué !), voici
une autre composition de Jerry Uelsmann
Là, le modèle est plus facile à identifier !
Allez, pour vous aider, un petit coup de pouce.
Kafka et Magritte sont dans un bateau.
Kafka tombe à l'eau.
Qui est-ce qui reste ?
Bingo !
Eh oui, notre ami Jerry U a retiré le Château,
et à la place il a mis des ronds (de chapeau) dans l'eau.
Et pour finir, un bon résumé de l'art uelsmannien.
Shōji Ueda. Photographe japonais (1913~2000).
Edit : arghhh, grillé par madko !
Umbo (1902, Düsseldorf - 1980, Hanovre), de son vrai nom Otto Maximilian Umbehr, photographe et photojournaliste allemand.
(http://www.blogenbois.fr/wp-content/uploads/2012/09/Otto-Umbehr.jpg)
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_lpr58dzA311qlq7yxo1_500.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/-BZ23iBuRrUo/UP-XSaTSNDI/AAAAAAAAH_0/nP5JkwIOYz8/s400/Otto+Umbehr.+Create+Your+Own+World.+1928.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/_FwZlYlp7x_E/TUpW9cJgS_I/AAAAAAAAELs/DppJRzN9Oco/s1600/2m8BXUfriekh4ff8LIUBrKjJo1_500.jpg)
(http://www.ondiseno.com/noticias/grans/WEB297.jpg)
Le S n'est pas loin...
Pardon : Pentti Sammalhati
Le F est mal servi : il manque Georgia Fioro, histoire d'accroître la parité
Lee Miller pour le M
JJ Valaya photographie des Indiens assis, surtout
JJ Valaya
JJ Valaya
JJ Valaya
JJ Valaya
Citation de: Verso92 le Juin 14, 2013, 00:04:46
Les "V", c'est pô facile !
;-)
Bon alors, un petit rappel :
Osvaldo Salas, photographe de Cuba
(son fils Roberto aussi)
Erratum juste à temps : zut ! je me suis trompé, celle-ci est de
Raul Corrales
Osvaldo Salas
John Vachon, pour retarder (mais pas que) le W de Weston
Manuel Vilarino
Raoul Vaslin (1945 - 1985) photographe français petit-fils de Paul Deltombe, artiste peintre.
(http://www.photophiles.com/images/stories/photo/1_560_1/1_560_1_3.jpg)
(http://marinevaslin.jalbum.net/La%20galerie%20photo%202011/Aspect%20Banal/slides/Introspection.jpg) (http://marinevaslin.jalbum.net/La%20galerie%20photo%202011/Aspect%20Banal/slides/La%20Marie.jpg)
(http://www.photophiles.com/images/stories/photo/1_560_1/1_560_1_10.jpg)
Roman Vishniac
John Vink
Roman Vishniac
J'aime bien celle-là aussi.
Albert Visage (1939-2012) sculpteur et photographe de nature qui a consacré sa carrière à photographier la flore et la faune (avec un nom pareil, c'est du gâchis!).
Il a parcouru le monde pendant plus de quarante ans et côtoyé orangs-outans, lémuriens, baleines grises et les félins les plus dangereux avec un seul objectif : leur tirer le portrait.
(http://www.yakinfo.com/upload/integration/large/albert_visage_2_03_semaine_10_2009_page_3.jpg)
En fait c'est l'instructeur de 4mpx :D
(http://www.linternaute.com/nature-animaux/animaux/diaporama/dragons-komodo/images/1.jpg)
(http://www.yakinfo.com/upload/integration/large/albert_visage_3_03_semaine_10_2009_page_3.jpg)
Carla Van de Puttelaar
Enfin des vraies filles !
bis
Sal Veder
"Burst of Joy"
Ouija Board
Ouija Board n'est pas le nom d'un photographe oublié.
C'est une planchette qui sert à communiquer avec les esprits,
un peu à la façon des tables tournantes.
Véronique de Viguerie,
photoreporter, prix 2010 Bayeux Calvados - correspondants de guerre - pour un reportage dans le delta du Niger
Souvent en compagnie de la journaliste Manon Quérouil-Bruneel (pour les textes). Séjours et reportages Afghanistan, Irak, Pakistan, Somalie, Nigéria et dernièrement Mali.
Citation de: madko le Juin 14, 2013, 22:41:17
Ouija Board n'est pas le nom d'un photographe oublié.
C'est une planchette qui sert à communiquer avec les esprits,
un peu à la façon des tables tournantes.
La légende veut qu'Arthur Fellig doive son surnom à cet objet, mais la réalité est plus prosaïque.
S'il était le plus rapide sur les scènes de crime, ce n'est pas parce que les esprits des morts
lui avaient refilé le tuyau, mais parce que sa radio était réglée sur la fréquence de la police.
Dommage pour la légende ...
Weegee was born Arthur Fellig. As legend has it, he earned the nickname Weegee,
because he was thought to have a sixth sense for sniffing out crime before everyone else,
like some sort of underworld Ouija board. In fact, he was just lucky enough to live across
the street from police headquarters and clever enough to understand cop chatter
on his police-band radio receiver. (source : Wikipedia)
C'est en m'inspirant de cet exemple que j'ai un peu avancé ma montre
pour arriver le premier à W ... comme Weegee (Arthur Fellig, 1899-1966)
(oui, je sais, c'est pas bien, mais je n'ai pas pu m'en empêcher)
Citation de: SurSon31 le Juin 14, 2013, 22:51:23
C'est pas bien :D
Je ne suis pas un exemple.
Weegee ne photographiait pas que des victimes de violences, heureusement ...
Il avait l'air d'un type plutôt marrant, ce Weegee ...
Citation de: SurSon31 le Juin 14, 2013, 23:05:27
Trop sale :D
Tandis que chez
Weegee, même quand c'est un peu dirty, c'est toujours du beau linge ...
NB : bizarre, je vois sur Artnet qu'il serait mort en 68. Où avais-je donc vu
qu'il avait pris la Route en 66 ?
Allez, juste un dernier petit macchabée pour finir l'épisode Weegee
Albert Watson
Alex Webb
Gary Winograd
Graeme Williams
William Wegman
Tom Wood
Tom Wood
Erwin Wurm photographie ses sculptures d'une minute
Erwin Wurm photographie ses sculptures d'une minute
Erwin Wurm photographie ses sculptures d'une minute
La minute est terminée. Voici son autoportrait.
Citation de: SurSon31 le Juin 15, 2013, 00:11:23
Jan Saudek, né le 13 mai 1935 à Prague
(http://lejournaldelaphotographie.com/system/events/6165/med_jan-saudek_knife_1989_40x30-jpg.jpg)
Il est des demoiselles auxquelles j'hésiterais à conter fleurettes... ;-)
Entre Sudek et Saudek, mon coeur ne balance pas, j'aime mieux le Josef...
Et pour les doubles-vés. que pensez-vous de Tim Walker, mon photographe de mode préféré, avec Grégoire Alexandre.. Un peu déjanté, un peu surréaliste.
ça n'est pas du crottin de Chavignol, isn'it ?
Et jeff Wall, de la peinture d'histoire en diapos gigantesques.(qui vieillissent mal à ce que j'en ai vu- c'est dommage.-)
Il renouvelle les images de Mathew Brady ou Roger Fenton.
ici :
Edward Weston (1886~1958).
Pepper (1930) :
Edward Weston.
Edward Weston.
Marilyn Monroe photographiée par Gene Korman.
Mais quel rapport avec la lettre "W", me direz-vous ?
;-)
Celle-ci c'est une vraie W : MM par Weegee
Francesca Woodman (1958~1981), photographe américaine.
Francesca Woodman.
Citation de: madko le Juin 14, 2013, 23:58:57
Gary Winograd
J'imagine que tu as fait une faute de frappe...
Gary Winogrand (1928~1984). Il est souvent considéré comme le fils spirituel de Walker Evans.
Une photo couleur, pour changer :
Rolf Winquist (1910~1968). Photographe suédois.
Citation de: SurSon31 le Juin 15, 2013, 15:00:41
C'est vrai nous oublions Drella et ses polas.
Andy Warhol, est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie1 et mort à New York le 22 février 1987
(http://3.bp.blogspot.com/-RQha2CF7ZlI/T48H7A0jBuI/AAAAAAAAojs/hPqaKftwVvs/s640/Polaroids+that+inspired+Andy+Warhol+polaroid+-+John+Lennonandy06.jpeg)
C'est bizarre : ce jeune homme à lunettes me fait penser à quelqu'un de connu... mais qui ?
Une autre petite de Francesca Woodman
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_lv5hdjKLgU1r1w31so1_500.jpg)
Edit : en me relisant, j'ai trouvé que "petite" faisait bizarre. Il s'agit simplement d'une expression qui concerne la photo, pas le modèle, hein ;D
Jean-Claude Wicky (1946, Moutier), photographe et réalisateur suisse.
Photos tirées de Mineros, mineurs de Bolivie (2002)
(http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRiYZC51KbVGVk-5sxRkWm0FG2WMZEKXVXTtkcVmxkbJbHlkmms)
(http://img.ymlp.com/zn27_15550px_1.jpg)
(http://www.culture24.org.uk/asset_arena/6/01/76/367106/v0_master.jpg)
Bon, je m'y colle.
Brand Welles, photographe de mariages ...
Brand Welles
Louise Dahl Wolfe - portrait d'Orson Welles
(ça compte double W)
Harry Warnecke
Un chat peut regarder un roi, et arrêter le traffic.
It was a sunny summer afternoon, July 29, 1925. Harry Warnecke, a photographer for the New York News, got a phone tip that a cat trying to carry its kittens home was tying up traffic because a policeman had stopped the cars on a busy street (Centre Street) to allow it to cross. Warnecke arrived after the event was over, but he convinced the policeman and cat's owner to allow him to recreate the scene. Despite the policeman's initial reluctance, the cat's inclination to cross the street diagonally instead of in front of the cars, and furious honking motorists, Warnecke finally got his shot — after three attempts.
When the picture ran, the New York News was besieged with letters and requests for prints. A few days later, the helpful policeman received a letter of commendation from the Police Commissioner.
In the 1930s, the Daily News photographer Harry Warnecke revolutionized the art of celebrity portraits by producing color images of famous actors, comedians, athletes, politicians and military leaders.
Read more: http://www.nydailynews.com/new-york/picture-perfect-daily-news-color-celebrity-photos-1930s-1950s-gallery-1.1076652#ixzz2WKIOBZxh
Harry Warnecke
Encore un double W !
Orson W refait La Guerre des Mondes, et Harry W le photographie.
Harry Warnecke dirige Orson Welles ;)
Allez hop, le X!
Cui Xiuwen photographe chinoise contemporaine.
Dans sa série "Angel Series 2006" elle mène une réflexion sur l'individu dans la Chine moderne.
Exposé lors du Festival international de photographie de Lianzhou 2006 et lors de Paris Photo 2007. Elle fait partie des 35 artistes chinois de l'exposition China Gold au musée Maillol en 2008. (Wikipedia)
(http://www.artchina-gallery.de/uploads/RTEmagicC_cui.jpg.jpg)
(http://www.photophiles.com/images/stories/photo_evenement/Cui_Xiuwen.jpg)
(http://www.artvalue.com/photos/auction/0/38/38964/cui-xiuwen-1970-china-one-day-in-2004-no-1384035.jpg)
(http://d2wsxwt4dr9n8v.cloudfront.net/cf/www.ekfineart.com/28173_h500w820gt.jpg)
(http://www.maricazottino.com/public/214574.jpg)
Pour meubler le(s) X, encore deux images de Cui Xiuwen
Existential Emptiness
(http://2.bp.blogspot.com/_Ce8cVNWYD3Y/TTeFSfYLEdI/AAAAAAAABZw/HnTKRhUavi8/s1600/Cui_Xiuwen_homepage_w.jpg)
(http://www.aaa-a.org/wp-content/uploads/2011/01/273.jpg)
Bon, l'ami Waldo m'a dit que nous avions fait un oubli majeur au "S" selon lui, et m'a chargé de le réparer.
Ferdinando Scianna (né en 1943). Photographe et journaliste italien, membre de l'agence Magnum depuis 1989.
Ferdinando Scianna.
Ferdinando Scianna.
Ferdinando Scianna.
Kimiko Yoshida (1963, Tokyo) créatrice de mode puis photographe. Vit en France depuis 1995. (http://ctoileblog.files.wordpress.com/2010/12/the-divine-bride-praying.jpg)
Kimiko Yoshida lutte les clichés contemporains de la séduction, contre la servitude volontaire des femmes, contre les identités communautaristes et contre les déterminismes de l'hérédité.
Ci-après, une série d'auto-portraits
(http://figdestyle.files.wordpress.com/2010/10/redguard01.jpg) (http://figdestyle.files.wordpress.com/2010/10/elconquistadorcortes.jpg)
(http://figdestyle.files.wordpress.com/2010/10/quetzalcoatldieuazteque.jpg) (http://ctoileblog.files.wordpress.com/2010/12/kimiko_yoshida-9.jpg)
Pour les oubliés à E il y a Eisenstaedt
une autre
pour pas me faire griller, je triche ;D Un photographe connu pour ses photos sur Palerme et la Mafia
la suivante
Un W pour meubler puisque les Y ce n'est que demain >:( >:( >:( >:( >:( >:( >:( >:( >:( >:(
Edward Weston (1886, Illinois - 1958,Californie) photographe américain, co-fondateur du groupe f/64.
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/2/2e/Weston1923.jpg/220px-Weston1923.jpg)
La majeure partie de son travail a été effectuée en utilisant une chambre photographique de 8×10 pouces.
(Malgré l'homonymie, ce n'est pas l'inventeur de la cellule Weston qui était anglais) (http://images.wikitranslation.com/thumb/8/87/Weston_Edward_scientist.jpg/140px-Weston_Edward_scientist.jpg)
(http://lameto.net/975-1348-thickbox/edward-weston-la-forme-du-nu.jpg)
(http://www.mfa.org/sites/default/files/images/L-R%202101.2003.crop_.jpg)
(http://julietteteste.files.wordpress.com/2011/11/capture-d_ecc81cran-2011-11-24-acc80-11-29-52.png)
(http://julietteteste.files.wordpress.com/2012/04/w7.jpg)
Toujours en W :
Ray Wilson (né en 1939) (http://www.raywilsonphotographe.com/img/rw_photo.jpg) est un photographe écossais vivant à Paris, dont l'œuvre se rattache au courant que l'on a appelé par la suite la "photographie humaniste".
Son travail porte entre autres sur les enfants du monde (images ci-après essentiellement) et sur les ethnies (les 2 dernières)
(http://www.raywilsonphotographe.com/coll1/images/EDM014.jpg) (http://www.raywilsonphotographe.com/coll1/images/EDM004.jpg)
(http://www.raywilsonphotographe.com/coll1/images/EDM008.jpg) (http://www.raywilsonphotographe.com/coll1/images/EDM002.jpg)
(http://www.raywilsonphotographe.com/coll4/images/ETC003.jpg) (http://www.raywilsonphotographe.com/coll4/images/ETC012.jpg)
Pendant plusieurs années, Yu Yamauchi a passé 600 jours
au sommet du Fuji Yama pour photographier le lever du soleil.
Il vivait dans une cabane. Le résultat s'appelle "Dawn".
Yu Yamauchi
Yu Yamauchi
Yu Yamauchi
Miwa Yanagi (Kōbe, 1967)
Dans sa série My Grandmothers, elle met en scène des jeunes femmes vieillies artificiellement de 50 ans (elle travaille énormément ses photos sur ordi) pour essayer de contrer le jeunisme qui sévit au Japon.
Sa spécialité stylistique consiste en une recombinaison de codes sociologiques familiers avec des atmosphères proches de l'univers de la science-fiction. (cf WiKi)
(http://www.killahbeez.com/wordpress/wp-content/uploads/2007/08/yanagi.jpg)
(http://db-artmag.com/cms/upload/55/news/yanagi/30_K20050050.jpg)
(http://theworldofphotographers.files.wordpress.com/2012/05/miwa-yanagi-e38284e381aae3818ee381bfe3828f-fairy-tales-4.jpg)
(http://chngyaohong.com/blog/wp-content/uploads/2007/08/miwa_yanagi_erendira.jpg)
(http://kkwu.files.wordpress.com/2008/08/mika_mg_web.jpg)
Max Yavno
"Muscle Beach"
je tiens à être le premier pour les Zèdes.
Plutôt que de sortir des limbes un ringard inconnu. (Je trouve que certains photographes cités -pas de noms- étaient limite ringardos...)
Voici mon préféré spiresque(?).ZORGLUB le GRAND.
Comment, c'est pas un photographe ! Vous êtes sûrs ?
Citation de: PENDER le Juin 17, 2013, 16:33:03
je tiens à être le premier pour les Zèdes.
Plutôt que de sortir des limbes un ringard inconnu. (Je trouve que certains photographes cités -pas de noms- étaient limite ringardos...)
Voici mon préféré spiresque(?).ZORGLUB le GRAND.
Comment, c'est pas un photographe ! Vous êtes sûrs ?
EVIV BULGROZ ! Pour ce qui est de la ringardise supposée de certains choix,
ce fil est par principe ouvert à toutes les propositions, donc
pas d'ostracisme ... Mais tolérance ... Oecuménisme ... Diversité
(avoue que ça change des fils où l'on se traite de tous les noms
à la moindre déviation de la ligne officielle, non ?)
Emile Zola disait qu'on n'a pas vraiment vu une chose tant qu'on ne l'a pas photographiée.
Voici quelques photos prises par Zola
Apparemment, Zola aimait beaucoup la Tour Eiffel
Encore une de Zola, du même endroit
Jeanne Rozerot et les enfants de Z
Jacques, fils de Z
Z et son chien (autoportrait)
Avez-vous remarqué que Zola commence par Z et finit par A ?
Arghhhh... dans les "S", on a oublié Hiroshi Sugimoto !
Hiroshi Sugimoto (né en 1948). Photographe japonais.
Hiroshi Sugimoto.
Hiroshi Sugimoto.
J'entends d'ici les sarcasmes des responsables des photos clubs : non seulement, il ne respecte pas la règle des tiers (paysages marins), et en plus, il a des blancs cramés !
;-)
(
Citation de: Verso92 le Juin 17, 2013, 20:25:39
Hiroshi Sugimoto.
J'entends d'ici les sarcasmes des responsables des photos clubs : non seulement, il ne respecte pas la règle des tiers (paysages marins), et en plus, il a des blancs cramés !
;-)
Oui, bof, pas vraiment fan; on peut déroger aux règles, certes, encore faut-il montrer quelque chose d'intéressant!
Comme on est toujours aux Y (entre les Z et les S, on s'y perd un peu ;D), un sujet ultra kitsh qui change des reportages de guerre :D :
Ylla (1911, Vienne - 1955, Bharatpur Inde), de son vrai nom
Camilla Koffler, spécialisée dans la photo d'animaux (sauvages et domestiques).
(http://www.pryordodge.com/images/ylla/ylla4.jpg)
(http://www.laporterie.com/images/large/deux_petits_ours_1353.jpg) (http://3.bp.blogspot.com/-4IWhu9cL4LA/Tk4d21dOpOI/AAAAAAAABN8/BpIDcPF5-b4/s640/6258677-L.jpg)
(http://www.pryordodge.com/images/ylla/Ylla-dacs.gif)
C'est pas trognon tout ça?
Edit : et encore, je vous ai épargné les chatons ;D ;D
Je cède à la pression des lecteurs en délire et vous en remets une petite dose soigneusement sélectionnée...
(http://www.gech.ch/html/Livres_ANA_Images/ldi2295p-ana-ylla.jpg)
(http://archives.manche.fr/iso_upload/4049222/t_300_0.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/-yeeCiHHPoCE/Tk4d8BUX0hI/AAAAAAAABOI/YflAmiBpKFU/s400/lions-ylla.1179902999.jpg)
C'est les pompiers qui vont être contents pour leur prochain calendrier ;D
Ok pas d'opinions sur les images donc.
Citation de: madko le Juin 17, 2013, 22:32:46
si je devais n'en garder qu' une ...
Ca serait l'occasion d'une petite récap sympathique (j'espère).
Tu es dur là! Je sais parfaitement celle que je sélectionnerais parmi toutes celles présentées, mais je n'ai pas le courage de parcourir les 40 et + pages (j'ai une très mauvaise mémoire des noms).
Un petit Z en attendant de faire le tour :
Francesco Zizola (Rome, 1962) photojournaliste italien et membre fondateur de l'agence
Noor Images.
(http://www.zizola.com/images/ZIF2008011G05237455.jpg)
(http://noorimages.com/wp-content/uploads/2012/08/ZIF000SI0001-881x592.jpg)
(http://tg24.sky.it/static/contentimages/original/sezioni/tg24/spettacolo/2013/03/17/francesco_zizola_mostra_sguardo_inadueguato__12__1.jpg)
(http://www.lragir.am/upload/photo/ph136385548222.JPG)
(http://www.photographers.it/articoli/foto1/zizola/angola1.jpg)
Citation de: jaric le Juin 17, 2013, 23:37:35
Tel qu'il est, il faut d'abord le trouver ton index!
Et quand le modo aura déplacé l'index au début du fil, il faudra reprendre toutes les pages ;D
La place de l'index ne dépend pas de moi. Nous l'avons fait à mesure, et c'est par la fin du fil
(la page la plus récente) qu'on peut s'y retrouver. Si le modérateur veut placer
la liste quelque part, ce sera mieux là qu'au début.
Citation de: madko le Juin 18, 2013, 00:40:52
La place de l'index ne dépend pas de moi. Si ça te dit de faire le boulot, tu es le bienvenu.
Seul le modo peut faire cela.
Et déplacer l'index revient à modifier la numérotation des pages. Il aurait donc fallu créer un fil spécial pour mettre l'index d'où l'idée du paradoxe ;D
Ou alors on attend que Google catalogue le fil entier :D :D
*** Note de la modération:
Nous sommes prêts à replacer un index complet en début du fil.
A ce titre, nous avons éliminé bon nombre de messages obsolètes (genre "yep!", "vivement demain", "c'est pas le jour" ou "tu t'es trompé"...) afin que le fil puisse passer à la postérité ;-)
J'ai raté le Hache.
Une des photos les plus cruelles que je connaisse.
Pieter Hugo "Hyena and other men"
That's all folks.
A la prochaine.
Pour compléter le "H" et le retour de Verso :)
Lewis Hine
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Old_timer_structural_worker.jpg/1280px-Old_timer_structural_worker.jpg)
(http://theredlist.fr/media/database/photography/history/straight-photo/lewis-hine/014_lewis-hine_theredlist.jpg)
Mais, parmi ces 12, clairement, ma "reine" la voici :
Avant d'entamer une nouvelle boucle, nous sommes encore à la lettre Z...
René Zuber (1902 - 1979) photographe et un écrivain français (et à l'origine ingénieur des Arts et Manufactures)
April weather - 1930
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_ls2hh9upmJ1qzq84io1_500.jpg)
Surimpressions - 1929
(http://catalogue.drouot.com/images/perso/phare/LOT/lemouel/photo/23052007/106.jpg)
Quincailler à Marseille, 1934
(http://catalogue.gazette-drouot.com/images/perso/full/LOT/24/6777/47.jpg)
1944 - Barricade de la Huchette
(http://www.antiwarsongs.org/img/upl/huchette.jpg)
Marco Zink (ou Zinke, Vienne, 1975) photographie des vêtements
et d'autres objets qui flottent entre deux eaux.
Marco Zink photographie aussi des arbres, comme on voit
derrière lui, et la galerie Michaela Stock
Il ne faut pas confondre le photographe autrichien Marco Zink
avec le photographe italien Marco "Zink Art" Barbareschi.
Dans le cas de Marco Barbareschi, "Zink Art" signifie "Zero Ink",
par référence à la technique des Polaroid qui n'utilise pas d'encre,
mais des cristaux sensibles, dit-il.
Marco "Zink Art" Barbareschi.
Ne pas se tromper donc.
Celle-ci est de Marco Zink
Celle-là est de Marco Zink Art Barbareschi.
Etonnant, non ?
Encore un peu de couleur avec un autre Z
Xavier Zimbardo (1955, Montmorency) photographe et écrivain français (http://www.bellesimages.com/Xavier/xavierportrait.jpg)
(http://www.artknowledgenews.com/files2007a/XavierZimbardoHili.jpg)
(http://www.lescinqcontinents.com/documentslibrairie/lettres%20indiennes/2008/holi_photo.jpg)
(http://media.paperblog.fr/i/519/5199148/holi-xavier-zimbardo-L-IbKGkM.jpeg)
(http://lapartmanquante.files.wordpress.com/2012/09/xavier-zimbardo2.jpg)
(http://www.larevuedesressources.org/IMG/arton1783.jpg)
J'ai encore 2 minutes pour en remettre trois de Xavier Zimbardo
(http://www.xavierzimbardo.com/photos/esprit_des_lieux/rep_mosc-081024_s1t6329_2823.jpg)
(https://sphotos-b.xx.fbcdn.net/hphotos-prn1/p480x480/548890_10201072640002131_1372390510_n.jpg)
(http://www.xavierzimbardo.com/photos/voici_mes_couleurs_!/001--060708-9758-arles-6_120222_3163.jpg)
Une dernière de Xavier Zimbardo qui m'avait échappée en premier examen. C'eût été vraiment dommage de ne pas vous la montrer...
(http://www.xavierzimbardo.com/photos/voici_mes_couleurs_!/033--eros_amalinka-090210img_5834_2851_3199.jpg)
Puisque le fil repart de la lettre A, il ne faudrait pas oublier
de rendre hommage au photographe Anonyme, comme
cette machine de fête foraine qui déclenche au moment où
le tireur touche la cible de la baraque de foire.
On aura reconnu Simone de Beauvoir, qui agit sans voir ce qu'elle fait,
et Jean-Paul Sartre, qui ne fait rien mais l'encourage.
Deux attitudes éminemment philosophiques.
Il existe une école dite de la "photographie existentielle",
où la photo de Poulou et du Castor joue un rôle fondateur :
SHOOT ! La Photographie existentielle
Dans les années qui suivirent la Première Guerre mondiale, une curieuse attraction apparu dans les fêtes foraines et les Luna Park : le tir photographique. Lorsque le tireur touchait la cible en son centre, il déclanchait un appareil photographique qui, instantanément, le prenait en pleine action. Plutôt qu'un cornet de pralines, un ballon de baudruche, ou un ours en peluche, il gagnait alors son propre portrait en train de tirer. La valeur hautement mé- taphorique du tir photographique n'échappera à personne. Le dispositif repose sur un étrange face à face entre le tir et la photographie, deux pratiques gémellaires comme en témoigne leur communauté de vocabulaire : shooter, viser, recharger, etc. Dans ce duel à mort naît pourtant une image. En regardant après coup son portrait, le tireur se trouve à son tour mis en joue. C'est sur lui-même qu'il fait désormais feu. Il est probable que les concepteurs du tir photographique aient d'ailleurs parié sur le désir de leurs clients de se faire un carton dans leur égo, par image interposée. Tentation du duel avec soi-même, émoi de devenir son propre exécuteur, vertige de l'auto-destruction... juste pour voir. Les différents portraits de Jean-Paul Sartre au tir photographique laisse supposer que l'auteur de L'Être et le Néant n'était pas insensible à cette forme de distraction. Et pour cause : le dispositif n'offrait-il pas l'étonnante opportunité de s'incarner photographiquement tout en s'anéantissant symboliquement, c'est-à-dire une forme éminemment existentielle de la photographie ?
Shoot ! La photographie existentielle retrace l'histoire du tir photographique dans son utilisation populaire, comme dans son appropriation par les artistes. L'exposition réunit quelques-uns des plus beaux spécimens de tirs photographiques provenant de plusieurs collections privées. Erik Kessels présente l'extraordinaire série de portraits de Ria Van Dijk qui, depuis 1936, se photographie régulièrement dans un stand de tir. Outre le portrait de Jean-Paul Sartre et de Simone de Beauvoir, l'exposition propose également les tirs photographiques de Paul Eluard, Jean Cocteau, Federico Fellini, François Truffaut, Robert Delpire, Gilles Deleuze, Juliette Gréco mais aussi de quelques-uns des grands photographes du XXe siècle : Man Ray et Lee Miller, Henri Cartier-Bresson, Brassaï ou Robert Frank.
Depuis quelques années, de jeunes artistes comme Sylvia Balhause ou Emilie Pitoiset sont fascinés par ce dispositif pour l'inquiétante relation spatiale et quasi-sculpturale qu'il instaure entre le tireur, l'image-cible et le regardeur. D'autres, comme Christian Marclay, Oscar Bony, Patrick Zachmann, ou Agnès Geoffray s'intéressent d'avantage à la violence du geste : faire ou voir une image, c'est toujours risquer d'entrer dans la ligne de mire. Tous s'inscrivent dans une tradition, où le coup de feu crée l'œuvre, inaugurée au début des années 1960 par Niki de Saint Phalle et perpétuée aujourd'hui par Jean-François Lecourt ou Rudolf Steiner. L'exposition s'achève sur la reconstitution d'un authentique stand de tir photographique où le visiteur pourra, lui-même, gouter à l'étrange plaisir de se tirer le portrait.
Clément Chéroux, commissaire de l'exposition.
http://www.agnesgeoffray.com/Festival-Images-Vevey-CH_a75.html
Un exemple plus récent de "photographie existentielle".
Cette façon de procéder a au moins le mérite de répondre
à la seule question qui vaille, selon Camus.
Anonyme aussi est l'auteur de quatre photos prises à l'intérieur du camp
d'Auschwitz-Birkenau, à proximité du crématoire V, puis de l'intérieur
de la chambre à gaz nord du crématoire V, en août 1944.
On ne sait pas quel membre de la résistance polonaise du camp a pris
ces photos : Alex, Slozjme Dragon ou Alter Szmul Fajnzylberg.
Les conditions de la prise de vue clandestine rendent la première
image de la série difficilement interprétable. La seconde, que voici,
montre des femmes qui se sont déshabillées dans le bois
avant d'être conduites dans la chambre.
La troisième et la quatrième photos prises par
un membre anonyme de la résistance polonaise du camp
l'ont été depuis l'intérieur d'une chambre à gaz dont le toit
avait été volontairement endommagé. L'équipe de détenus
qui fut envoyée pour la réparation introduisit l'appareil
(caché dans un seau) à l'intérieur de la zone des chambres.
Voici les noms de ces cinq membres : Alex, un juif de Grèce
dont le nom est resté inconnu; Slojzme Dragon et son frère Josel,
Alter Szmul Fajnzylberg et David Szmulewski, "à qui l'on attribua
longtemps les images", selon le livre de l'exposition Mémoire
des camps (Hôtel de Sully, janvier-mars 2001), livre à qui ces
notes sont empruntées. "L'appareil fut transmis à l'un des membres
du Sonderkommando, chargé de la crémation des victimes, probablement
Alex." (Mémoire des camps, p.86)
Les deux photos suivantes montrent la crémation des détenus gazés.
Alex ?
Bon alors vous êtes prêts à repartir sur les A?
Vamos!
Marc Allégret (1900, Bâle - 1973, Versailles) réalisateur et photographe français (http://var.vdkimg.com/vodkaster/storage/images/artistes/marc-allegret/17661340-1-fre-FR/Allegret-Marc_scaledown_120.jpg)
L'histoire a surtout retenu son frère Yves mais Marc nous a laissé de magnifiques portraits des stars de l'époque :
(http://www.lefigaro.fr/medias/2010/05/06/20100506PHOWWW00191.jpg)
(http://creations-ambrecharlotte.com/dossier-BB/b_b_05.jpg)
(http://medias.unifrance.org/medias/247/2/66295/format_page/arletty.jpg)
(http://25.img.v4.skyrock.net/4757/76414757/pics/2964777467_1_15_8lEEfKhI.jpg)
(http://www.nicematin.com/media_nicematin/imagecache/article-taille-normale-nm/image/2010/07/17/Image_Quay__9758180_.jpg)
Et essayez de trouver qui se cache derrière la photo suivante.
(http://img.blog.163.com/photo/HAr3xAQUoW3mG4VnoU1zSQ==/2266717987452115724.jpg)
Lucy Ashjian (1907-1993)
Jean Eugène Auguste Atget (1857, Libourne - 1927, Paris)
Déjà cité par Verso au premier tour, mais je ne résiste pas au plaisir d'exposer une photo de mon quartier :
Angle de la rue Laplace et de la rue de la Montagne-Sainte-Geneviève,
quartier de la Sorbonne, Paris Vè (1898)
(http://www.eugene-atget.com/images/grandes-vues/332%20atget-paris-montagne-sainte-genevieve.jpg)
Cette image a été adjugée 25.200 € en 2011
Lewis Baltz, américain, né en 1945
Lewis Baltz
Lewis Baltz
Lewis Baltz
Lewis Baltz
C'est curieux, ce style me fait penser à quelqu'un. Pas vous ?
Une recherche par noms uniquement sur le fil "A BATONS ROMPUS" entre 0 et 60 jours par exemple
Pas pratique mais je n'ai pas trouvé mieux...
Gabriele Basilico (1944 - 2013), photographs italien qui se définissait
comme arpenteur de l'espace ...
Gabriele Basilico
Gabriele Basilico
Gabriele Basilico
je mets Sally Mann maintenant sinon je vais encore oublier
(//)
Esther Bubley "Terminus du Greyhound, New-York" (1947) (voir aussi : http://www.loc.gov/exhibits/wcf/wcf0012.html)
Edward Weston : Neil Weston, 1922
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_m7369p6paj1r1w31so1_r1_500.jpg)
(je n'ai pas mis la séris Six Nudes of Neil qui est là un peu NSAW, oui, au contraire de celle de Sally Mann ou de celle ci-dessus)
Toujours pour Gabriele Basilico
Incontournable ;D
(http://theredlist.fr/media/database/photography/history/architecture-materials/gabriele-basilico/005_gabriele-basilico_theredlist.jpg)
Citation de: Verso92 le Juin 20, 2013, 20:10:08
Fesses-book ?
:D :D
Je suis tombé aujourd'hui sur une photo de
Richard Avedon (lien donné par Etienne74) que je poste donc même si je suis en retard d'une journée. Je précise qu'il est le sujet de la photo en non l'auteur.
(http://i.ebayimg.com/t/RICHARD-AVEDON-AU-TRAVAIL-AVEC-SON-ROLLEIFLEX-TIRAGE-ARGENTIQUE-13-X-18-/00/s/MTYwMFgxMDkx/z/tRUAAOxyYYlRrk2H/$(KGrHqV,!k8FGk!M)de8BRrk2H(06g~~60_12.JPG)
Voici le lien
http://www.ebay.co.uk/sch/gom_rolex/m.html?item=140998006727&pt=FR_SK_dvd_Photo&hash=item20d422d7c7&rt=nc&_trksid=p2047675.l2562
Bruno Barbey (1941, Maroc) photographe français; Entré à Magnum en 1966
Ci-dessous à Pekin en 1973
(http://en.cafa.com.cn/wp-content/uploads/2013/01/CHINA.-Beijing.-French-photographer-Bruno-BARBEY-with-an-interpreter.-1973.-Source-magnumphotos.com_.jpg)
(http://www.brunobarbey.com/Photos/Large/OR01.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-GOiNFafehh0/Tmf2q3yMbvI/AAAAAAAAHOg/u2SDUjoqlig/s1600/brazilamazonastheamazonit3.jpg)
(http://3.bp.blogspot.com/-Nwx04Rr23gQ/UIiUHtpUJ7I/AAAAAAAAATY/KRxxlO3zmrc/s1600/Bruno+Barbey.jpg)
L'acteur britannique Steven Berkoff, qui a souvent joué les méchants au cinéma
(Rambo, Octopussy) a photographié l'East End dans les années 60-70 : Whitechapel,
Brick Lane, l'ancien quartier juif de Londres décrit par Albert Londres dans Le Juif
errant est arrivé, quartier qui est aujourd'hui devenu surtout pakistanais.
Steven Berkoff
Steven Berkoff
Steven Berkoff
Steven Berkoff
Félix Bonfils (1831 - 1885) photographe français.
L'atelier photographique qu'il fonda en 1867 à Beyrouth, produisit une documentation photographique extrêmement abondante sur l'Égypte et le Moyen-Orient de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle.
(http://www.photo-memory.eu/wp-content/uploads/2010/03/afrique-enfants-soldats-01.jpg)
Les alentoursdu Sphynx ont un peu changé depuis
(http://otway.files.wordpress.com/2009/02/bf-2f.jpg)
(http://3.bp.blogspot.com/-0wtvnDQutXo/TWIONQtL0HI/AAAAAAAAUSU/8Yks_j3FFVk/s400/1867+Felix+Bonfil.jpg)
Le mur des Lamentations
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/Jews_at_Western_Wall_by_Felix_Bonfils,_1870s.jpg)
Réservoir d'Hezekiah
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/F%C3%A9lix_Bonfils._The_Pool_of_Hezekiah._1894.jpg)
Joel Brodsky (1940 - 2007) photographe américain. (http://www.snapgalleries.com/userfiles/image/joelbava.png)
Il a fait la couverture de plus de 400 albums musicaux, se spécialisant dans le rock et la soul.
Sa photo de Jim Morrison torse nu est modialement connue.
(http://images.dpchallenge.com/images_challenge/1000-1999/1224/800/Copyrighted_Image_Reuse_Prohibited_891072.jpg)
ou les Doors
(http://jazzinphoto.files.wordpress.com/2013/01/doors-photo-joel-brodsky.jpg)
(https://www.morrisonhotelgallery.com/images/medium/Doors%20in%20the%20Mirror.jpg)
McElemore
(https://www.morrisonhotelgallery.com/images/medium/mcelmore.jpg)
Tom Paxton
(https://www.morrisonhotelgallery.com/images/medium/brodsky-tompaxton.jpg)
Dmitri Nicolaevich Baltermants (1912 – 1990), fut un des photographes
officiels du Kremlin, travailla pour les Izvestia, et fut éditeur du magazine
populaire Ogonyok.
Durant la Grande Guerre Patriotique, il couvrit la bataille de Stalingrad, et les
combats de l'Armée Rouge en Ukraine, Pologne et Allemagne, jusqu'à Berlin.
Blessé deux fois, il continua sa carrière de photographe après la guerre.
Dmitri Nicolaevich Baltermants
Dmitri Nicolaevich Baltermants
Kerch, Crimée, janvier 1942. Un mois après le départ des troupes
allemandes, les civils tentent d'identifier les corps des 75 000 juifs
exécutés à l'extérieur de la ville (Photo publiée dans Polka #21).
Dmitri Nicolaevich Baltermants
Dmitri Nicolaevich Baltermants
Dmitri Nicolaevich Baltermants
Erwin Blumenfeld - en attendant l'expo du Jeu de Paume qui doit s'ouvrir en octobre
Erwin Blumenfeld
Erwin Blumenfeld
Erwin Blumenfeld
Citation de: jaric le Juin 20, 2013, 23:38:08
C'est curieux, je ne reconnais pas Buster Keaton sur cette dernière, ou alors je mélange mes folklores? ;D
C'est la version doublée en russe.
Margaret Bourke-White (1904 – 1971) photojournaliste américaine.
Elle travailla comme correspondante de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale et photographia les fronts en Afrique du Nord, en Italie et en Allemagne.
Elle suivit le général Patton dans l'Allemagne vaincue et prit des clichés du camp de concentration de Buchenwald.
Par la suite, elle rencontra Gandhi, qu'elle suivit jusqu'à son assassinat le 30 Janvier 1948.
(http://1.bp.blogspot.com/-188dEVUBITo/T4rKHEUI9sI/AAAAAAAAAJQ/hgFdjnd6LEI/s1600/margaret-bourke-white-the-louisville-flood.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/--OwLRDEcfao/UWD1oxNi2lI/AAAAAAAA3qU/a8_n-a-plNM/s1600/Margaret+Bourke-White+*Music+Post+(3).jpg)
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_mbkby6PtoD1rw3fqbo1_1280.png)
(http://2.bp.blogspot.com/-8Q4rIRXiPQA/USV9Yprv66I/AAAAAAAANGA/9XPavlGivW0/s1600/NurembergBombed~r80~MargaretBourke_White~1945.jpg)
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_mbj3fdeTMf1rw3fqbo1_1280.png)
(http://timelifeblog.files.wordpress.com/2013/01/01_00245352.jpg?w=675)
Mea culpa : j'avais par erreur attribué la photo de Miss Liberty à Louis Stettner.
Rendons à Margaret ...
Mario Colonel, photographe alpin
Autre photographe de plis et de reliefs, John Coplans
John Coplans
John Coplans
John Coplans
John Coplans, autoportrait
Cornell Capa "L'école de danse du Bolchoï". C'est devenu (un peu comme malgré lui) son cliché le plus célèbre alors qu'il a toujours voulu se faire reconnaître comme photographe engagé et militant à travers ses autres photos : http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53ZYFH
En passant : comment faites-vous pour poster plusieurs photos dans le même post ?
Citation de: PENDER le Juin 11, 2013, 08:30:41
Et Thomas Struth, existe pas ?
bof, il existe, mais je n'aime pas le personage.
Il est venu dans notre labo a Edinburgh pour sa serie sur les labos, dont je ne me rappelle plus le nom.
Il vient un Samedi matin, donc je me deplace specialement pour lui ouvrir.
Pas un mot de remerciement, toute la communication se fait a travers de son assistante alors que je montre clairement que la photo m'interesse. En plus, il ne demande aucun detail sur l'instalation experimentale, ses particularite, son histoire.
Aucun interet pour la lumiere specialement, ou a ouvert la porte du hangard, mais c'est tout. J'aurais pense qu'il aurait fait un reperage avant pour decider de "quandd" prendre la photo.
Le but du bassin et de tested des modeles en conditions de vagues le plus reels possibles: pas de models sur ses photos, ca ne l'interesse pas.
bon, un lien vers une photo de ce jour memorable:
http://www.flickr.com/photos/32997346 [at] N03/5665754105/
sinon, merci pour le fil, il est vraiment superbe.
Lewis Carroll (1832 - 1898) romancier, essayiste, photographe et mathématicien britannique. (http://cdn5.staztic.com/cdn/logos/comvquoteslewiscarroll-1.png:w124h124)
Eh oui, le révérend Charles Lutwidge Dodgson était aussi photographe!
Si rien ne permet de dire formellement qu'il fût amoureux d'Alice Liddell, malgré les vingt années qui les séparaient et parce qu'elle avait alors dix ans, tout autorise à le penser et même à ne pas en douter, et qu'il était amoureux de cet amour fou dont les surréalistes devaient faire un but suprême encore qu'inaccessible.
Edith, Lorina et Alice Liddell
(http://www.larevuedesressources.org/IMG/jpg/alice01.jpg)
Alice
(http://www.larevuedesressources.org/local/cache-vignettes/L373xH495/alice04-04ec3.jpg) (http://www.larevuedesressources.org/IMG/jpg/lorinaaliceliddell.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/_RbE74aAwGHg/TJgOXUb1i3I/AAAAAAAAACE/5Xlxdc7awAo/s1600/lewis+carroll+1.jpg) (http://4.bp.blogspot.com/_RbE74aAwGHg/TJgO5LiFUSI/AAAAAAAAACU/7zV_8CRbYcc/s640/lewis+carroll+2.jpeg)
(http://3.bp.blogspot.com/_RbE74aAwGHg/TJgPNOns6uI/AAAAAAAAACk/ppfgkH-1gL8/s640/lewis+carroll+3.jpeg)
Citation de: madko le Juin 21, 2013, 18:23:00
Il me semble l'avoir signalé page 7 - mais avec des modèles moins juvéniles ... ;)
Exact, mais avec une photo dans un autre registre effectivement :D
Je continue dans mon élan :
Henry Clarke (1918 - 1996) photographe de mode américain, surtout reconnu pour ces images publiées dans différentes éditions de Vogue avec lesquelles il sera en contrat durant plusieurs décennies.
(http://theworldofphotographers.files.wordpress.com/2012/03/henry-clarke-60.jpg)
Marisa Berenson
(http://www.markdsikes.com/wp-content/uploads/2012/01/Marisa-Berenson-7-480x769.jpg)
Monica Vitti
(http://i500.listal.com/image/3011019/500full.jpg)
Suzy Parker
(http://i500.listal.com/image/3017511/500full.jpg)
Anne St. Marie
(http://i500.listal.com/image/3027392/500full.jpg)
Ana Maria de Moraes Barros
(http://leblogdesovena.com/wp-content/uploads/2010/06/Ana-Maria-de-Moraes-Barros-in-Silk-Headdress-ca.-1965-e1346073491750.jpeg)
je voulais mentionner Charles Delcourt (mais ça attendra demain),
et je m'aperçois que j'ai laissé passer B sans évoquer l'extraordinaire Liu Bolin ...
Et comme je n'ai pas la patience d'attendre L, voici quelques autoportraits du photographe caméléon.
Liu Bolin
Liu Bolin et ses assistants
Une dernière de Liu Bolin. Personnellement, je ne m'en lasse pas.
C'est du grand art, et digne du Leonard Zelig inventé par Woody Allen.
Gérard Castello-Lopes (1925, Vichy - 2011, Paris) est l'un des principaux représentants de la photographie humaniste au Portugal. Il s'est en particulier attaché à représenter les conditions de vie au Portugal sous la dictature de Salazar.
Il change ensuite radicalement de style pour se tourner vers une photographie moins sociale et plus plastique.
(http://dandyblog.com/wp-content/uploads/2012/07/blogger.jpg) (http://dandyblog.com/wp-content/uploads/2012/07/9169268_6hA9z.png)
(http://dandyblog.com/wp-content/uploads/2012/07/poissonni%C3%A8re.jpg) (http://weblog.aventar.eu/viadupla.weblog.com.pt/arquivo/Roma.jpg)
(http://www.pixfan.com/wp-content/uploads/2011/11/gerard_castello-lopes.jpg) (http://asemana.sapo.cv/IMG/jpg_chiado-5.jpg)
Citation de: jaric le Juin 21, 2013, 22:30:20
Gérard Castello-Lopes (1925, Vichy - 2011, Paris) est l'un des principaux représentants de la photographie humaniste au Portugal. Il s'est en particulier attaché à représenter les conditions de vie au Portugal sous la dictature de Salazar.
Il change ensuite radicalement de style pour se tourner vers une photographie moins sociale et plus plastique.
(http://dandyblog.com/wp-content/uploads/2012/07/blogger.jpg)
Celle-ci me fait penser à une photographie de Sam Shaw.
On pourrait peut-être ouvrir un sous-fil "Bancs publics" ;)
Citation de: jaric le Juin 21, 2013, 22:30:20
Gérard Castello-Lopes (1925, Vichy - 2011, Paris) est l'un des principaux représentants de la photographie humaniste au Portugal. Il s'est en particulier attaché à représenter les conditions de vie au Portugal sous la dictature de Salazar.
Il change ensuite radicalement de style pour se tourner vers une photographie moins sociale et plus plastique.
(http://dandyblog.com/wp-content/uploads/2012/07/9169268_6hA9z.png)
Celle-là, ce serait plutôt
Les Mistons !
Citation de: madko le Juin 21, 2013, 23:07:32
Celle-là, ce serait plutôt Les Mistons !
:D :D
Je peux te proposer cela :
Géraldine DEVEAU
(http://www.linternaute.com/photo_numerique/galerie-photo/photo/une-silhouette-se-profile/image/conversation-banc-public-523301.jpg)
1932 Auteur?
(http://www.linternaute.com/paris/magazine/photo/parisiens-d-autrefois/image/sieste-236465.jpg)
mais je sens qu'on digresse un peu là...
Bon, j'essaierai de suivre l'alphabet, avec cependant de petits écarts ;D
Comme celui-ci, que j'ai regretté d'avoir oublié au premier tour, alors pour que ça ne risque par de m'arriver cette fois-ci :
Daniel Masclet (1892, Blois - 1969, Paris) photographe et critique français.
Artiste éclectique et en partie autodidacte.
Il monta en 1933 une exposition marquante de photographies de nus, et publia son livre correspondant, Nus: La Beauté de la femme, et des expositions de Edward Weston et Berenice Abbott.
Francesca (sa femme), 1927
(http://www.likeyou.com/files/fullimages/1230WEB_LG.JPG)
Mademoiselle O.J., 1926
(http://www.likeyou.com/files/imagecache/inline/files/fullimages/3445web_LG.jpg)
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_ljo9ywvQ1h1qb8vpuo1_500.jpg)
(http://images.arcadja.com/masclet_daniel-nus_la_beaute_de_la_femme~OMb6d300~10709_20130408_13DD01_104.jpg)
(http://www.annexgalleries.com/images/items/large/14429/La-Beaute-de-la-Femme-Album-du-Premier-Salon-Internationale-du-Nu-Photographique-Paris-by-Daniel-Masclet.jpg)
(http://25.media.tumblr.com/90ce6da9253d45373252d4c72fb0eedf/tumblr_mhra3ucwI71rxjpl0o1_500.jpg)
Comme le jour D approche ;) voici deux photographes découverts dans RP.
François-Régis Durand, qui pense qu'il en a encore pour vingt
ou trente ans à photographier Madagascar.
François-Régis Durand,
François-Régis Durand,
François-Régis Durand,
Et un disciple français du Zelig chinois, Charles Delcourt,
qui dans sa série "Paris Chromatique" saisit les passants mimétiques.
Ben, je suis reviendu au C, c'est pas encore l'heure dédé :D
Imogen Cunningham, (1883, Portland, Oregon - 1976, San Francisco), photographe américaine. (http://media-cache-ec2.pinimg.com/192x/0f/c7/4c/0fc74c397082d731f0455acf049686bc.jpg)
Sa carrière s'étend sur plus de 70 ans. Pour chaque décennie, Cunningham a adapté son art aux attentes et aux défis de celles-ci.
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Dream_Imogen_Cunningham_1910.jpg/220px-Dream_Imogen_Cunningham_1910.jpg) (http://i22.servimg.com/u/f22/11/82/45/54/imo10.jpg) (http://leclownlyrique.files.wordpress.com/2011/05/imogen-cunningham-martha-graham-dancer-1931.jpg) (http://actuphoto.com/clients/fichiers/userfiles/images/88661_2.jpg) (http://leclownlyrique.files.wordpress.com/2011/06/imogen-cunningham-stan-1959.jpg)
C'est bientôt !
Bleu rouge vert jaune - on s'arrêtera là,
avant que le procédé tourne à la
pour le D un qui me faisait bien marrer dans les revue auto c'est DINGO, des photos total délire années 80 c'était la mode des filtres dégradés...
Je trouve super celle de l'auto école 4cv sur le toit avec la mémé le volant à la main mais je ne la trouve pas :'(
si elle est là :D http://www.charlotteauvolant.net/legende-lauto-ecole-par-dingo-1788
Ce n'est pas la jeune fille et la mort, la photo est intitulée "Martha Graham, 1931."
Allez, je ne résiste pas à vous mettre quelques Dingos de derrière les fagots :
(http://monsieurphoto.free.fr/Dingo/Images/Dingo01.jpg)
Version moderne de l'enlèvement des sabines
(https://sphotos-a.xx.fbcdn.net/hphotos-frc1/c0.169.851.315/p851x315/430204_345604365477800_562661658_n.jpg)
(http://www.cholet.fr/bibliotheque/28-09-10_dingo.jpg)
(http://img.over-blog.com/585x391/1/43/64/58/articles/Ford_S-Max_Dingo.jpg)
(http://www.wallpaper.ge/download/chevrolet_camaro_2012-1024x768.jpg)
Alors, juste pour toi SurSon ;D ;D
(http://www.larevueautomobile.com/images/LifeStyle/Photographe-DINGO/Exterieur/LifeStyle_Photographe_DINGO_021.jpg)
C'est à celle-ci que je pensais pour la Jeune Fille et la Mort
- la troisième en partant du haut. La suivante est effectivement
légendée Martha Graham.
D'après la légende, la photo est de Judy Dater. Imogen C est à
gauche, et à droite, c'est Twinka.
Citation de: SurSon31 le Juin 22, 2013, 00:55:07
Je ne suis pas certain que nous soyons sur la même longueur d'onde.
Pour moi celle-ci c'est Martha Graham :
(http://leclownlyrique.files.wordpress.com/2011/05/imogen-cunningham-martha-graham-dancer-1931.jpg)
PS : en fait c'était simple, c'est dans le lien ;D
Nous sommes bien d'accord, mais ce n'est pas de cette photo que je parle.
Je parle de celle que Judy Dater a prise d'Imogen Cunningham et de Twinka Thiebaud
dans les bois de Yosemite.
http://theworldofphotographers.com/2013/01/30/judy-dater-photographer/
Judy Dater is an American photographer and feminist. She is perhaps best known for her 1974 photograph, Imogen and Twinka, featuring an elderly Imogen Cunningham, one of America's first women photographers, encountering a nymph in the woods of Yosemite. The nymph is the model Twinka Thiebaud.
Je ne suis pas fan de de la Chapelle non plus. S'il suffisait de faire claquer les couleurs pour faire des tof géniales, ça se saurait ;D
Une d'un goût exquis
(http://www.linternaute.com/photo_numerique/photographe/photo/retrospective-de-david-lachapelle-a-la-monnaie-de-paris/image/hamburger-381568.jpg)
Citation de: jaric le Juin 22, 2013, 00:53:35
Tu crois que la mort se promenait avec un Rolleiflex autour du cou? ;D
Quand elle viendra te tirer le portrait, tu verras bien si elle a un Rollei ou un Leica ;)
Citation de: jaric le Juin 22, 2013, 01:03:49
Elle sera passée au numérique. Les anglo-saxons parlent de sharpness pour une photo, c'est pas faux ;D
Bravo !
Quant à
Judy Dater, elle mérite bien quelques secondes d'attention, non ?
Citation de: madko le Juin 22, 2013, 01:07:18
Bravo !
Quant à Judy Dater, elle mérite bien quelques secondes d'attention, non ?
Twinka, à gauche, et Judy à droite.
En parcourant les photos de Judy Dater, j'ai vu celle-ci que je trouve superbe
(http://ic.pics.livejournal.com/0rchid_thief/2008602/532481/532481_original.jpg)
Citation de: jaric le Juin 22, 2013, 01:24:50
En parcourant les photos de Judy Dater, j'ai vu celle-ci que je trouve superbe
(http://ic.pics.livejournal.com/0rchid_thief/2008602/532481/532481_original.jpg)
Vous voyez que Judy Dater gagne à être connue (et reconnue !)
- ainsi que ses amies, d'ailleurs.
[kote author=jaric link=topic=184727.msg3972686#msg3972686 date=1371832522]
Pour mettre plusieurs images par post, il faut mettre des URL de liens (et non des fichiers .jpg chargés sur le disque).
Pour cela :
Copier l'URL
Coller dans le post
Sélectionner et cliquer sur 'insérer image'
That's all folks!
[/quote]
Merci à toi.
Bonjour,
Bon, je vois que concernant la suite alphabétique la règle s'est libéralisée et que l'on peut la transgresser. Pourquoi pas ? Mais personnellement je préférais l'ancien système, et je vais faire comme si aujourd'hui c'était le jour de la lettre "D".
Dijkstra Rineke : http://www.photosapiens.com/Le-regard-de-Rineke-Dijkstra-sur.html
"Sur l'île de Hilton Head" :
Comme Namzip l'avait signalé, nous sommes léger avec Bruce Davidson
Un magnumien extraordinaire... :)
Puis j'aime bien les photos à textes ;D
(http://thatnobledream.files.wordpress.com/2011/06/bruce-davidson-brooklyn-gang-22.jpg)
(http://documentaryshooters.com/wp-content/uploads/2009/07/BruceDavidson_2.jpg)
(http://www.bjp-online.com/IMG/528/165528/credit-bruce-davidson-magnum-photos.jpg?1299691476)
(http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/files/2007/01/nyc16883.jpg)
L'avantage des liens externes est aussi de présenter des images de grandes tailles (sur les photos clic de droit et Afficher)
Citation de: jaric le Juin 21, 2013, 22:30:20
Gérard Castello-Lopes
(http://dandyblog.com/wp-content/uploads/2012/07/blogger.jpg)
Oups! Celle là est de Winogrand.
http://www.masters-of-photography.com/W/winogrand/winogrand_worlds_fair_full.html
Minor White (1908-1976, USA)
(http://www.masters-of-photography.com/images/full/white/white_devils_slide.jpg)
Pacific, Devil's Slide, California, 1947
(http://www.masters-of-photography.com/images/full/white/white_peeling.jpg)
Peeled Paint, Rochester, New York, 1959
(http://www.masters-of-photography.com/images/full/white/white_wall.jpg)
Wall, Santa Fe, New Mexico, 1966 (http://www.masters-of-photography.com/W/white/white_articles2.html)
Citation de: jaric le Juin 22, 2013, 16:31:17
Tu veux dire avant, pendant, après! Le public (ou du moins une certaine catégorie) n'attend pas les musiciens pour commencer la "fête" de la musique.
Allez, je relance le D ...
Bogdan Dziworski (ur. 8 grudnia 1941 w Łodzi) – polski operator filmowy, fotograf i reżyser.
Bogdan Dziworski
Bogdan Dziworski
Notez que depuis Dater & Cunningham, la mort a changé d'appareil ;)
Bogdan Dziworski
Mais qu'elle travaille aussi à la chambre grand format ...
Luc Delahaye (né en 1962) est un photographe français.Luc Delahaye est connu pour ses photographies de grand format représentant des évènements d'actualité, des guerres ou des sujets sociaux. Ses œuvres se caractérisent par leur nature frontale et leur détachement, dans un style documentaire froid contré par une grande intensité dramatique.
Il a commencé sa carrière comme photojournaliste. Engagé par l'agence Sipa Press en 1986, il se consacre au reportage de guerre. En 1994, il rejoint la coopérative Magnum Photos et le magazine américain Newsweek (il quitte Magnum en 2004). Au cours des années 1980 et 90, il se distingue notamment dans les guerres du Liban, d'Afghanistan, de Yougoslavie, du Rwanda et de Tchétchénie.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Luc_Delahaye
"L'hôpital Kosevo, Sarajevo."
Blessé au combat près de Sarajevo en juillet 1993, Remzija Aljukic est conduit aux urgences de l'hôpital Kosevo par ses deux frères qui se battent dans la même unité que lui. Il décède peu après. Luc Delahaye prend plusieurs photos de ce drame dont celle-ci, la plus éloquente.
Robert Demachy (1859 - 1936) photographe français, chef de file des pictorialistes.
Toutes les images ci-dessous ont été prises entre 1900 et 1905 (environ).
(http://www.photofloue.net/blog/wp-content/uploads/2009/01/demachy-02004w.jpg)
(http://g4.s3.forblabla.com/u37/photo6AA2/20248618078-0/large.jpeg)
(http://3.bp.blogspot.com/-rWrY9-btL98/T18fte9VGNI/AAAAAAAABkI/92d6SNJg0_8/s1600/demachy_academie1900.jpg)
(http://3.bp.blogspot.com/-9Qc7f6851ws/T18f9KW07xI/AAAAAAAABkQ/tjBLFv0TK38/s1600/demachy_struggle1904.jpg)
(http://www.planeteoueb.com/_st5/fhxpfxdj/iran598.jpg)
(http://photoseed.com/uploads/2011/03/01/single-demachy-dkidp00-18.jpg)
Alors, faut pas s'endormir, on a un quota à respecter!
Faudra faire un troisième tour et + si nécessaire hein!
François Delebecque (la Baule, 1955) (http://www.luxe-immo.com/images/artistes/182x182/FRANCOIS-DELEBECQUE-2.jpg) photographe et artiste plasticien porté sur l'imaginaire. Il travaille d'abord sur les statues et sur le corps en mouvement, puis se tourne vers le nu.
Il est également auteur de livres de jeunesse où on retrouve son univers onirique et dont il écrit les textes et réalise les photos.
Hommage à une photo de Cartier Bresson (1933)
(http://www.luxe-immo.com/images/artistes/FRANCOIS-DELEBECQUE-3.jpg)
(http://nochesdelosmuertos.com/wp-content/uploads/2011/10/dentelles2302.jpg)
(http://www.delebecque.net/delebecque/IMG/jpg/03poidseins.jpg)
(http://www.delebecque.net/delebecque/IMG/jpg/02assise.jpg)
(http://www.delebecque.net/delebecque/spip.php?article54#)
William Eggleston, again and again
William Eggleston
William Eggleston
William Eggleston - en personne ?
Joakim Eskildsen
Voir son reportage Home Works dans Polka #22
Voici quelques images d'un autre reportage sur les Roms (2009)
Joakim Eskildsen
Joakim Eskildsen
Joakim Eskildsen
Un oublié important parmi les E :
Alfred Eisenstaedt (1898, Tczew - 24 août 1995, New York) (http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSWyl7LacGe0Pgoey04bMlqXV-IQ82X2BRs8_Ako-Dz4-hz5O7ZVQ&t=1) photojournaliste américain d'origine allemande.
Eisenstaedt rejoignit, dès sa création, le magazine Life, dont il fut un photographe vedette de 1936 à 1972 et photographia les plus grandes vedettes telles Sophia Loren et Ernest Hemingway. Il fit au total 90 couvertures pour Life.
(http://www.immortalmarilyn.com/images/Alfred_Eisenstaedt_1953_14_.jpg)
(http://smashingpicture.com/wp-content/uploads/2011/05/Alfred-Eisenstaedt-14.jpg?ggnoads)
Le fameux baiser (aussi célèbre que celui de Doisneau) et son remake
(http://cdn.rowellphoto.com/wedding/wp-content/uploads/2009/11/the-kiss-wwii-remake.jpg)
(http://smashingpicture.com/wp-content/uploads/2011/05/Alfred-Eisenstaedt-2.jpg?ggnoads)
(http://smashingpicture.com/wp-content/uploads/2011/05/Alfred-Eisenstaedt-9.jpg?ggnoads)
Théatre des marionnette, Paris 1963
(http://prod-images.exhibit-e.com/www_josephbellows_com/alfred_eisenstaedt0.jpg)
(http://smashingpicture.com/wp-content/uploads/2011/05/Alfred-Eisenstaedt-1.jpg?ggnoads)
Hugo ERFURTH :
Photographe allemand, né le 14 octobre 1874 à Halle, dans le Brandebourg, mort le 14 février 1948 à Gaienhofen (Allemagne de l'Ouest). (...)
Hugo Erfurth est surtout connu pour ses portraits d'artistes, d'intellectuels et de célébrités des années 1920. Ses œuvres se caractérisent par l'emploi simple et naturel de la lumière, une profonde analyse psychologique du sujet photographié et une parfaite maîtrise du procédé de tirage pigmentaire à l'huile. (...)
En dehors des portraits, il ne reste presque rien de son abondante œuvre, en grande partie détruite durant la Seconde Guerre mondiale.
http://www.universalis.fr/encyclopedie/hugo-erfurth/
Un oublié important parmi les E :
Alfred Eisenstaedt (1898, Tczew - 24 août 1995, New York) (http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSWyl7LacGe0Pgoey04bMlqXV-IQ82X2BRs8_Ako-Dz4-hz5O7ZVQ&t=1) photojournaliste américain d'origine allemande.
Déjà cité page 40 ;) mais comme dit plus haut dans le fils le second tour permet de reposter des photos et merci pour le bref résumé de son histoire et carrière :)
un oubli a la lettre k
Josef Koudelka
(//)
http://www.atgetphotography.com/Images/Photos/JosefKoudelka/koudelka12.jpg
Citation de: madko le Juin 23, 2013, 15:22:37
Une idée pour éviter les remontrances : si on a la flemme de chercher dans
l'index de la première série A-Z, éviter d'indiquer "oublié" (1), qui vexe l'inventeur,
et préférer une formule du genre "encore un peu de X" , ou " Y, un petit-goût de
revenez-y", ou "Z, on ne s'en lasse pas". :D
(1) surtout quand il s'agit d'une grosse pointure !
Exemple :
Walker Evans, on n'en aura jamais fait le tour !
Citation de: SurSon31 le Juin 23, 2013, 15:30:59
T'inquiète le fil est franchement bon enfant et les "remontrance" pleine d'ironie ;)
L'objectif est le partage du plaisir de la découverte ou de la redécouverte ;)
Abzôlûment!
Sandra Eleta (1942-) photographe panaméenne (http://art.state.gov/thumb.ashx?y=100&img=1artist+face+images%5C9028.jpg)
Sandra Eleta est représentée en France par la Galerie Agathe Gaillard.
(http://1.bp.blogspot.com/_SU0k4zgiHTE/SoKYs9U1RdI/AAAAAAAABn4/Uy2IPXZUk8g/s400/sandra+eleta.jpg) (http://3.bp.blogspot.com/_SU0k4zgiHTE/SoKYuvh8MRI/AAAAAAAABoY/ErtXNaXh3Hg/s400/sandra_eleta04.jpg)
(http://www.agathegaillard.com/im.Sandra-Eleta/portobelo1.jpg) (http://lh3.ggpht.com/_gMMd4QFhetE/TIpyHfKvClI/AAAAAAAACA4/b6NN8-ahpdc/IMG_0768_thumb%5B3%5D.jpg?imgmax=800)
(http://img.over-blog.com/630x470-000000/3/36/68/96//F/Luz--Sandra-Eleta.jpg)
(http://www.saladeespera.com.pa/web/images/se_pa_22/uya_agenda_sandra_fmt.jpg)
(http://c11586955.r55.cf2.rackcdn.com/856/med_eleta-jpg.jpg) (http://www.elangelcaido.org/fotografos/seleta/seleta07.jpg)
Mikhaïl Evstafiev, (1963) artiste peintre russe, photographe et écrivain.
(http://www.evstafiev.com/images/540_me_studio_2886_zz.jpg)
Au cours des années 1980, il sert en Afghanistan pendant deux ans. Plus tard, il publie le roman À Deux pas du Paradis à propos de l'invasion soviétique en Afghanistan.
Puis il couvre les guerres et conflits armés en Bosnie-Herzégovine, Tchétchénie, Géorgie, Haut-Karabagh, Tadjikistan et Transniestrie.
+ de détails sur http://fr.wikipedia.org/wiki/Mikhail_Evstafiev
(http://www.evstafiev.com/images/evstafiev-london-reflected.jpg)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Evstafiev-Soviet-soldier-Afghanistan.jpg)
(http://a2.ec-images.myspacecdn.com/images02/78/4a057d1964e5475ba3db7aa934a7caed/l.jpg)
Et pour finir, bien que ce ne soit pas de la photo, un de ses tableaux que j'aime bien, intitulé Russian village (Русская деревня)
(http://www.evstafiev.com/images/450_Mikhail_Evstafiev_-_Village_in_Russia_2004.jpg)
Citation de: jaric le Juin 23, 2013, 16:42:36
Mikhaïl Evstafiev, (1963)
(http://a2.ec-images.myspacecdn.com/images02/78/4a057d1964e5475ba3db7aa934a7caed/l.jpg)
Ca me rappelle les plaisanteries d'Edouard Limonov
sur la manie qu'avait Rostro de venir jouer du violoncelle
dès qu'il y avait des ruines et la télévision.
On dirait que le maestro a fait école ... c'est devenu un genre à part entière ! ;)
Citation de: SurSon31 le Juin 23, 2013, 16:47:41
Puisque nous sommes dans les photographes Russes, sans doute un des mieux côté sur le marché :
(http://fr.rian.ru/images/18603/99/186039953.jpg)
Suis pas sûr que ce soit du niveau du fil sur les escaliers ;)
Ouais, tu parles! Je cite toujours le même article :
La photo noir et blanc, intitulée "Le Kremlin de Tobolsk" [] a été achetée par Mikhaïl Zingarevitch, patron de l'entreprise de bois et de papier Ilim. Dans les années 1990, alors qu'il était juriste, M. Medvedev avait appartenu au conseil d'administration de ce groupe. "Le travail de Dmitri Anatolievitch est très professionnel et me plaît beaucoup", a déclaré M. Zingarevitch, s'exprimant au Grand Hôtel Europe, en plein centre de Saint-Pétersbourg (nord-ouest de la Russie), où les enchères ont eu lieu.
Ruud van Empel (1958, Breda aux Pays-Bas) photographe néerlandais
(http://anartjunkie.files.wordpress.com/2010/01/ruud_van_empel.jpg?w=150&h=112)
La méthode de travail utilisée par Ruud van Empel est très complexe. Dans son atelier, il photographie quatre ou cinq modèles professionnels, il tire de nombreuses séries de photos détaillées de végétaux et d'animaux. Après avoir réuni des centaines d'images dans une base de données, il choisit celles qui lui conviennent le mieux mélange les modèles à l'aide de Photoshop en photographiant les vêtements séparément sur un mannequin. De cette manière, il crée de nouvelles images, le plus souvent des images d'enfants, noirs ou blancs, qu'il a placés dans un paysage édénique.
(http://www.jpekker.nl/wp-content/uploads/2011/09/3517313095_56a0f3220c.jpg) (http://farm4.static.flickr.com/3223/4559438892_125d87fb25.jpg)
(http://3.bp.blogspot.com/_GvO7eSx-RvQ/TRtpESicFqI/AAAAAAAAB9g/pHisJDBeak0/s1600/Ruud6.jpg)
(http://farm7.staticflickr.com/6045/6215197738_2266d20703_b.jpg)
(http://www.interieurindex.nl/wp-content/uploads/2011/09/foto_ruud_van_empel.jpg) (http://www.photographicmuseum.com/blog/wp-content/uploads/2013/02/Ruud6.jpg)
Andreas Feininger est un photographe allemand né en 1906.
Il émigre aux EU à la fin des années 30, et devient reporter à Life.
Une de ses photos les plus célèbres est ce portrait de Dennis Stock
Andreas Feininger a réalisé de nombreux auto-portraits.
Il ne se sert pas toujours du même appareil, évidemment.
En voici un plus tardif.
Et quelques photos de NY, par Feininger
Dans la série "Déjà vu, mais on ne s'en lasse pas" ;)
Larry Fink, photographe social
Citation de: madko le Juin 23, 2013, 23:26:52
Dans la série "Déjà vu, mais on ne s'en lasse pas" ;)
Larry Fink, photographe social
Citation de: madko le Juin 23, 2013, 23:26:52
Dans la série "Déjà vu, mais on ne s'en lasse pas" ;)
Larry Fink, photographe social
Citation de: madko le Juin 23, 2013, 23:26:52
Dans la série "Déjà vu, mais on ne s'en lasse pas" ;)
Larry Fink, photographe social
Ma contribution...
(http://35mm-compact.com/album/albums/userpics/10288/autoportrait.jpg)
(http://blog.crdp-versailles.fr/presseaucollege/public/2012/Fevrier/reflexion-autoportrait.jpg)
(http://images.telerama.fr/medias/2009/09/media_47323/willy-ronis-il-faut-avoir-l-oeil-partout,M27143.jpg)
(http://www.poly.fr/wp-content/uploads/2011/06/205_autoportrait_176-1.jpg)
(http://www.robert-doisneau.com/ressources/images/1/37,Autoportrait-1932.jpg)
(http://www.lavieengris.com/wp-content/uploads/2009/10/Autoportrait-%C3%A0-la-chambre.jpg)
Robert Doisneau :
Irving Penn :
Man Ray :
Leonard Freed (Brooklyn, 23 octobre 1929 - Garrison (New York) (en), 29 novembre 2006) est un photographe américain.
Issu d'une famille juive originaire d'Europe de l'Est, Freed est né à Brooklyn et fit ses études à the New School. Il se tourna vers le monde de la photographie grâce à son apprentissage auprès du directeur de Harper's Bazaar, Alex Brodovitch.
En 1967, Cornell Capa le sélectionna avec cinq autres photographes pour participer à son exposition 'Concerned Photography.
La carrière de Freed prit son envol au cours du mouvement pour les Droits Civiques, alors qu'il voyagea à travers l'Amérique en compagnie de Martin Luther King. Il réalisa à partir de ses voyages un ouvrage important ''Black In White America."
En 1980, il publia son deuxième ouvrage important Police Work, montrant la police à New York.
Leonard Freed fit des reportages dans le monde entier : Italie, Turquie, Allemagne, Japon, Belgique, etc.
Freed fut membre de l'agence Magnum à partir de 1972 et fut publié dans tous les grands magazines du monde (Life, Look, Paris-Match, Die Zeit, Der Spiegel, Stern, etc.).
http://fr.wikipedia.org/wiki/Leonard_Freed
"Suspect in Police Car"
Graham Nash
Oui c'est le musicien de Crosby, Stills, Nash & Young, qui est aussi photographe et a eu un rôle non négligeable dans le développement de l'impression numérique par son studio Nash Editions, utilisateur de la première heure voire développeur des IRIS au début des années 1990.
(https://www.morrisonhotelgallery.com/images/medium/SPPlaza.jpg)
Auto-portrait, 1974 (https://www.morrisonhotelgallery.com/photographer/default.aspx?photographerID=41&photographID=1703) (c'est ce qui m'y a fait penser)
(https://www.morrisonhotelgallery.com/images/medium/SP%20sculpting.jpg) (https://www.morrisonhotelgallery.com/photographer/default.aspx?photographerID=41&photographID=9789)
Citation de: madko le Juin 23, 2013, 23:20:32
Andreas Feininger est un photographe allemand né en 1906.
[...]
Une de ses photos les plus célèbres est ce portrait de Dennis Stock
Ce qui me fait penser à
(http://theonlinephotographer.typepad.com/.a/6a00df351e888f883401539441307d970b-800wi)
Ed Weston : Ansel Adams after he got a Contax camera, 1936
Marc Garanger, photographe en Algérie (1960)
Marc Garanger
Karl Grelet, né en 1972 à Nantes
Francis Giacobetti, photographe français né en 1909 à Marseille.
Ne doit pas être confondu avec Daniel Buren, né en 1938 à Boulogne-Billancourt.
Francis Giacobetti est l'auteur de la photo la plus parfaite que je connaisse.
Francis Giacobetti est un Pirelli photographe
Francis Giacobetti a publié dans Lui des photographies de Jane et Gainsbourg
J'aime toutes les photographies de Francis Giacobetti,
mais je vais quand même arrêter là pour ce soir.
Arnold Genthe est un philologue et un photographe professionnel américain d'origine allemande né à Berlin le 8 janvier 1869 et mort à New Milford le 9 août 19421.
Il a photographié des célébrités et des hommes politiques ainsi que des lieux et des villes tels que le parc national de Yosemite et La Nouvelle-Orléans. Il est principalement connu pour ses clichés du quartier chinois et du tremblement de terre de 1906 à San Francisco. Ses photographies sont conservées à la Bibliothèque du Congrès.
"The Street of Gamblers" = "La rue des joueurs" ("Ross Alley"- San Francisco )
Un G qui compte double ;D
Gilbert Prousch (souvent épelé à tort Proesch) (San Martino en Italie, 1943), et George Passmore (Plymouth , 1942), plus connus sous le nom de Gilbert et George, travaillent en couple.
(http://www.filmclub.it/database/bilder/FIL_3745.jpg)
(http://www.moreeuw.com/histoire-art/gilbert-and-george-bruxelles.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/-SYGi0YjwIR8/TybCyP58LVI/AAAAAAAAEa4/PsRTAqLgwgw/s760/hope.jpg)
The red list
(http://postfiles12.naver.net/20100628_43/jiwoomamy_1277732543035GhGYv_jpg/gilbert-and-george-we-are_jiwoomamy.jpg?type=w1)
(http://www.museedesbeauxarts.nantes.fr/webdav/site/mba/shared/COLLECTIONS/Art%20contemporain/GILBERT&GEORGES_07-4-73-PH_rmn.jpg)
(http://interviewrussia.ru/sites/default/files/styles/medium/public/main.png)
Jean-Paul Goude (Saint-Mandé 1940), graphiste, illustrateur, photographe, réalisateur de films publicitaires.
Jean-Paul Goude a créé les images iconiques des années 80. Je vous renvoie aux nombreux sites qui parlent de lui pour une biographie complète (et bien remplie!)
(http://www.culture-en-image.fr/wp-content/gallery/jean-paul-goude/jean-paul-goude-1.jpg)
(http://flaaak-mag.com/wp-content/uploads/2012/03/Jean-Paul-Goude-79.jpeg) (http://blogs.lexpress.fr/styles/cafe-mode/wp-content/blogs.dir/755/files/2011/11/jean-paul-goude-mounia.jpg)
(http://www.bjork.fr/IMG/jpg/bjork-2007-jean-paul-goude-03.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-UBgHmeuXP70/T2M8FuRL9GI/AAAAAAAAt0U/_6xJrDns0a0/s1600/Grace-Jones-and-Jean-Paul-Goude-11.jpg) (http://2.bp.blogspot.com/_uwgefwgTLwc/SUXaeSJNVgI/AAAAAAAACSU/GrULa4OQjkw/s400/1461620734_l.jpg)
Philippe Halsman - déjà vu mais pourquoi s'en priver ?
Citation de: madko le Juin 25, 2013, 23:24:24
Philippe Halsman - déjà vu mais pourquoi s'en priver ?
Citation de: madko le Juin 25, 2013, 23:24:24
Philippe Halsman - déjà vu mais pourquoi s'en priver ?
Citation de: madko le Juin 25, 2013, 23:24:24
Philippe Halsman - déjà vu mais pourquoi s'en priver ?
Cig Harvey, photographe britannique née en 1973.
Citation de: madko le Juin 25, 2013, 23:28:46
Cig Harvey, photographe britannique née en 1973.
Citation de: madko le Juin 25, 2013, 23:28:46
Cig Harvey, photographe britannique née en 1973.
Citation de: madko le Juin 25, 2013, 23:28:46
Cig Harvey, photographe britannique née en 1973.
Paul Laurent Hughes, photographe de tunnels autoroutiers
Françoise Hughier
Biographie : http://en.francoisehuguier.com/biographie.html
Alexander Danilovich Grinberg (1885-1979) est l'un des photographes russes les plus respectés du XXe siècle. Il vécut la révolution russe, la guerre civile, deux guerres mondiales et la répression stalinienne dans les 94 années de sa vie. A 22 ans, il fut la force créative de la société photographique russe. EN 1914, il commença à travailler avec les studios cinématographiques Skhanzhankov à Moscou, puis en devint le chef de la publicité.
Il fut arrêté en 1935 à la suite d'une exposition de photos de modèles partiellement dévêtus et fut envoyé en camp de travail (il y resta 4 ans) sous le motif de distribution de pornographie ;D.
Après la deuxième guerre mondiale, il travailla pour divers modèles et couturiers. Il n'a jamais abandonné la photographie à qui il consacra sa vie entière.
(http://lapetitemelancolie.files.wordpress.com/2012/03/c2a9-alexander-grinberg-_portrait-du-femme-1913-14.jpg?w=549&h=789)
(http://lapetitemelancolie.files.wordpress.com/2012/03/alexandre-grinberg-etude-de-nu-vers-1920.jpg?w=550&h=474)
(http://lapetitemelancolie.files.wordpress.com/2012/03/alexander-danilovich-grinberg-akt-1928.jpg?w=549&h=790)
(http://lapetitemelancolie.files.wordpress.com/2012/03/alexander-danilovich-grinberg-portrait-1920.jpg?w=549&h=768)
L'Art du Mouvement, 1928
(http://lapetitemelancolie.files.wordpress.com/2012/03/alexandre-grinberg-e28093-l_art-du-mouvementthe-art-of-movement-1928-13.jpg?w=550&h=700)
Autoportrait, 1916
(http://lapetitemelancolie.files.wordpress.com/2012/03/alexander-danilovich-grinberg-self-portrait-1916.jpg?w=549&h=544)
Citation de: madko le Juin 25, 2013, 23:34:51
Françoise Hughier
Biographie : http://en.francoisehuguier.com/biographie.html
Eh madko, l'est pas encore l'heure et il y a encore plein de G à renseigner!!
Vous assurez... La claque cette dernière page !
Merci pepew :)
Andrea Giacobbe peintre, réalisateur et photographe italien originaire de Florence et résidant actuellement à Paris.
(http://www.bjork.fr/IMG/jpg/andrea-giacobbe-1997-02-2.jpg)
(http://theworldofphotographers.files.wordpress.com/2011/05/andrea-giacobbe-56.jpg)
(http://www.etoday.ru/uploads/2012/11/01/AndreaGiacobbe00_4.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-TPmWOwClu2A/UKIjsyzTBHI/AAAAAAAABYg/3gNKFRLve5M/s1600/Andrea+Giacobbe.jpg)
(http://xaxor.com/wp-content/uploads/2012/11/Andrea-Giacobbe1.jpg)
Pour changer, un photographe peu connu :
Paul Haviland (1880 - 1950) photographe, écrivain et critique d'art de nationalité américaine.
Diplômé de l'Université de Paris puis de l'Université d'Harvard, il travaille pour Haviland et Compagnie à New York de 1901 à 1917, représentant son père dans la firme chinoise du groupe.
En 1910, il est nommé rédacteur en chef adjoint de Camera Work.
En 1912, Paul Haviland* remporte le premier prix de l'exposition de photographies de Philadelphie.
En 1913, Paul Haviland* est co-auteur, avec Marius de Zayas, de Une étude de l'évolution moderne de l'expression plastique, publié à New York.
En 1916, son père le rappelle en France pour travailler dans l'entreprise familiale de Limoges. Il ne retournera jamais à New York. En 1917, il épouse Suzanne Lalique, artiste peintre (1892-1989), fille du célèbre maître verrier et bijoutier français René Lalique.
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_mc9t7y9uZH1qi3u5ro1_500.jpg) (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cf/PaulHaviland-DorisKEane.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/-sLfuJ_8QN_4/UOx3jleHLPI/AAAAAAAAIGg/4Xto3XFQ-Hk/s640/012_paul_burty_haviland_theredlist.jpg) (http://2.bp.blogspot.com/-XGYt8S1JBoc/UOvmeMcpsII/AAAAAAAAIC4/p4t3EyyBjBY/s640/Scan.jpg)
Thomas Hoepker, photographe allemand né en 1936, connu, entre autres, pour sa photographie très controversée du 11 Septembre 2001 : http://www.arretsurimages.net/vite.php?id=11977
CitationSi vous ouvrez une carte du monde et que vous pointez sur n'importe quel continent, il y a de fortes chances pour que Thomas Hoepker s'y soit déjà rendu pour prendre des photos. Ce photographe, qui est né à Munich en 1936, est l'un des plus éminents photojournalistes et réalisateurs de documentaires allemands. Il est à la tête d'une œuvre incommensurable, fruit de 50 années d'expérience dans le domaine : un parcours qu'il a choisi de retracer lors d'une impressionnante exposition rétrospective
http://h41140.www4.hp.com/mac_connect/fr/fr/thomas_hoepker.html
"Recrues, fusiliers marins" (1970)
Ces deux nouvelles recrues figurent dans l'impressionnant reportage de Hoepker sur le camp d'entraînement de Parris Island en Géorgie qui était dirigé par des sadiques en uniforme.
Jean-Francois Hagenmuller, qui a trainé ses baskets (ou plutot ses crampons) par ici au tournant du dernier siecle. Un des plus grand photographe de montagne francais en ce moment.
Son site: http://www.lumieresdaltitude.com/
(http://www.lumieresdaltitude.com/data/img/img_49a821f20c694f.jpg) (http://www.lumieresdaltitude.com/data/img/img_49a82242a1bb0f.jpg)
(http://www.lumieresdaltitude.com/data/img/img_47d8f7e967cabf.jpg) (http://www.lumieresdaltitude.com/data/img/img_47d51f7f8ba19f.jpg)
Ses images de ski, en particulier, ne sont pas des photos techniues sur le skieur comme c'est souvent la mode, mais bien sur le skieur dans son environnement. C'est moins brilliant, ca pete moins, mais c'est beaucoup plus "long en bouche", comme un bon chocolat noir:
(http://www.lumieresdaltitude.com/data/img/img_49e7039e459cdf.jpg)
Citation de: Screeny le Juin 26, 2013, 05:52:54
Thomas Hoepker, photographe allemand né en 1936, connu, entre autres, pour sa photographie très controversée du 11 Septembre 2001
A mettre en regard du reportage où l'on voit George W Bush en visite dans une école,
et de sa réaction lorsqu'on lui annonce la nouvelle de l'attentat.
Je poste la photo ici pour ceux qui auraient la flemme d'aller à l'adresse donnée par Screeny,
bien que ça en vaille la peine.
Bon, puique personne ne l'a cité (ou voulu le citer?) :
David Hamilton, photographe et réalisateur britannique, né à Londres le 15 avril 1933.
D'après le site DazeReader : « Le travail de David Hamilton est controversé en Amérique du Nord et au Royaume-Uni, beaucoup moins en Europe continentale. À la fin des années 1990, les conservateurs chrétiens aux États-Unis s'en prirent aux librairies qui avaient en stock des albums de David Hamilton, Sally Mann, et Jock Sturges, dont ils considèrent le travail comme de la "pornographie enfantine". Hamilton vit dans le sud de la France, à Saint-Tropez où il affirme que son travail n'a jamais suscité une telle réprobation. »
(http://2.bp.blogspot.com/-YQ-6G0WQtic/UCvDMxTQiDI/AAAAAAAABJk/hLZ9yxh8Aic/s1600/000f3613_medium.jpg) (http://3.bp.blogspot.com/_7xfTNu812-o/SulH5r0ljSI/AAAAAAAAANg/ZvMA29k-Z0c/s400/3877925575hamilton.jpg)
(http://www.paganpoetry.fr/blog/public/Vivienne_Mok/Lisa4.jpg)
(http://3.bp.blogspot.com/_7xfTNu812-o/SulIP5eQTnI/AAAAAAAAAN4/f7CFjXMumLw/s400/hamilton.jpg)
(http://p3.storage.canalblog.com/38/09/109333/82356284_o.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/_7xfTNu812-o/SulIFqS_45I/AAAAAAAAANw/vzJK_dT-M3Y/s400/david+hamilton.jpg) (http://1.bp.blogspot.com/_7xfTNu812-o/SulH-gnPJgI/AAAAAAAAANo/6a5tgg6DqDE/s400/3877925579+hamilton.jpg)
Axel Hütte (Essen, 1951). Photographe allemand de l'école de Düsseldorf (73-81).
Il photographie les paysages - de nature, urbains ou industriels - avec un point de vue particulier montrant les formes géométriques ou les couleurs avec force détails.
Ci-dessous avec son Minox 35 ;D :
(http://proa.org/eng/news/wp-content/uploads/2009/07/ahutte-07_edit.gif)
(http://www.artnet.de/artwork_images_79513_246183_axel-hutte.jpg)
(http://www.artnet.com/artwork_images_162535_618967_axel-hutte.jpg)
(http://www.jano.es/ficheros/fotos/4/2321/00560059_Page_3_Image_0001.jpg)
(http://lounge.obviousmag.org/olho_sobre_tela/101817b.jpg)
(http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/files/2008/10/bd-axel-hutte-paris-bibliotheque-nationale-2-01.1223393428.jpg)
Henri Huet (1927 - 1971) reporter-photographe français qui a couvert la guerre d'Indochine puis la guerre du Viêt Nam. (http://photo-graphiste.eu/henrihuet/henry_huet.jpg)
Il arrive au Viêt Nam en 1949 comme photographe de l'armée. À la fin de la guerre en 1954, il resta au Viêt Nam comme photographe civil, mais la guerre survint de nouveau et il devint photographe pour United Press International puis Associated Press à partir de 1965.
Le 10 février 1971, durant l'invasion du Laos par les troupes sud-vietnamiennes, Huet et trois autres photographes trouvent la mort quand leur hélicoptère est abattu au-dessus de la piste Ho Chi Min.
"On ne peut pas photographier la guerre au téléobjectif. Il faut être tout près."
(http://namvietnews.files.wordpress.com/2012/10/vietnam058-sjpg_950_2000_0_75_0_50_50.jpg)
(http://namvietnews.files.wordpress.com/2012/10/vietnam057-sjpg_950_2000_0_75_0_50_50.jpg?w=594&h=392)
(http://img1.gtimg.com/0/47/4775/477568_1200x1000_0.jpg)
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_lhwy1gyoRG1qcr6iqo1_500.jpg)
Vous parlez, vous parlez, pendant que moi, je bosse ;D
Masao Horino (1907 - 2000) est l'un des plus importants photographes japonais de la première moitié du xxe siècle. Il est l'un des premiers photographes à avoir pensé professionnellement, tandis que la plus grande partie des photographes au Japon de l'avant-guerre étaient amateurs et ne faisaient pas publier leur travail.
Lors des bombardements atomiques de Hiroshima et Nagasaki, les photos de Horino aidèrent le monde à comprendre les effets des bombes sur ces deux villes et alimentèrent le mouvement contre l'usage de la bombe atomique.
Après la Seconde Guerre mondiale il fonde une société de fabrication de flash électronique, Minicum, et s'en occupa jusqu'à sa mort, délaissant la photographie elle-même.
(http://cdn2.all-art.org/yapan/History%20of%20Photography/8c_files/image019.jpg) (http://www.artinasia.com/img/event/m14545-0fa6f231120ec87f1a7eb0ada513c2d1.jpg)
(http://www.swiatobrazu.pl/zdjecie/artykuly/292361/fotografia-na-swiecie-japonia-domon.jpg)
(http://www.book-komiyama.co.jp/img_item/22948.jpg)
(http://www.swiatobrazu.pl/zdjecie/artykuly/292371/fotografia-na-swiecie-japonia-horino2.jpg)
(http://www.swiatobrazu.pl/zdjecie/artykuly/292375/fotografia-na-swiecie-japonia-horino4.jpg)
Oui, c'est une idée à creuser.
En attendant un autre H un peu bizarre...
Petter Hegre (1969, Stavanger) photographe norvégien célèbre pour ses photos de nus féminins. (http://multimedia.dn.no/archive/00051/Petter_Hegre_51869e.jpg)
J'ai un peu édulcoré, certaines images (hors présente sélection) dénotent - à mon sens - un esprit malsain.
(http://killingbirdswithstones.files.wordpress.com/2012/05/petter-hegre-luba-shumeyko-nude-yoga-30.jpg)
(http://www.exibart.com/foto/70596.jpg)
(http://farm4.static.flickr.com/3258/2681760675_b88f478df8.jpg)
(http://www.newshiye.com/admin/HtmlEditor/uploadfile/20101015105238222.jpg)
(http://medias.lepost.fr/ill/2008/12/17/h-20-1360341-1229551043.JPG)
Il me semble avoir été déjà cité mais je le retrouve pas, alors dans le doute :
Frank Horvat (1928, Abbazia Italie, aujourd'hui Opatija Croatie) photographe vivant en France. C'est un des pionniers de la photographie numérique.
(http://wunderbuzz.co.uk/wp-content/uploads/Horvat-1956-Paris-Self-portrait.jpg)
(http://wunderbuzz.co.uk/wp-content/uploads/Frank-Horvat-CRAZY-HORSE-SHOW_-PARIS1962.jpg)
(http://wunderbuzz.co.uk/wp-content/uploads/390.jpg)
(http://wunderbuzz.co.uk/wp-content/uploads/392.jpg)
(http://wunderbuzz.co.uk/wp-content/uploads/393.jpg)
(http://wunderbuzz.co.uk/wp-content/uploads/3385.jpg)
Un dernier photographe pour ce soir - pour moi car j'attends la relève!
Hocine Zaourar (1952, Birmandreis près d'Alger) photographe de presse. (http://www.vitaminedz.com/photos/114/01-114990-hocine-zaourar-photographe.jpg)
D'abord artiste photographe, il s'est ensuite orienté vers le photojournalisme à partir du milieu des années 1980. Il fut le correspondant algérien pour l'Agence Sipa Press entre 1987 et 1990 puis pour Reuteurs (1990-1992) avant d'intégrer l'Agence France Presse durant la décennie noire, en 1993.
Il a couvert de nombreux conflits dont ceux du Rwanda, du Zaïre, de Gaza ou encore de Somalie.
(http://www.pascalconvert.fr/histoire/madone_de_Bentalha/images/976.jpg)
1997 : Il saisit la douleur d'une femme pendant la guerre civile en Algérie. Dite « La Madone de Benthala », cette image fait le tour du monde des médias. Jusqu'à aujourd'hui, il reste déplacé de parler de cette image en Algérie... ou en France.
(http://imagesrevues.revues.org/docannexe/image/787/img-8.png)
(//)
Pieter Hugo, photographe sud-africain né en 1976
Pieter Hugo
Pieter Hugo
Pieter Hugo
Ragnar Axelsson souvent nommé Rax, photographe islandais.
J'ai une préférence pour ses images sur le Groenland.
http://www.rax.is
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Ryoji Ikeda, compositeur japonais contemporain (musique électronique),
est aussi crédité de ces images
Ryoji Ikeda
Ryoji Ikeda
Kostya Ilianok
photographies de la zone autour de Tchernobyl,
publiées dans Polka
http://www.polkamagazine.com/11/le-mur/tchernobyl/107
Citation de: madko le Juin 27, 2013, 02:55:48
Kostya Ilianok
photographies de la zone autour de Tchernobyl,
publiées dans Polka
http://www.polkamagazine.com/11/le-mur/tchernobyl/107
Le dessin de l'enfant sur le mur me fait penser à une célèbre photo d'un mur Hiroshima,
sur lequel demeurent les ombres d'une échelle et d'un homme, que le flash de l'explosion atomique
a fixées. C'est sans doute le cliché le plus cher de l'histoire, étant donné qu'il a fallu tout le projet
Manhattan pour aboutir à cette rare épreuve. Si l'on veut donner un nom à son auteur,
le nom de Little Boy semble tout indiqué ...
Selon certaines sources (cf en particulier Polka #21, qui en publie
d'ailleurs une version tronquée), ces ombres sur le mur se trouvent
à Nagasaki, et non à Hiroshima, à un point situé à 4,5 km du lieu de
l'explosion. "La chaleur intense de l'explosion a incrusté à jamais
sur le mur d'un baraquement l'ombre d'un homme et d'une échelle."
Dans ce cas, l'auteur de cette incrustation serait Fat Man, et non Little Boy.
Quant à l'auteur de la photographie qui représente cette "photographie",
il s'agit de Matsumoto Eiichi.
Dans les H un acteur mais aussi photographe et témoin des son époque Dennis Hopper
« Dennis Hopper (1936-2010) fut artiste, acteur, scénariste et réalisateur. Il s'est d'abord fait connaître du grand public avec ses rôles dans La Fureur de vivre (1955) et Géant (1956). Il a changé la face du cinéma américain avec Easy Rider (1969), qu'il a co-écrit, réalisé et dans lequel il interprète l'un des rôles principaux. Il a ensuite joué dans des centaines de films mémorables dont Apocalypse Now (1979), Blue Velvet (1986), Le Grand défi (1986), True Romance (1993), Basquiat (1997), Elegy (2008). Hopper s'est lancé dans la photographie en 1961 après que sa première femme lui eut offert un Nikon 35mm pour son anniversaire. Il est mort à Venice, en Californie, le 29 mai 2010. »
La lettre I. Il n'y a pas beaucoup de photographes et encore moins qui restent pour ce deuxième tour.
Yasuhiro Ishimoto (1921 - 2012) photographe américano-japonais.
(http://alafoto.com/wp-content/uploads/ishimoto2.jpg)
(http://www.tumblr.com/photo/1280/bremser/1092063895/1/tumblr_l8hketeIrg1qzfjah)
Ishimoto a beaucoup voyagé et photographié, visitant le sud-ouest asiatique en 1966, l'Amérique du Sud, l'Afrique du Nord et l'Australie pendant trois mois en 1975. Les années suivantes, il voyage en Iran, en Irak et en Turquie. En 1977, il visite à nouveau la Turquie et voyage aussi en Espagne et en Inde. Il visite la Chine en 1978.
(http://alafoto.com/wp-content/uploads/Yasuhiro_Ishimoto_01.jpg)
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3bm4aReB31qedsf0o1_500.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/-UYrf1vlKrcM/ULXxvA66qgI/AAAAAAAA1JM/kXKnAuf-feU/s1600/Yasuhiro_Ishimoto_71.jpeg)
Ses travaux les plus récents traitent du caractère transitoire de l'existence comme on le voit dans ses photographies de nuages, d'empreintes de pas dans la neige et de feuilles tombées au sol. Ce thème est aussi évident dans ses photographies de Ise Shrine (Ise Jingū), qu'il a eu l'autorisation de photographier en 1993. Cet ancien tombeau Shinto est abattu et reconstruit tous les 20 ans.
(http://2.bp.blogspot.com/-FL-WbnxGxU0/ULXx1z1yiXI/AAAAAAAA1KU/gW9Ir6aVDGw/s1600/Yasuhiro_Ishimoto_82.jpeg)
(http://4.bp.blogspot.com/-PL2pQsYgew8/ULXx5MPkPdI/AAAAAAAA1K8/AJMp_iS3b3M/s1600/Yasuhiro_Ishimoto_95.jpeg)
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_m5k7mpLZ6I1qhby6so1_500.jpg)
Allez, c'est l'heure de la récré avec une jeune photographe qui ne se prend pas au sérieux!
Viona Ielegems (Wilrijk, 1982) photographe belge. (http://www.naturpedia.org/images/thumb/4/46/Viona_ielegems.jpg/180px-Viona_ielegems.jpg)
Styliste et photographe, Viona Ielegems est une activiste de la scène gothique européenne depuis de nombreuses années.
Organisatrice du Gala Nocturna, un bal néo-romantique ayant lieu chaque année à Anvers, en Belgique, Viona est une sorte de génie dont toutes les activités artistiques et sociales convergent vers une esthétique gothique et victorienne, dans laquelle les contes de fées jouent un rôle prédominant.
Ses photos font la part belle aux beautés féminines, sorties tout droit de vieux livres, du cinéma ou simplement de son imagination, avec des costumes steampunk, EGL et baroques.
Elle a également assuré de nombreuses photos promo pour des groupes dark indépendants (The Dresden Dolls, Lacrimosa, All Gone Dead, Emily Autumn et pleins d'autres).
(http://www.viona-art.com/sites/default/files/styles/spotlight-main/public/set/images/close.jpg)
(http://a1.ec-images.myspacecdn.com/images02/80/c99a68403e754d46afcfeaf3ae09e64b/l.jpg)
(http://img.fotocommunity.com/photos/3843903.jpg)
(http://farm3.static.flickr.com/2043/1798039212_63f83d3dbd_o.jpg)
(http://www.viona-art.com/fotomap/gothic/fairytale/2010/sleeping-beauty.jpg)
Après la post ado, voici un pseudo naïf, également illustre inconnu.
Marcel Imsand, né à Pringy (village de Gruyère dans le canton de Fribourg) le 15 septembre 1929, est un photographe et reporter vaudois.
Établi à Lausanne depuis 1964, il reste un des portraitistes de notre époque; il a entre autres travaillé avec la chanteuse Barbara, Maurice Béjart, Jacques Brel, le mime Marceau, Nina Simone, Cindy Crawford, et bien d'autres.
Béjart
(http://4.bp.blogspot.com/-1sDZlz934ao/UUCaHXD3qGI/AAAAAAAAD2Y/B733nPvZK74/s320/imsand+2.jpg)
Barbara
(http://2.bp.blogspot.com/-BECrJZUdZAo/UUCaSdzqNPI/AAAAAAAAD2g/tzz3dmNLt_0/s400/imsand+9.jpg)
Il a aussi photographié les humbles, où la tendresse et d'émotion transparaissent.
(http://culturebox.francetvinfo.fr/sites/default/files/styles/article_diaporama_image/public/assets/images/imsand-diner.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-8LXTtlcnY5Y/UUCa3HzlvMI/AAAAAAAAD2w/xXTjfdsCmkM/s320/imsand+4.jpg) (http://2.bp.blogspot.com/-gllbnAW7rFQ/UUCa8_LXMWI/AAAAAAAAD24/7atyo0lo31o/s320/imsand+3.jpg) (http://1.bp.blogspot.com/-858INvWN04I/UUCbCLOuYmI/AAAAAAAAD3A/QW9E_ewSQUE/s320/imsand+7.jpg)
(http://polemuseal.ch/media/filer_thumbnails/2012/08/02/elysee_imsand.jpg__450x0_q85_crop_upscale.jpg)
Thomas Jorion, inspecteur des ruines, comme disait Elsa.
Thomas Jorion, inspecteur des ruines, comme disait la soeur de Lili.
Thomas Jorion, inspecteur des ruines, comme disait la femme à Louis.
Thomas Jorion, inspecteur des ruines, comme disait la petite mère des peuples.
Salut tout le monde! Ca devient dur pour les J. J'en ai tout de même trouvé un assez sympa :
Just Jaeckin (1940, Vichy) réalisateur, photographe, peintre et sculpteur français.
Just Jaeckin se fait connaître du public en 1974 à la sortie de son premier long métrage comme réalisateur, Emmanuelle. Avec 8 millions d'entrées en France et environ 100 millions de dollars de recette dans le monde, ce film est l'un des plus grands succès du cinéma français à l'étranger.
Just Jaeckin se spécialise alors dans le registre érotique et réalise Histoire d'O, d'après le livre de Pauline Réage.
Dix ans après Emmanuelle, Just Jaeckin étonne ensuite son public avec Gwendoline, adapté de la bande dessinée Adventures of Sweet Gwendoline de John Willie, un film d'aventures et d'humour plutôt bon enfant, auquel ont participé, entre autres, les actrices Zabou et Bernadette Lafont, et, pour la création des costumes, les dessinateurs de bande dessinée Claude Renard et François Schuiten.
Aujourd'hui, Just Jaeckin et son épouse Anne sont les propriétaires d'une galerie d'art, rue Guénégaud à Paris. Ils y exposent des peintures et des sculptures, notamment les leurs (Wikipedia).
(http://images.fan-de-cinema.com/affiches/aventures/gwendoline,2.jpg)
(http://www.lookcoco.fr/wp-content/uploads/2012/03/JustJaeckin-top.jpg)
(http://lookcoco.fr/wp-content/uploads/2012/03/JustJaeckin1.jpg)
(http://lookcoco.fr/wp-content/uploads/2012/03/frenchplace5.jpg)
Just Jaeckin et Sylvia Kristel (Emmanuelle) lors d'une soirée au Paradis Latin à Paris en 1978.
(//)
Frances Benjamin JOHNSTON, une des premières femmes photographes américaines ( 1864-1952)
CitationUne seule retient l'attention. Celle qui fit la réputation des 29 autres, la trentième, l'organisatrice, Frances Benjamin Johnston (1864-1952). Hors-d'oeuvre de l'exposition, ses images survolent le reste. Car elles sont tout simplement dotées d'un point de vue, patent dès son Autoportrait, où elle se présente assise et de profil, le jupon relevé, une cigarette dans une main, une chope de bière dans l'autre. La Critique, qui suit de peu, montre une femme assise en tenue assez légère aussi, qui regarde pensivement son autoportrait peint, posé sur un chevalet (1900). Voilà déjà de quoi poser quelques questions, aussi bien sur ces mises en scène de soi, que sur la teneur du message. Mais voilà que Frances Benjamin Johnston se met à photographier l'Amérique comme on ne la voit guère: non seulement les femmes et le mélange ethnique (ce qui veut dire qu'il y a des Blacks et des Blancs) dominent dans ses images, mais les petits groupes qu'elle figure sont tous engagés dans des activités (alors) masculines: la recherche universitaire, la construction, le sport... Mieux, elle a l'art de construire de véritables scénographies, aussi précises qu'un tableau de Seurat. Ainsi, Cinq Filles à l'espalier en culottes bouffantes, 1899.
http://www.liberation.fr/culture/0101392936-frances-benjamin-johnston-detonne
Auto-portrait (une de ses plus connues)Voir aussi : http://www.photography-news.com/2012/01/in-photos-remembering-photographer.html
De Banier, tu aurais pu mettre celle-ci
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_m857eoRLHd1rclstlo1_1280.jpg)
Pas au courant. Si tu suis l'actualité people, tu vas nous éclairer 8)
Citation de: jaric le Juin 28, 2013, 20:04:29
De Banier, tu aurais pu mettre celle-ci
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_m857eoRLHd1rclstlo1_1280.jpg)
Mais cette photo est riche de possibilités. Je les vois bien figurer
dans un film sur Magda et le Dr G.
Je devance l'heure, pour prendre un enK :
Osamu Kanemura (1964, Tokyo -) photographe japonais
Ses images de Tokyo en N&B sont très graphiques et montrent une ville agitée de collisions, confusion et en expansion
Citation de Kanemura en 2007 : "Remove a device called 'Understanding' from this world. 'Understanding' is only able to understand that it can. Try to capture the images of the unimaginable left behind from the absence of understanding. Photograph is not a device that understands and translates the world but is a device that corresponds to the world without having to understand at all. Capturing images is not an act of accurately reproducing. Even if seen one hundred times the outline becomes ambiguous, untraceable, misleading only to be indefinitely mistaken. Exploding the outline. Abandon this outline, abandon this division."
Extraits d'une série intitulée "Today's Japan"
(http://www.amadorgallery.com/images/Kanemura09.jpg)
(http://www.moma.org/collection_images/resized/564/w500h420/CRI_216564.jpg)
(http://www.artnet.com/artwork_images/424152753/163078.jpg)
(http://b.vimeocdn.com/ts/662/346/66234671_640.jpg)
"Photograph like an assassin; suddenly and silently" - Osamu Kanemura
(http://farm6.staticflickr.com/5042/5237384263_b7177f659d_z.jpg)
Encore un japonais (avec la lettre K, ce n'est pas franchement étonnant).
Takashi Kijima (1920-2011) photographe japonais surtout connu pour ses photos de nus et de fleurs. (http://www.theiepa.org/member/Kijima_Takashi/img/Kijima.jpg)
Son exposition de 1958, intitulée Ra, de photographies de nus est la seconde organisée au Japon (la première étant celle de Kira Sugiyama); plus de trente mille personnes viennent la voir.
(http://home.comcast.net/~kolo1/kijima4.jpg) (http://home.comcast.net/~kolo1/kijima3.jpg) (http://home.comcast.net/~kolo1/kijima2.jpg)
(http://home.comcast.net/~kolo1/kijima5.jpg) (http://home.comcast.net/~kolo1/kijima6.jpg) (http://home.comcast.net/~kolo1/kijima1.jpg)
(http://www.harpersbooks.com/pictures/16404_dspread.jpeg)
Kijima se tourne progressivement vers la photographie des arts traditionnels japonais et de la nature, en particulier les fleurs, avec des livres entiers consacrés aux cerisiers et aux orchidées. Il se spécialise dans la photographie de kimono et jusque très tard dans sa vie photographe des mannequins pour le magazine Kimono Salon.
(http://gardenbreizh.org/modules/books/cache/couvertures/2263012907.jpg)
Puisque on est déjà demain ... Clemens Kalischer
For much of his career Clemens Kalischer has played the role of the Invisible Man. It is a role that seems to suit him. Never inclined to seek the limelight, he has quietly over six decades built a body of work notable for its high quality and open-armed embrace of the varied human condition.
-Miles Unger
Al Minns & Leon James, jazz dancers
Clemens Kalischer
New York, 1947
Clemens Kalischer
Don Cherry & Ornette Coleman
Clemens Kalischer
John Lee Hooker
Clemens Kalischer
Displaced persons
Ellen Kooi (1962, Leeuwarden) photographe néerlandaise.
Les photographies d'Ellen Kooi sont un peu Lewis Caroll, les frères Grimm ou J.M. Barrie au pays des polders : elle met en scène des personnages en situations irréelles dans des paysages singuliers tendus entre ciel, terre et mer. qui renvoient immanquablement à l'univers des contes.
(http://fotoformation.com/images/news/_page/Ellen_Kooi_-_Photos_Commande_1_Lille3000_et_travaux_r%C3%A9cents-4.jpg)
(http://files.elleadore.com/img/editorial/articles/2010_10/le-mois-de-la-photo-600.jpg)
(http://www.fubiz.net/wp-content/uploads/2009/03/ellenkooi4.jpg)
(http://www.mizzenmast.fr/wp-content/uploads/2010/12/ellenkooi4.jpg)
(http://houhouhaha.fr/wp-content/uploads/2012/03/Ellen-Kooi.jpg)
(http://www.fubiz.net/wp-content/uploads/2009/03/ellenkooi1.jpg)
Une petite série de K très urbains ...
André Kirchner
Une petite série de K très urbains ...
Kirchner bis
Une petite série de K très urbains ...
Edmund Kesling
Une petite série de K très urbains ...
Matthias Klages
Une petite série de K très urbains ...
Stephan Koppelkamm
Une petite série de K très urbains ...
Yakov khalip
Evgueni Khaldei (1917 - 1997) est un photographe renommé de l'agence Tass correspondant de guerre dans l'Armée rouge, très connu pour sa photographie d'un soldat russe plaçant le drapeau rouge de l'Union soviétique sur le Reichstag à Berlin en 1945. Cette photographie (ci-dessous) est devenue un symbole de la chute du Troisième Reich.
(http://www.mahj.org/photos/3_expositions/zoom/khaldei_reichstag.jpg)
(http://www.photosapiens.com/IMG/jpg/khaldei_m_judaisme.jpg)
(http://st1.prostointeresno.com/wp-content/uploads/2012/05/Voennyie_fotografii_ot_Evgeniya_Haldeya_2.jpg)
(http://3.bp.blogspot.com/_i2Uj3BhXIa8/TTIADG0p3fI/AAAAAAAACJY/ZiaNLpsVO84/s1600/7.Khaldei.jpg)
(http://www.keepcontact.lu/wp-content/uploads/2008/09/la-factrice-khaleid1.jpg)
Citation de: jaric le Juin 29, 2013, 00:16:06
Evgueni Khaldei (1917 - 1997) est un photographe renommé de l'agence Tass correspondant de guerre dans l'Armée rouge, très connu pour sa photographie d'un soldat russe plaçant le drapeau rouge de l'Union soviétique sur le Reichstag à Berlin en 1945. Cette photographie (ci-dessous) est devenue un symbole de la chute du Troisième Reich.
(http://www.mahj.org/photos/3_expositions/zoom/khaldei_reichstag.jpg)
Cette photographie est célèbre à plus d'un titre, et singulièrement parce qu'elle a dû
subir une retouche pour être publiée. Le soldat qui tient le drapeau portait une montre
à chaque poignet, ce qui pouvait donner cours à quelques soupçons de pillage ...
Pour sauver l'honneur de l'Armée Rouge, on effaça donc une des montres ....
On observera que sur la non moins fameuse photographie
prise par Joe Rosenthal à Iwo Jima le 23 février 1945,
les soldats américains ne montrent pas leurs montres ... ;)
Peter Keetman (http://pinterest.com/newsphotopress/peter-keetman/), photographe allemand (1916-2005), spécialiste de la photographie industrielle (déjà cité dans la première partie du topic, mais bon, une petite piqûre de rappel, quand même )
Un exemple : son reportage intitulé "Une semaine chez Volkswagen" (1953) :
http://bandwagen.wordpress.com/2012/09/24/peter-keetman-volkswagen-a-week-at-the-factory/
De Keyzer Carl, photographe et opérateur belge né en 1958 à Courtrai.
Un petit diaporama : http://www.carldekeyzer.com/
Bombay (1985).
Cette photo a servi de couverture au livre de De Keyzer, India (1987) : http://www.carldekeyzer.com/shop/prints/india-extras
J'aime bien cette photo qui témoigne d'un certain optimisme face aux risques naturels...
Heureusement que je suis là pour mettre un peu de couleurs à ce fil ;D
Nick Knight (1958-) photographe de mode anglais.
Il fait partie de l'Agence VII.
Nick Knight (ci-dessous) a illustré le Calendrier Pirelli en 2004, et a réalisé en 2011 le clip long de 7 minutes 20 de Born This Way, une chanson de Lady Gaga.
(http://lh4.ggpht.com/_tKxULg-KaSU/S76g5daAlQI/AAAAAAAAFlc/6BSnYRkbAvY/s800/Nick-Knight-on-location%5B9%5D.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-Mx1gSguF_oU/T3LoxBnvFzI/AAAAAAAACc8/DawI8dH8UXw/s640/nick-knight-dec-vogue-uk-2.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/--itLkeYDdrI/T3LohO7rK4I/AAAAAAAACcs/s9kJAv5jUh4/s1600/Sans+titre.png)
(http://2.bp.blogspot.com/-xWY8iEEg2gQ/T3LpFywzd9I/AAAAAAAACdc/8ycx45s8LfE/s640/Aimee-Mullins-NoTicket-2.jpg)
(http://www.channel4.com/culture/microsites/B/bigart/images/knight3.jpg)
Couvertures d'albums
(http://1.bp.blogspot.com/-p0I0hSvtAZY/T3LpiRJvw1I/AAAAAAAACeQ/i7eWfEaRClk/s640/bjork_-_homogenic_album_cover.jpg)
(http://images.wikia.com/ladygaga/images/b/b0/Nick_Knight-AlbumCover-Clean.jpg)
nous sommes dans les K mais je met du J, René Jacques déjà cité plus haut.
toujours René Jacques
une dernière (il avait un boitier tropicalisé ?)
Barbara Klemm (1939, Münster) photoreporter allemande.
Des photos qu'elle a prises en Allemagne entre 1968 et 2008 pour le Frankfurter Allgemeine Zeitung, on passe des manifestations anti-Reagan à la chute du mur, d'Andy Wharol à Willy Brandt dont elle a fait un portrait célèbre avec Leonid Breschnew.
Leonid Breschnew, Erich Honecker, East Berlin, 1979
(http://www.boumbang.com/wp-content/uploads/2013/01/Barbara-Klemm-24-540x377.jpg)
Visite du président Reagan, Berlin 1982
(http://berlin.equipier.com/images/Barbara-Klemm-03.jpg)
Synagogue, Moscou, 1987
(http://www.boumbang.com/wp-content/uploads/2013/01/Barbara-Klemm-29-540x400.jpg)
Hospital Soweto, South Africa, 1978
(http://www.boumbang.com/wp-content/uploads/2013/01/Barbara-Klemm-31-540x351.jpg)
Teachers a Mennonite school in Cuernavaca, Mexico, 1985
(http://www.boumbang.com/wp-content/uploads/2013/01/Barbara-Klemm-30-540x399.jpg)
Face to the Wall, Berlin, Novembre 10, 1989
(http://www.boumbang.com/wp-content/uploads/2013/01/Barbara-Klemm-9-540x372.jpg)
Citation de: nidob24 le Juin 29, 2013, 09:32:44
Suite à un post sur Giacobeti ( la photo la plus parfaite que je connaisse ! ) : Ce qui prouve que les critères de perfection ne sont pas les mêmes pour tout le monde.
Il y a un critère objectif - donc universellement recevable -, qui est de l'ordre de la géométrie.
La photo est un art qui consiste, par des moyens mécaniques,
à inscrire une représentation du monde à l'intérieur d'un quadrilatère.
Or ni le carré, ni le rectangle n'existent à l'état naturel.
La nature, c'est le règne des courbes.
Une photo qui parvient à faire tenir ensemble la contrainte orthogonale
et la sinuosité du vivant de la façon la plus harmonieuse remplit
donc la condition première de son art.
C'est ainsi que la photo de Giacobetti citée en exemple est,
more geometrico,
une photo
parfaite.
Sûr que Spinoza aurait adoré ! ;)
Déjà mentionné, mais trop rapidement : Guy Le Querrec (1941, Paris) photographe français (fait partie de l'agence Magnum).
Il mérite un petit regain d'attention ;)
(http://www.pdnphotooftheday.com/wp-content/uploads/2009/12/Magnum_PAR1338521.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/_UGHAW7h1gU4/TMV2Iw5FbdI/AAAAAAAABpk/K5-OHxaUGlY/s1600/Guy+le+querrec+10.jpg) (http://todayspictures.slate.com/quelquepart/images/PAR52253.jpg)
(http://todayspictures.slate.com/quelquepart/images/PAR45047.jpg) (http://todayspictures.slate.com/quelquepart/images/PAR13859.jpg)
(http://todayspictures.slate.com/quelquepart/images/PAR135348.jpg) (http://todayspictures.slate.com/quelquepart/images/PAR45021.jpg)
Saviez-vous que, en plus d'être un grand couturier, designer, réalisateur et éditeur, Karl Lagerfeld pratique la photographie depuis 1987. Il affirme être particulièrement influencé par la vision des photographes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, comme Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Clarence White, Robert Demachy et Alain Langdon Coburn, mais également des photographes allemands des années 20.
"Aujourd'hui, la photo fait partie de ma vie. Elle ferme le cercle de mes préoccupations artistiques et professionnelles. Je ne vois plus la vie sans sa vision. Je regarde le monde et la mode avec l'oeil de l'appareil."
(http://www.luxuo.fr/wp-content/uploads/karl-lagerfeld-photographer.jpg)
(http://www.madmoizelle.com/wp-content/uploads/2010/10/exposition-karl-lagerfeld.jpg)
(http://static1.purepeople.com/articles/6/44/08/6/%20%5Bat%5D%20/316278-baptiste-giabiconi-photographie-par-637x0-2.jpg)
(http://cache.ykone.com/8033B4/ykone/media/2012/08/laetitia-casta-choupette-v-magazine-karl-lagerfeld-568x378.jpg)
(http://sogossip.com/wp-content/uploads/4c520807d6a6e.jpg)
(http://media.meltyfashion.fr/astrid-berges-frisbey-et-marine-vacth-par-image-479823-article-ajust_930.jpg)
Citation de: jaric le Juin 29, 2013, 17:18:05
Déjà mentionné, mais trop rapidement : Guy Le Querrec (1941, Paris) photographe français (fait partie de l'agence Magnum).
Il mérite un petit regain d'attention ;)
(http://www.pdnphotooftheday.com/wp-content/uploads/2009/12/Magnum_PAR1338521.jpg)
Cette photo sur le Mur me rappelle Leon Herschtritt
Leon Herschtritt
Leon Herschtritt
En cherchant d'autres photos de Leon Herschtritt, je suis tombé sur ce site
dont le thème aurait pu inspirer un fil - si l'idée n'était déjà prise !
http://boymeetsgirlproject.blogspot.com/2010_08_02_archive.html
J'en profite pour placer un copain de l'AFP perdu de vue depuis longtemps !
Jean-Loup Gautreau
Jean-Daniel Lorieux, photographe de mode
Citation de: jaric le Juin 29, 2013, 17:18:05
Déjà mentionné, mais trop rapidement : Guy Le Querrec (1941, Paris) photographe français (fait partie de l'agence Magnum).
Il mérite un petit regain d'attention ;)
(http://www.pdnphotooftheday.com/wp-content/uploads/2009/12/Magnum_PAR1338521.jpg)
Le mur a inspiré les photographes tricolores, visiblement... ;-)
dans les L : Nathan Lazarnick (1879-1955) : The Pioneer of Automotive Photography
"The most prolific photographer of early automobile racing and the Vanderbilt Cup Races was Russian emigrant Nathan Lazarnick"
Nathan Lazarnick
Nathan Lazarnick
Citation de: Bjfr137 le Juin 29, 2013, 23:20:07
"The most prolific photographer of early automobile racing and the Vanderbilt Cup Races was Russian emigrant Nathan Lazarnick"
Jacques Henri Lazarnick ?
les photos sont de la même époque. Pour la roue déformée j'ai bien sur pensé à la similitude avec la photo de Lartigue.
Bien vu (tu a été plus rapide que le robot) ;) je pensais que ce serait lui qui réagirait :D
Citation de: madko le Juin 29, 2013, 23:48:46
Ceci dit, je reconnais que je ne sais pas résister au plaisir de faire un mot.
Oui, on avait vaguement remarqué ;D
Jean Larivière (Paris, 1940) photographe français
En 1967 Jean Larivière invente une machine au pouvoir étrange : désintégrer les sentiments érotiques. Il présente les plans à Salvador Dalí qui, enthousiaste, commande la réalisation. Mais, faute de moyens, celle-ci ne verra pas le jour.
Il va ensuite parcourir le monde et réaliser des photos pour la nouvelle campagne publicitaire de Louis Vuitton,
L'âme du voyage. Cette collaboration qui dure depuis plus de vingt ans l'emmènera dans plus de dix-sept pays.
(http://www.photosapiens.com/IMG/jpg/lariviere_01-2.jpg)
(http://blog.madame.lefigaro.fr/stehli/assets_c/2011/10/JL1-thumb-500x402-37037.jpg)
(http://blog.madame.lefigaro.fr/stehli/JL2.jpg)
(http://www.worbz.com/wp-content/uploads/JeanLariviere.jpg)
(http://regardoblique.com/dotclear/images/Photo/JeanLariviere/JeanLariviere_Chili_blog.jpg)
(http://wird.com.ua/wp-content/uploads/2012/09/1273765435_jean-lariviere_033.jpg)
Citation de: jaric le Juin 30, 2013, 00:06:16
(http://www.photosapiens.com/IMG/jpg/lariviere_01-2.jpg)
Elliott E Eisenstein ?
Ca connote dans tous les coins !
Marcos López, 1958, is a photographer from Argentina.
López is an expert is large, staged photographs. His images are bright in color and very narrative.
He has been working on a long-term series called Sub Realismo Criollo.
The pictures are iconic as well as humorous and symbolise and criticize the Argentinian society.
Marcos is a self-taught photographer who won several awards and has exhibited around the world.
Marcos López
Marcos López
Marcos López
A l'instar de Lagerfeld, Marcos López puisse son inspiration
chez les maîtres de la photographie. Mais c'est plus rigolo.
Saurez-vous trouver qui Marcos a parodié ?
Eh oui, c'est bien ça ...
Tu es très provoc', mais je ne mordrai pas à l'hameçon :D
Et Alvarez Bravo était tellement content de lui avec ce cliché qu'il s'en est fait un auto-portrait. Encore le raffinement >:(
(http://www.ljplus.ru/img4/l/o/lotus_feet/Bravo-Manuel-Alvarez--self-portrait.jpg)
Sergio Larrain, photographe chilien (1931-2012), entré à l'agence Magnum en 1961.
CitationSergio Larraín, le Robert Frank latino, est mort mardi chez lui, à Ovalle, au nord de Santiago du Chili. Il avait 81 ans. Retiré de la civilisation des illusions depuis les années 80, Larraín se consacrait à la méditation et à l'étude des philosophies orientales. «Il réfléchissait sur le vrai sens de la vie, loin des bruits idiots de la gloire, en osmose avec la nature. C'était un sage», confie Bernard Plossu qui a reçu par la poste, il y a quelque temps, des poèmes et des photos de cailloux sur une plage.
Circulaient mille anecdotes sur ce Chilien énigmatique, célèbre auteur de Petites Filles descendant l'escalier(photo ci-contre), l'une de ses premières photographies ravies à Valparaíso, dans un élan d'une totale étrangeté où s'entrelacent, dans le même cadre, apparition et disparition.
http://next.liberation.fr/culture/01012388824-sergio-larra-n-dans-un-long-silence
Valparaiso (Chili - 1957)(http://md0.libe.com/photo/381991-larrain-web_1328780765.jpg?modified_at=1328786506&width=476)
Rue principale de Corleone (Sicile-1959)(http://www.rencontres-arles.com/Doc/ARL/Media/CMS2/6/f/8/0/ARLMSC5347.jpg)
http://www.rencontres-arles.com/A11/C.aspx?VP3=CMS3&VF=ARL_1024_VForm&FRM=Frame%3AARL_1026&LANGSWI=1&LANG=English
Citation de: Screeny le Juin 30, 2013, 08:14:14
Rue principale de Corleone (Sicile-1959)
(http://www.rencontres-arles.com/Doc/ARL/Media/CMS2/6/f/8/0/ARLMSC5347.jpg)
http://www.rencontres-arles.com/A11/C.aspx?VP3=CMS3&VF=ARL_1024_VForm&FRM=Frame%3AARL_1026&LANGSWI=1&LANG=English
C'est de cette localité que les grands-parents d'Al Pacino sont originaires.
Coppola souhaitait y tourner les scènes siciliennes du
Parrain, mais il reçut
une proposition qu'il ne pouvait pas refuser, et préféra éviter tout risque
pour la production en allant tourner ailleurs dans l'île ....
Citation de: Bjfr137 le Juin 30, 2013, 15:44:25
je ne sais pas je ne reconnais pas la cène ;)
il me semble vaguement avoir vu quelque chose de semblable mais en peinture!
Bravo ! Mais c'était une facile pour Verso ;-)
Citation de: Screeny le Juin 30, 2013, 08:14:14
Sergio Larrain, photographe chilien (1931-2012), entré à l'agence Magnum en 1961.
http://next.liberation.fr/culture/01012388824-sergio-larra-n-dans-un-long-silence
Valparaiso (Chili - 1957)
(http://md0.libe.com/photo/381991-larrain-web_1328780765.jpg?modified_at=1328786506&width=476)
Rue principale de Corleone (Sicile-1959)
Je reconnais là une photo qui a fait la couv' de
Photographies Magazine, il y a quelques années... ;-)
Lorsque la bombe détruisit Hiroshima, Yoshito Matsushige (né en 1913) se trouvait à la limite du cercle de destruction. C'est à lui que l'on doit les seules photos prises ce jour-là, le 6 août 1945. Il n'avait pas été sérieusement touché par l'explosion, mais ce qu'il vit le retint souvent de déclencher : pendant les 10 heures qu'il passa dans la ville dévastée, il ne prit qu'une demi-douzaine de photos exploitables.
Ces photos mirent longtemps à émerger. La presse américaine ne voulait voir que des images de triomphe, et tout ce qui faisait percevoir les effets des radiations sur les hommes était indésirable, car susceptible d'atteindre le moral de la nation, et de jeter le doute sur l'emploi de cette arme nouvelle. Au Japon, après la capitulation, la censure fut encore plus sévère. Les villes détruites, leur mémoire fut effacée, et les photos prises ensuite confisquées, le général MacArthur ayant déclaré le sud du pays « off limits » pour la presse étrangère.
La pellicule de Matsushige était si toxique qu'il dut attendre 20 jours pour la développer, et encore dut-il le faire dehors, la nuit. Quand il tenta de publier les photos, elles furent confisquées. Tant que dura l'occupation américaine (jusqu'en avril 1952), rien ne devait troubler la tranquillité du Japon. C'est le magazine Asahi Gurafu qui ouvrit les vannes en publiant ces images en août 1952.
Les deux premières photos montrent, près du pont Miyuki, des gens qui ont soigné leurs brûlures en y appliquant de l'huile de cuisine
Yoshito Matsushige
Sur la troisième, un policier, tête bandée, délivre des certificats aux civils.
La quatrième montre l'ombre d'une personne désintégrée par l'explosion
(les marches ont été découpées et placées dans le Musée du Parc de la Paix, à Hiroshima).
La dernière photo montre les dégâts dans le salon de coiffure
de la famille de Matsushige.
Matsushige est mort en 2005.
Jeff Mermelstein est un photographe de rue américain,
connu pour saisir des scènes du goût de celle-ci.
Mais le 11 septembre 2001, c'est près de ground zero que Jeff Mermelstein a déclenché.
Citation de: madko le Juin 30, 2013, 21:41:18
Mais le 11 septembre 2001, c'est près de ground zero que Jeff Mermelstein a déclenché.
Citation de: madko le Juin 30, 2013, 21:41:18
Mais le 11 septembre 2001, c'est près de ground zero que Jeff Mermelstein a déclenché.
Citation de: madko le Juin 30, 2013, 21:41:18
Mais le 11 septembre 2001, c'est près de ground zero que Jeff Mermelstein a déclenché.
Nickolas Muray portraitiste Américain (pour remettre un peu de sérénité)
Nickolas Muray
Nickolas Muray
Nickolas Muray a également fait de la couleur (procédé carbro) rendu typique des photos de l'American Way of life
Citation de: Bjfr137 le Juin 30, 2013, 22:54:22
Nickolas Muray a également fait de la couleur (procédé carbro) rendu typique des photos de l'American Way of life
Pas mal cette dernière. On dirait un Hopper.
Et pour un peu plus de légèreté, voici Markus et Indrani !
effectivement l'on retrouve un peu les mêmes couleurs dans les aquarelles et huiles sur toile d'Edward Hopper ;)
Citation de: madko le Juin 30, 2013, 23:05:09
Et pour un peu plus de légèreté, voici Markus et Indrani !
Citation de: madko le Juin 30, 2013, 23:05:09
Et pour un peu plus de légèreté, voici Markus et Indrani !
Eh bien, Jaric, c'est pas du raffiné, Markus (Klinko) & Indrani (File) ? ;)
A la lettre "M", y a du monde ! Plusieurs pages déjà au premier passage. Mais, sauf erreur de ma part, je crois bien que nous n'avions pas cité
Wayne Miller, photographe américain (1918-2013), décédé tout récemment à l'âge de ... 94 ans !
CitationWayne Miller, célèbre photographe américain, est décédé le 22 mai à Orinda en Californie à l'âge de 94 ans.
Né en 1918 à Chicago, Wayne Miller entre dans la Navy pendant la seconde guerre mondiale. Assigné à l'unité photographique d'Edward Steichen, il réalise de nombreuses images des hommes combattant, et est l'un des premiers à photographier les ravages de la bombe atomique à Hiroshima. Après la guerre, il obtient une bourse du Guggenheim Museum et photographie, de 1946 à 1948, la communauté noire de Chicago, dans un projet intitulé « The Way of Life of the Northern Negro ».
En 1955, il monte avec Edward Steichen l'exposition « The Family of Man » au MoMA à New York, l'une des plus grandes expositions itinérantes de l'histoire, réunissant les oeuvres de 273 photographes autour de différents thèmes, comme l'enfance ou la mort. Directeur de l'agence Magnum de 1962 à 1966, il arrête la photographie dans les années 1970 pour se consacrer à la protection des forêts du nord de la Californie.
http://www.connaissancedesarts.com/photo/actus/deces-du-photographe-wayne-miller-102082.php
1) "Migrant workers", 1949 California Cotton Pickers (man and woman on bed)
Wayne Miller commentait ainsi cette photographie : "Le cueilleur de coton travaille toute la journée mais n'a même pas de quoi se payer à boire. Sa femme reçoit des hommes en son absence et s'ennuie avec lui." Les attitudes - l'air abattu du mari et l'attention que la femme semble porter à ses ongles- paraît confirmer ces dires...
(http://www.stephendaitergallery.com/dynamic/images/detail/Wayne_Miller_Migrant_workers_California_Cotton_Pickers_man_and__2554_102.jpg)
D'autres photos marquantes :
2) "The World is Young" (boys with streamers)
(http://www.stephendaitergallery.com/images/display/Wayne_Miller_From_The_World_is_Young_boys_with_streamers_2542_102.jpg)
3) Chicago (Embrace) 1948
(http://www.stephendaitergallery.com/dynamic/images/detail/Wayne_Miller_Chicago_Embrace_1955_67.jpg)
Une petite rétrospective ici : http://www.stephendaitergallery.com/dynamic/artwork_display.asp?ArtworkID=2554#
Voir aussi ceci : http://www.npr.org/blogs/pictureshow/2013/05/25/186614810/wayne-miller-photographer-who-captured-black-chicago-dies
Bonne journée à tous ! ;)
Je ne sais plus si on en a parlé ici...
Sibylle Bergemann (1941~2010). Photographe de mode allemande.
Sibylle Bergemann.
East Berlin :
Citation de: madko le Juin 30, 2013, 23:08:29
Eh bien, Jaric, c'est pas du raffiné, Markus (Klinko) & Indrani (File) ? ;)
Bah, leur photo de Lady Gaga est presque sobre, comparée à certains autres portraits de la chanteuse.
cf celle avec la Harley de Nick Knight postée précédemment ou celle-ci ;D
(http://www.nashvillescene.com/binary/a242/1360862068-lady_gaga_fern.jpg)
Elle redéfinit les canons du bon goût non?
Sally Mann (1951, Lexington Virginie) photographe américaine.
Elle photographie le plus souvent en noir et blanc en format 8×10". Ses sujets de prédilection sont les membres de sa famille et ses amis proches, la nature qui l'entoure, les natures mortes et plus récemment les effets de la mort et de la décomposition.
"Je suis un petit peu comme Flaubert, qui sous la jeune fille en fleur voyait le squelette."
(http://img2.zol.com.cn/product/108/462/celOfFPVhnY.jpg)
Autoportraits
(http://lynnwright00.files.wordpress.com/2012/08/sally_mann_self_portraits.jpeg?w=440&h=240&crop=1)
(http://museumpublicity.com/wp-content/uploads/2010/09/Sally-Mann-Untitled.jpg)
(http://www.edit-revue.com/photos/EDIT_235_1197_grande.jpg)
(http://www.shotaddict.com/wordpress/wp-content/uploads/2007/04/rsz_1cia4-4.jpg)
(http://img.over-blog.com/600x475/4/17/07/88/gg/33/ll/cc/Sally-Mann-Black-Eye-1991-painting-artwork-print.jpg)
Pierre Molinier (1900 - 1976) photographe surréaliste, peintre et poète français (http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR2JJ3vYSn-1WbKlM4xNfmw5vCXQWwK-9Uk2NxqCbc9YSB1Xw2Jig&t=1)
Son œuvre singulière et énigmatique a influencé, au début des années 1970, les artistes européens et nord-américains du Body Art.
(http://theredlist.fr/media/database/photography/history/anatomy/pierre_molinier/002_pierre_molinier_theredlist.jpg)
(http://media.paperblog.fr/i/594/5944041/augustin-teboul-at-galerie-joyce-L-lmo5PG.jpeg)
(http://3.bp.blogspot.com/-Hr3zLl77W3Y/TcaAZ6BlzkI/AAAAAAAACHI/5CYpLHJSrJI/s1600/Pierre+Molinier+2.jpg)
(http://ecx.images-amazon.com/images/I/51AJETHYJ9L._SS500_.jpg)
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_lsbuupvbI71qzjpp7o1_500.jpg)
Tim MacPherson prend les enfants au sérieux
Citation de: madko le Juillet 01, 2013, 12:53:27
Tim MacPherson prend les enfants au sérieux
... même si c'est pour des besoins publicitaires
Tim MacPherson
Tim MacPherson
Tim MacPherson
James Joseph Marshall dit Jim, (1936, Chicago - 2010, NY) (http://www.aaronsramos.com/wp-content/uploads/2010/04/32858279-32858284-slarge-145x145.jpg)
Jim Marshall a principalement photographié des stars du rock et de la pop, de ses débuts dans les années 1960 à sa mort.
Et manifestement, son Leica n'est pas resté tranquillement dans une vitrine
(http://1.bp.blogspot.com/-JMPmcP0JpWY/TyhTI_W2zOI/AAAAAAAAe_k/cdifDwB4DPM/s1600/Jim+Marshalls+Leica+M4.jpg)
Janis Joplin
(http://blog.madame.lefigaro.fr/stehli/1039.jpg)
Jimi Hendrix
(http://cdn-premiere.ladmedia.fr/var/premiere/storage/images/musique/photos-musique/photos-jim-marshall-rejoint-jimi-hendrix/jimi-hendrix/33347111-1-fre-FR/Jimi-Hendrix_portrait_w858.jpg)
The Stones
(http://7465558fd9aac3509556-4bd1cc4e7ce85601e6dfb87e971ddf14.r0.cf2.rackcdn.com/50206/med_p1130896-jpg.jpg)
(http://7465558fd9aac3509556-4bd1cc4e7ce85601e6dfb87e971ddf14.r0.cf2.rackcdn.com/50208/med_77319478_o-jpg.jpg)
Jim Marshall seul photographe autorisé dans les backstages lors du dernier concert des Beatles en 1966, au Candlestick Park à San Francisco .
(http://www.blended.fr/wp-content/uploads/2012/07/71.jpg)
Bob Dylan
(http://kothai-blog.com/wp-content/uploads/2012/04/bob.jpg)
Citation de: jaric le Juillet 01, 2013, 22:00:48
Bob Dylan
(http://kothai-blog.com/wp-content/uploads/2012/04/bob.jpg)
C'était pour pour l'album Freewheeling ?
Mais où est passée Suze Rotolo ?
Quelque chose de bizarre dans la première photo des Stones,
comme si c'était la photo d'une photo prise à travers une vitre ???
Citation de: madko le Juillet 01, 2013, 22:35:51
C'était pour pour l'album Freewheeling ?
Mais où est passée Suze Rotolo ?
Quelque chose de bizarre dans la première photo des Stones,
comme si c'était la photo d'une photo prise à travers une vitre ???
Pour Dylan, rien n'était mentionné, mais je pense qu'il ne s'agissait pas d'une jaquette de vinyle.
Quant à la photo des Stones sur scène, il faut se rappeler que les objectifs de l'époque n'étaient pas aussi bien protégés contre le flare (tu as vu les gamelles en plein dans le champ?).
Donald (Don) McCullin (Londres, 1935) photographe anglais réputé pour ses photographies de guerre, de vie urbaine et de paysage. (http://media-cache-ec3.pinimg.com/192x/74/c1/85/74c18579f0c3b90c6fe4e4693b5e2904.jpg)
Il photographie la misère en Irlande, la construction du mur de Berlin en 1961, La guerre civile à Chypre (World Press Photo Award en 1964), le Salvador, le Vietnam durant 10 ans, le conflit Israelo-palestinien, les famines (Biafra, Inde, Bangladesh), et plus récemment les ravages du sida en Afrique. Il sera multiplement récompensé pour ses reportages, entrant dans les cercles les plus reconnus de photographes de presse.
Je vous encourage à consulter ses autres images, toutes saisissantes.
(http://photonumerique.codedrops.net/IMG/jpg/Don-McCullin-west-hartpool.jpg)
(http://photonumerique.codedrops.net/IMG/jpg/3134443_4.jpg)
(http://photonumerique.codedrops.net/IMG/jpg/4-2.jpg)
(http://photonumerique.codedrops.net/IMG/jpg/Shell-shocked_soldier.jpg)
(http://photonumerique.codedrops.net/IMG/jpg/img.jpg)
(http://photonumerique.codedrops.net/IMG/jpg/show.jpg)
(http://cdn.freshnet.com/blogs/118/2013/04/dm_000178-800x520.jpg)
(http://cdn.freshnet.com/blogs/118/2013/04/McCullin7.jpeg)
Lettre « M » toujours mais il y en a tellement qu'on peut bien lui consacrer plus d'une journée !
Mary Ellen Mark n'a pas été citée, je crois dans le « premier tour ».
Mary Ellen Mark (née le 20 mars 1940 à Philadelphie en Pennsylvanie, États-Unis) est une photographe américaine connue surtout pour ses reportages au travers des États-Unis, dans lesquels les portraits occupent une place prépondérante.
CitationQu'il s'agisse de portrait ou de documentaire, il est clair que les photos de Mary Ellen Mark ne sont pas réalisées uniquement en respectant des règles établies par le photographe. C'est ce que révèle le langage du corps des sujets, leurs mains, leur regard. Il est impossible d'échapper à ces personnes. Elles nous tapent sur les nerfs. Parfois, elles nous observent même.
Sous la surface, au-delà de l'interprétation, il y a un secret qui nous attire mais qui ne peut pas nous attraper. C'est un peu comme la difficulté que l'on peut ressentir à expliquer pourquoi une voix peut être convaincante, une mélodie mélancolique. C'est le sentiment qui définit ce que nous appelons l'art.
http://www.hasselblad.fr/masters-2004/january---mary-ellen-mark.aspx
Quelques photos marquantes :
(http://www.thislongcentury.com/wp-content/uploads/2009/04/tlc_mary_ellen_mark.jpg)
(http://www.hasselblad.fr/media/832cdbb4-c9eb-442c-999c-4a5b3604d656-Mary_Ellen_Mark_1_460.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-gqSdXxJRoX8/T2Ig2x97ElI/AAAAAAAAMDM/6oCWhxn2zrc/s640/mary-ellen-mark-photo-session-february-1993-johnny-depp.jpg)
(http://4.bp.blogspot.com/-ImhExMXtXxA/T2Ifmh0GIII/AAAAAAAAMBE/AZ5pz6Ms1-I/s640/jennifer-tiffany-and-carrieportsmouth-ohio-1989.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/-L-iv1QQGHH8/T2IgFI-64ZI/AAAAAAAAMCE/iJScLBPlKnA/s640/mary-ellen-mark-5.jpeg)
L'écrivain Henry Miller avec une "admiratrice", je suppose !
(http://4.bp.blogspot.com/-xoWRuGiOXRk/T2IgVkaGUAI/AAAAAAAAMCc/QsP_juGHv8k/s640/mary-ellen-mark-author-henry-miller.jpg)
Voir aussi : http://au-bout-de-la-route.blogspot.fr/2012/03/black-et-white-avec-mary-ellen-mark.html
Bonne journée ! ;)
Vivian Maier a t-elle citée ? Je viens de découvrir que cette femme totalement inconnue toute sa vie à fait plus de 120000 photos de rue (dont elle meme n'en a jamais vu la grande majorité faute de moyens) qui ont ete découvertes après sa mort dans une vente aux enchères, et dont beaucoup sont remarquables.
Je ne peux pas poster d'image pour l'instant, mais elle mérite d'être exposée ici.
Bon, je ne suis donc pas le seul à voir un fantôme derrière
Jagger - et ce n'est pas Mr Jones.
L'admiratrice de Miller est Twinka Thiebaud.
Elle a écrit deux livres en collaboration avec lui :
Reflections : Henry Miller by Henry Miler and Twinka Thiebaud (1981)
et What Doncha Know ? about Henry Miller by Twinka Thiebaud (2011)
La photo été prise en 1975 à Pacific Palisades
Nous avions déjà croisé Twinka T sur une photo de 1974, par Judy Dater,
où elle posait en compagnie d'Imogen Cunningham.
Une autre version de la photo de Judy Dater fait apparaître Ansel Adams entre les deux femmes
Citation de: madko le Juillet 02, 2013, 20:06:49
L'admiratrice de Miller est Twinka Thiebaud.
Elle a écrit deux livres en collaboration avec lui :
Reflections : Henry Miller by Henry Miler and Twinka Thiebaud (1981)
et What Doncha Know ? about Henry Miller by Twinka Thiebaud (2011)
La photo été prise en 1975 à Pacific Palisades
Merci pour ces précisions ! ;)
Toujours avec la lettre "M" :
Douglas MARTIN : je n'ai malheureusement rien trouvé sur le photographe lui-même mais il est au moins célèbre pour cette photo qui a obtenu le prix de la meilleure photo de presse en 1957.
"L'entrée au collège de Dorothy Courts". Titre anglais =
"Dorothy Courts Enters a Newly Desegregated School"(World Press Photo of the year 1957)
Dorothy Courts, une jeune fille noire admise au collège de Little Rocks (Arkansas) où la ségrégation vient tout juste d'être abolie, subit les moqueries de ses jeunes camarades. La publication de telles images dans lesquelles les partisans de la discrimination raciale apparaissent comme des fanatiques, contribuèrent en partie au changement. L'escorte (?) citoyenne (?) de Dorothy, un jeune homme blanc à peine plus âgé que ses persécuteurs et un homme mûr noir, pourrait illustrer les deux versants de la psyché américaine d'alors, partagée entre une admiration forcée et une détermination sans faille dans l'accomplissement d'un devoir difficile.
(http://www.cs.washington.edu/images/DorothyCourts576.jpg)
Petite incursion pour rappeler que Lee Miller n'aura pas seulement marqué l'histoire de la photographie en tant que modèle-égérie-assistante de Man Ray
Voici une autre photo de Dorothy Courts,
mais je ne sais pas si elle est de Douglas Martin.
Par une ironie du sort bien involontaire, on la trouve sur un site
qui colorise les photos N/B fameuses.
Une visite s'impose ;)
C'est ici :
http://www.thebreeze.co.nz/Famous-Black--White-Photos-Restored-In-Colour/tabid/229/articleID/4105/Default.aspx
Constantine Manos (né en 1934 en Carolie du Sud de parents immigrés grecs), photographe américain, membre de Magnum Photos.
1) USA 1952 Caroline du Sud (Men Praying in church)
(http://mediastore2.magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/Home1/6/3/9/8/NYC8591.jpg)
2) USA 1952 Caroline du Sud Kids playing in the backyard
(http://mediastore3.magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/Home1/e/5/a/9/NYC8592.jpg)
3) USA 1966 Caroline du Sud (Aunt= woman who adpoted the soldier) at the funeral of her nephew killed)
(http://mediastore.magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/Home1/7/7/5/1/NYC11164.jpg)
4) Grèce 1964 Une école de village
(http://mediastore3.magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/Home1/e/5/a/9/NYC8592.jpg)
5) Grèce 1964 Femmes à un enterrement
(http://mediastore2.magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/Home1/5/b/9/2/NYC3559.jpg)
6) Grèce (Crète) 1967 Homme lisant son journal
(http://mediastore2.magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/Home1/2/a/6/e/NYC11161.jpg)
Sources : http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53ZOQY
Dorothy Courts me fait penser à Rosa Parks,
qui fut mise en état d'arrestation pour avoir refusé de quitter une place
réservée aux Blancs dans le bus. Et le nom de Parks attire évidemment celui
de Gordon Parks, seul reporter photographe noir de Life dans les années 50.
Peu après l'affaire Parks (Rosa), en 1956, Life envoya Gordon Parks pour un reportage
d'une semaine en Alabama. Il dut ruser et se cacher pour prendre les photos
de son reportage, et échappa de peu à des représailles violentes, lorsque
des gens du White Citizen Council essayèrent de s'emparer de ses films.
Gordon Parks
Gordon Parks
Gordon Parks
De l'autre côté, le terrain de jeux réservé aux Blancs.
Gordon Parks
Si vous avez vu The Help, ou lu le livre de Kathryn Stockett,
ceci vous rappellera quelque chose ...
Roger Mayne (photographe anglais né en 1929)
1) Girl on the Steps (1957)
(http://www.rogermayne.com/streets/DSC_0052.jpg)
2) John Arden (1960)
(http://www.rogermayne.com/portraits/DSC_0108.jpg)
3) Teddy Boy and Girl , Petticoat Lane (1957)
(http://www.rogermayne.com/teen/DSC_0039.jpg)
4) Girls, Teenage Night, Parkhill, Sheffield (1961)
(http://www.rogermayne.com/teen/DSC_0040.jpg)
5) Teddy Boys Group, North Kensington (1956)
(http://www.rogermayne.com/teen/DSC_0048.jpg)
Deux liens intéressants : http://www.rogermayne.com/menu.html
http://www.luminous-lint.com/app/photographer/Roger__Mayne/C/
Bon... j'ose !
;-)
Philip Plisson (1947), photographe français bien connu dans la photo d'illustration.
Belle-île, les Poulains :
Peintre de la marine !
;-)
L'Abeille Bourdon :
Eh oh, et O alors ?
Sergeant Harry Oakes of the Army Film and Photographic Unit
Harry Oakes filma et photographia la libération des camps
Moi j'en suis toujours aux "M" qui m'émerveillent !
Jean Moral (1906-1999), photographe français spécialisé dans la photo de mode essentiellement. A partir du milieu des années 50, il vivra surtout de sa peinture.
(http://efet.fr/blog/wp-content/uploads/2012/11/Jean-Moral-Bubi-vers-1929.jpg)
Citation de: Verso92 le Juillet 04, 2013, 21:06:31
Peintre de la marine !
;-)
L'Abeille Bourdon :
Superbe. A propos de Philip Plisson, un petit diaporama intéressant montrant d'autres perles : http://www.photo.plisson.com/
Barbara Morgan , photographe américaine (1900-1992) connue pour ses photos de danse.
"Letter to the World" (1940)
(http://www.afterimagegallery.com/morgankick.jpg)
"Celebration" (Trio) 1937
(http://www.afterimagegallery.com/morgancelebrationtrio.jpg)
Martin Munkácsi (1896-1963) photographe hongrois
Il photographia des sportifs et danseurs en action, sortit la photographie de mode des studios et mit le médium statique de la photographie en mouvement. Martin Munkácsi est considéré comme un des plus illustres pionniers du photojournalisme moderne.
(http://2.bp.blogspot.com/-D-SsNJX_PRo/T7p65UJDSCI/AAAAAAAAHA0/pPWgmuZ5hII/s1600/Martin+Munk%C3%A1csi+1.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/--rPJUXoTvxE/T7p7E2itgqI/AAAAAAAAHA8/w3-LQRBha1g/s1600/MM15.jpg)
(http://3.bp.blogspot.com/-ktGM3aANHVE/T7p7VVWlouI/AAAAAAAAHBM/xyPWxDPm_74/s1600/MM16.jpg)
et l'hommage de Richard Avedon (1957)
(http://2.bp.blogspot.com/-QjojnnqQ9xE/T7p8-ZwijLI/AAAAAAAAHBc/quZBJNewIio/s1600/96591251richard-avedon31.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/-rjF6AcBl5CI/T7qAaPQpB4I/AAAAAAAAHC0/fggcRnbrpcI/s640/MM19.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/-lnOXieIjlrg/T7qAkAu9R5I/AAAAAAAAHC8/2ll74cooY00/s640/MM17.jpg)
(http://3.bp.blogspot.com/-uaX2zl6ywjs/T7qA-iWj2qI/AAAAAAAAHDM/H_U5TL5TM6I/s640/MM21.jpg)
(http://www.theoldphotoalbum.com/images/2009/11/martin-munkacsi/Martin-Munkacsi-08.jpg)
Shirin Neshat (en persan : شیرین نشاط), née le 26 mars 1957 à Qazvin en Iran, est une artiste vidéaste et photographe iranienne qui vit à New York.
(http://www.cafa.com.cn/news/smallimages/201353017310.jpg)
Après s'être consacrée à la photographie, elle utilise, à partir du milieu des années 1990, la vidéo comme support de création. Elle réalise ainsi Anchorage (1996), et propose des installations où sont projetées deux vidéos : Ombre sous le Web (1997), Turbulent (1998), Rapture (1999) et Soliloquy (1999). Son travail se rapporte aux codes sociaux, culturels et religieux des sociétés musulmanes, et à la complexité de certaines oppositions. (http://fr.wikipedia.org/wiki/Shirin_Neshat)
Le travail de Shirin Neshat traite des dimensions sociales, politiques et psychologiques de la vie des femmes dans les sociétés islamiques contemporaines. Neshat résiste vivement aux représentations stéréotypées de l'Islam, ses objectifs artistiques ne sont pas formellement polémiques. Plus exactement, son travail reconnaît la complexité des forces intellectuelles et religieuses formant l'identité des femmes musulmanes dans le monde.
Shirin Neshat est devenue internationalement connue en 1999, quand elle a obtenu le Lion d'or de la 18e biennale de Venise avec Turbulent, et Rapture, un projet avec 250 figurants, produit par la galerie Jérôme de Noirmont.
"Post 9/11 there has been an intense focus on the Middle East, and yet nothing is truly known about the people that live there. Most Americans can say only a few facts, like that they are Islamic and they live in a male dominated society. For me, it's the women of the Middle East that are the most misunderstood by the media."
(http://padjournal.net/wp-content/uploads/2012/06/shirin-neshat-women-of-allah-1993-973.jpg)
(http://artspeak.ca/images/image.php?s=45&w=320&h=481&src_w=266&src_h=400)
(http://payload.cargocollective.com/1/1/63512/938529/Museo-Magazine-Shirin-Neshat-Passsage-2001_800.jpg)
(http://www.e-flux.com/wp-content/uploads/2010/11/wpid-1236624413image_web.jpg)
(http://idata.over-blog.com/3/40/74/17/Shirin_Neshat1.jpg)
Citation de: jaric le Juillet 06, 2013, 18:55:59
Shirin Neshat (en persan : شیرین نشاط), née le 26 mars 1957 à Qazvin en Iran, est une artiste vidéaste et photographe iranienne qui vit à New York.
Belle femme !
Martin Munkacsi (1896-1963), photographe hongrois. Il photographia des sportifs et danseurs en action, sortit la photographie de mode des studios et mit le médium statique de la photographie en mouvement. Martin Munkácsi est considéré comme un des plus illustres pionniers du photojournalisme moderne. Il fut un des plus cotés de son temps.
Il eut comme grand ami Henri Cartier-Bresson. Il inspira les premières photographies de mode de Richard Avedon.
"Un champ plein d'enfants", Kissingen, Allemagne, 1929
(http://m9.i.pbase.com/o6/98/316398/1/79456759.BTHVA163.camp_05.jpg)
D'autres photos
(http://m6.i.pbase.com/o6/98/316398/1/79456716.x3KwcZzk.Fashion_13.jpg)
"Fun on the beach"- Lunabad, Berlin (1930)
(http://m9.i.pbase.com/o6/98/316398/1/79456699.A2Ygj9Jb.Beach_01.jpg)
(http://m6.i.pbase.com/o6/98/316398/1/79456766.JdzPjqWa.ski_02.jpg)
(http://m9.i.pbase.com/g6/98/316398/2/79456769.o8gYLZbE.jpg)
Tout le monde somnole tranquillement ou bien déjà en vacances?
Pour vous agiter un peu, j'ai mis plein de clichés d'un photographe qui mérite le détour :
Ikkō Narahara (1931, Tōkyō) photographe japonais.
Il photographie le Japon des années 1950, l'après-guerre de ce pays qui tente de se reconstruire.
Ses photographies sont celles d'individus confinés dans des espaces fermés comme des mines, des prisons, ou des monastères. Il expose aussi des photographies, de chariots de bébés de chiens de chats ou d'enfants, qui ont été coupées en forme circulaire. Il fait ces photos pour retranscrire le centre du cercle rond de l'image projetée par l'objectif.
Marchant sur une corde raide entre description et abstraction, objectivité et une narration personnelle, Narahara a transcendé la photographie journalistique documentaire alors répandu dans le japon des années 50.
(http://1.bp.blogspot.com/-njooqjj8nBA/T9ZbQJRmddI/AAAAAAAABHQ/bivlL_tMYjE/s1600/Ikko+Narahara_2.jpg) (http://www.cornelyu.ro/blog_r/wp-content/uploads/2011/10/Ikko-Narahara.jpg) (http://www.melhotornot.com/wp-content/uploads/poster1.jpg) (http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7fhsxVJtd1qembmmo1_1280.jpg) (http://artblart.files.wordpress.com/2012/06/09_narahara.jpg?w=655&h=1003) (http://azurebumble.files.wordpress.com/2012/03/27a1dec523.jpg?w=655) (http://azurebumble.files.wordpress.com/2012/03/0ad9cf5094.jpg?w=655)
(http://azurebumble.files.wordpress.com/2012/03/029399cc1d.jpg?w=655) (http://azurebumble.files.wordpress.com/2012/03/56125f615b.jpg?w=655)
En consultant les galeries dédiées à Ikkō Narahara, je suis tombé sur une photographie d'un des ses collègues contemporains; je ne résiste pas au plaisir de vous la montrer.
Takeyoshi Tanuma
Dancers resting on the rooftop of the SKD Theatre
Asakusa, Tokyo 1949
(http://artblart.files.wordpress.com/2012/06/10_tanuma-1.jpg)
Observer le temps qui passe sur le visage des êtres chers...
Nicholas Nixon, photographe américain né en 1947, est connu essentiellement pour sa série « The Brown Sisters ». Série qui a débuté il y a 37 ans, et où il photographie chaque année, sa femme Beverly et ses trois sœurs. Toujours dans le même ordre, année après année, dans des poses diverses, en plan rapproché, ces portraits de famille nous délivrent l'évolution des liens fraternels qui unissent ces 4 femmes.
"Cet hommage d'amour troublant à la beauté féminine ordinaire fascine, tant cet exercice de style en apparence simple, est d'une richesse sur la thématique du temps qui passe, de son empreinte au plus profond de nous.
La peau, le visage ne trichent pas sous l'action du cycle de la vie. Cette enveloppe charnelle et physique que le temps métamorphose, Nicholas Nixon la révèle avec la profondeur métaphysique incarnée de ses sujets, qui serait impossible sans ce rapprochement dans la prise de vue."
http://www.focus-numerique.com/nicholas-nixon-photographe-humaniste-news-3768.html
1) Mosaïque :
(http://blog.photoshelter.com/wp-content/uploads/2011/mt-old/grid-nixon.jpg)
Quelques extraits
2) New Canaan, CT, 1975
(http://blog.photoshelter.com/wp-content/uploads/2011/mt-old/1975.jpg)
3) E. Greenwich, RI, 1980
(http://blog.photoshelter.com/wp-content/uploads/2011/mt-old/1980.jpg)
4) Brighton, MA, 1985
(http://blog.photoshelter.com/wp-content/uploads/2011/mt-old/1985-1.jpg)
5) Woodstock, NY 1990
(http://blog.photoshelter.com/wp-content/uploads/2011/mt-old/1990.jpg)
6) Cataumet, MA, 2005
(http://blog.photoshelter.com/wp-content/uploads/2011/mt-old/2005-thumb-468x358.jpg)
Un photographe qui présente un intérêt marqué pour les américains, dont l'histoire n'a guère plus de trois siècles (du moins pour la majorité WASP ;D), et pour ceux parmi nous amateurs de westerns.
Timothy O'Sullivan (1840-1882), photographe américain
Il fut chargé par son gouvernement de couvrir les expéditions vers l'Ouest américain à partir de 1869.
Pah-Ute (Paiute) Indian group, near Cedar, Utah, in 1872
(http://cdn.theatlantic.com/static/infocus/west052412/s_w02_RA524337.jpg)
Old Mission Church, Zuni Pueblo, New Mexico. View from the plaza in 1873
(http://cdn.theatlantic.com/static/infocus/west052412/s_w07_0010063u.jpg)
Boat crew of the "Picture" at Diamond Creek. Photo shows photographer Timothy O'Sullivan, fourth from left, with fellow members of the Wheeler survey and Native Americans, following ascent of the Colorado River through the Black Canyon in 1871
(http://cdn.theatlantic.com/static/infocus/west052412/s_w08_1s00176u.jpg)
Timothy O'Sullivan's darkroom wagon, pulled by four mules
(http://cdn.theatlantic.com/static/infocus/west052412/s_w12_0011893u.jpg)
Aboriginal life among the Navajo Indians. Near old Fort Defiance, New Mexico, in 1873
(http://cdn.theatlantic.com/static/infocus/west052412/s_w21_navajofa.jpg)
Maiman, a Mojave Indian, guide and interpreter during a portion of the season in the Colorado country, in 1871
(http://cdn.theatlantic.com/static/infocus/west052412/s_w28_1s00160u.jpg)
The "Nettie", an expedition boat on the Truckee River, western Nevada, in 1867
(http://cdn.theatlantic.com/static/infocus/west052412/s_w24_RA519489.jpg)
En fouinassant, on découvre de temps en temps des perles...
Arnold Odermatt (1925, Oberdorf) photographe de police suisse dont les clichés suscitent depuis quelques années un regain d'attention sur la scène artistique.
Son Rolleiflex toujours à portée de main, il a photographié obstinément, pendant plus de soixante ans, non seulement les paysages et les gens de sa région, mais également les accidents de la route et le quotidien de la police cantonale. Ce n'est qu'à sa retraite que son oeuvre fut mise en lumière et reconnue, tout d'abord grâce au travail d'éditeur de son fils Urs Odermatt, metteur en scène et réalisateur, qui sut repérer et mettre en valeur les motifs les plus constants et les plus originaux du travail de son père.
(http://www.boumbang.com/wp-content/uploads/2012/05/01_%C2%A9-Karambolage-Arnold-Odermatt-540x710.jpg)
(http://www.boumbang.com/wp-content/uploads/2012/05/4_-%C2%A9-Karambolage-Arnold-Odermatt-540x540.jpg)
(http://zoltanjokay.de/zoltanblog/wp-content/uploads/2010/10/Arnold-Obermatt-SOberdorf-1964.jpg)
(http://img.over-blog.com/500x500/2/24/40/32/Dimmanche-11-Decembre-2011/Arnold-Odermatt.jpg)
(http://www.larrosoir.fr/sites/www.larrosoir.fr/IMG/jpg/odermatt_2.jpg)
(http://www.artnet.com/artwork_images_1008_274464_arnold-odermatt.jpg)
(http://media.paperblog.fr/i/614/6146304/absurde-mode-suisse-chambre-avec-arnold-oderm-L-9xhujj.jpeg)
Comme quoi on peut être et policier et suisse et avoir un solide sens de l'humour ;D ;D
Dans la catégorie des "B", un photographe très apprécié de mon pote Jean, qui me force de temps à autre à trainer mes guêtres dans les expos photos :
Mohammed Bourouissa (1978).
(histoire de sortir un peu du sentier battu des "grands maîtres reconnus"...)
Robert Polidori (Montréal, 1951) photographe québécois d'architecture
Ses images de La Nouvelle-Orléans, de La Havane et de Tchernobyl ont attiré l'attention internationale.
Son œuvre la plus célèbre est sans doute sa série sur Versailles, un projet sur lequel il a travaillé pendant 20 ans après avoir gagné l'autorisation exclusive de documenter la restauration du château.
Mais ici Versailles ne m'intéressait pas, voici donc d'autres formes d'architecture -- ou leur devenir...
(http://www.greynotgrey.com/blog/wp-content/uploads/2012/08/Polidori-Zones-of-Exclusion-02-1024x797.jpg)
(http://www.greynotgrey.com/blog/wp-content/uploads/2012/08/Polidori-Zones-of-Exclusion-01-1024x792.jpg)
(http://www.greynotgrey.com/blog/wp-content/uploads/2012/08/Polidori-Zones-of-Exclusion-03.jpg)
(http://www.greynotgrey.com/blog/wp-content/uploads/2012/08/Polidori-Zones-of-Exclusion-04.jpg)
(http://laweekly.blogs.com/.a/6a00d83451afa369e201156f0a2216970c-800wi)
Il en reste plein - et des talentueux - pour qui se donne la peine de chercher.
Je ne souhaite cependant pas rester tout seul à animer ce fil !
Donc, l'ordre alphabétique étant perdu...
Eva Marianna Besnyö (1910, Budapest - 2003, Laren,NL) photographe et photojournalist néerlandaise d'origine hongroise.
From 1970 to 1976 Eva Besnyö was active in the Dolle-Mina feminist movement for women's rights and through her photographs became the chronicler of events. In 1980 she rejected the Ritterorden (knighthood) which was to have been bestowed on her by the Queen of the Netherlands. In 1999, in Berlin, the "grand old lady" of Dutch photography was awarded the Dr. Erich Salomon Award for her life's work and at the end of the same year the Stedelijk Museum held an exhibition of her work (Jewish Women Encyclopedia).
(http://img.over-blog.com/600x400/3/90/58/51/evenements/Exposition/Expo-Photo/Photos/Eva-Besnyo--1910-2003--L-image-sensible-3.jpg)
(http://carnet-aux-petites-choses.fr/wp-content/uploads/2012/10/Eva-Besny%C3%B6-nu-Matyasfold-pr%C3%A8s-Budapest-19321.jpg)
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5ncifVSdg1qzhl9eo1_500.jpg)
(http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/files/2012/06/besnyo-eva-violette-cornelius-amsterdam.jpg)
(http://24.media.tumblr.com/tumblr_marvhpc9o61qgwmzso1_r1_500.jpg)
(http://www.pixelistes.com/download/prive/actualite-photo/expo-buesnyo%201.JPG)
(http://4.bp.blogspot.com/-f2M0P-_Sshw/UC3brFHYf0I/AAAAAAAAHX0/p0qXdShb7pk/s1600/evabesnyo3.jpg)
Citation de: SurSon31 le Juin 28, 2013, 19:47:13
Un oublis impardonnable un des photographes français les plus médiatisé :
François-Marie Banier, né à Paris le 27 juin 1947
(http://bouteillealamer.files.wordpress.com/2010/12/johnny-vanessa-by-francois-marie-banier-johnny-and-vanessa-7600344-749-1000.jpg)
(http://lesirreguliers.unblog.fr/files/2010/07/422small.jpg)
(http://lesirreguliers.unblog.fr/files/2010/07/419small.jpg)
là je ne vois franchement rien qui vaille la peine de faire figurer cet auteur dans vos listes, désolé ;)
Passage en revue des oubliés...
Sidney Kaplan (NY, 1938; vit à New York)
At the age of ten, Sidney Kaplan saw a black-and-white print develop in a darkroom. The experience hypnotized him and he began his lifelong career of photographing and printing. He has been and continues to be enthralled with what he calls "the magic" of making a black-and-white print. In 1952, Kaplan began his only formal education in photography at the School of Industrial Arts, a New York City vocational high school. At the same time, he attended meetings at the Village Camera Club, which served as a refuge for members of the recently defunct Photo League. After six years he gained enough skill to be hired by Compo, a well-known custom lab in New York. There he printed exhibition and book prints for several Magnum photographers: Philippe Halsman, Robert and Cornell Capa, and Weegee. At Compo, Kaplan met Ralph Gibson who later introduced him to Robert Frank. Kaplan began printing for Frank that day and still continues that relationship. He has become legendary as a darkroom master who has printed for Robert Frank among others. For years, his commercial darkroom, located on the fifth floor of a building at East 23 Street, on Madison Square Park, was a well-known hangout for photographers.
- Diana Edkins, 2012
(http://24.media.tumblr.com/ec53d367dd49b11958e2079e334b9138/tumblr_mm63d421ds1qb8vpuo1_500.jpg) (http://25.media.tumblr.com/85b76751af680f325482578c6ce6e28e/tumblr_mmgs3hAl401qb8vpuo1_500.jpg)
(http://24.media.tumblr.com/fcc7c121fea28e9f29fde87258a1a05b/tumblr_mm6d6c52as1qk090lo1_500.png) (http://24.media.tumblr.com/4a8ca7168f1b37544ed89e12dfe51108/tumblr_mm6eg6w1VW1qd8br9o1_500.png)
(http://25.media.tumblr.com/d2627176738a6ccd74f54629e26e4274/tumblr_mmhzlhykTz1qzpyz2o1_500.jpg) (http://25.media.tumblr.com/1b16f57dc16742388eb077eba6d72654/tumblr_mm742l2VpM1rytfqio1_500.png)
Un autre exercice pour vous tirer de votre léthargie : les photographes photographiés, thème déjà abordé - timidement - sur ce fil.
Henri Cartier-Bresson, ca 1933 – par George Hoyningen-Huene
(http://media-cache-ec3.pinimg.com/736x/59/89/1a/59891a8d489cfeb0bca7d68110b77460.jpg)
Viktor Hasselblad
(http://media-cache-ak2.pinimg.com/736x/44/a0/bd/44a0bdfa992c05f45821e7adfaedeb3f.jpg)
Elliott Erwitt
(http://media-cache-ak2.pinimg.com/736x/7a/ef/52/7aef52157db0be77c0cf245546f98be9.jpg)
Cecil Beaton
(http://media-cache-ak0.pinimg.com/736x/68/8d/53/688d53419883750882299c5bdf809274.jpg)
Robert Doisneau. autoportrait au téléobjectif 1956
(http://media-cache-ak1.pinimg.com/736x/7a/9f/de/7a9fdedfa3f88c039a11472f7ff98903.jpg)
Margaret Bourke-White on the scaffolding enclosing the then-under-construction Chrysler Building New York, 1931
(http://media-cache-ak2.pinimg.com/736x/89/92/42/89924292dda270263aa0d80d11395b8c.jpg)
Brassaï au Yosemite National Park - par Ansel Adams 1973
(http://media-cache-ak1.pinimg.com/736x/97/48/a0/9748a090e38141e85f91e7c22ac0ec5b.jpg)
... A suivre si affinités ...
Jeanloup Sieff :
Jean-François Jonvelle
Lillian Bassman
(http://media-cache-ak3.pinimg.com/736x/cd/03/19/cd031912cfc1a68f85bf4c56ab7fde1e.jpg)
Man Ray
(http://media-cache-ak3.pinimg.com/736x/c8/25/b7/c825b7cdabc4524b146c27fe49573896.jpg)
Deux autres plus tardives de HCB
(http://media-cache-ec2.pinimg.com/736x/54/24/6d/54246d17b773440c3d1da40d7663bb45.jpg)
(http://media-cache-ak2.pinimg.com/736x/fd/21/46/fd21461ddc2161a973196b5b34021cc3.jpg)
Je vois que j'ai mis une photo de Lillian Bassman sans qu'elle ait fait l'objet d'une présentation.
Donc je répare l'omission :
Lillian Bassman (Brooklyn, 1917 - NY, 2013) - Elle s'est éteinte en février dernier à l'âge de 94 ans.
Elle sera un temps l'assistante d'Alexei Brodovitch, le gourou du célèbre magazine Harper's Bazaar avant de s'aventurer en solo, en 1947
A une époque où la femme est plutôt miroir, Lillian Bassman prend position derrière l'objectif. Richard Avedon lui prête un studio et un assistant ; elle fait ses griffes en fixant de la lingerie avec un certain glamour et une féminité absolue, ne rechignant jamais à faire du commercial. Elle apprécie les mannequins en longueur, femmes fluides s'évaporant telle la fumée de cigarettes.
Lillian Bassman se plaisait à raconter ces douces années où la mode n'isolait pas les photographes de la réalité des mortels, et où tout paraissait plus direct : «Imaginez que j'étais seule avec le modèle, pas comme maintenant où chacun doit s'exprimer avant la prise de vue ! Ni maquilleur ni coiffeur, on s'occupait de tout.» A l'aise dans l'intimité du studio, la photographe quitta Harper's Bazaar vers 1970, et s'éloigna, peu attirée par les nouvelles mini-stars qui allaient squatter les podiums. Tri dans ses images (qu'elle jette dans un sac au fond de son appartement avant que l'historien Martin Harrison ne les mette en lumière), et début d'une longue étude sur les natures mortes en couleurs, fleurs, fruits, légumes.
Dès lors, reprenant le chemin de la chambre noire, Lillian Bassman réinterprète ses tirages, sublimant un graphisme raffiné jusqu'à l'excellence. En 2002, son feeling avait enthousiasmé les photophiles qui l'avaient accueillie à Madrid, dans le cadre de Photo España. Au Jardin botanique, la reine Sofia s'était arrêtée longuement devant ses photographies. Lillian Bassmann était aussi une reine.
- BRIGITTE OLLIER
(http://assets.coolhunting.com/coolhunting/mt_asset_cache/2010/08/10/lillian-bassman1.jpg) (http://adeleleroux.files.wordpress.com/2012/05/its-a-cinch-carmen-lillian-bassman-19511.jpg)
(http://www.wicked-halo.com/wp-content/uploads/2012/02/lillian-bassman-mary-jane-russel.jpg)
(http://moodboard.typepad.com/.a/6a00d83539e9ed69e20115712b398a970c-500wi) (http://2.bp.blogspot.com/-Wce2M_KnQMQ/T0LXAfCU74I/AAAAAAAACJI/UjMXOL8Kgh8/s320/Lillian+Bassman+3.jpg) (http://2.bp.blogspot.com/_MjHqFV54cGM/TBnycWHJbdI/AAAAAAAAEKg/iNe2--JTXBM/s400/phimmel.jpg)
(http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSK1OD8WSTdbdojVtvLU1HhLxk1Vq4XDn_yQ3RLYWGfaPd_HrmDfw) (http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQzyuw8mIaMxhOs7rDjrFXoqRsxLyX6sWRdy3XSDZtDdKjedXjC&t=1) (http://images.artnet.com/aoa_lot_images/78887/lillian-bassman-dress-by-thierry-mugler-german-vogue-photographs-silver-print.jpg)
Bernard Descamps, lors d'une conférence à Clisson
George Hurrell - autoportrait
(http://media-cache-ak3.pinimg.com/736x/60/5b/a9/605ba96b5a872fda62118de05e7b5810.jpg)
Alexandra Boulat (Paris, 1962 - Paris, 2007) fille du photographe français Pierre Boulat, connue pour son travail sur les zones de guerre. Photojournaliste de réputation internationale, elle a couvert la plupart des conflits des vingt dernières années, en ex-Yougoslavie, en Irak, en Afghanistan ou en Palestine.
(http://graphics8.nytimes.com/images/2007/10/06/arts/boulettank600.jpg)
Ruines de Sarajevo - mars 1966
(http://2.bp.blogspot.com/_2uKTJnyKCng/TKIiO0AyHeI/AAAAAAAAAxQ/DMTK2c_7yqo/s320/boulat+1.jpg)
Armed guards protecting supplies as people wait for aid during the famine crisis caused by drought and war in Ethiopia in 2000
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_me4thz1na51r830aqo1_1280.jpg)
Prayer at the Women's Theological School of Mashad
(http://castevens.files.wordpress.com/2011/02/prayer-at-the-womens-theological-school-of-mashad.jpg)
(http://www.polkamagazine.com/uploads/fixture/photo/thumbnails/988x688_eae39121180fa3b8617cfc9b76fce7844bcd2de3.jpg)
Je suis tout à fait d'accord avec toi, mais nous ne sommes pas ici pour faire de l'élitisme, n'est-il pas? ;D.
D'autant plus que, ainsi que tu le soulignes, il y a plein de deuxièmes et troisièmes couteaux dignes d'être mentionnés.
Un 'tit portrait au passage, que je n'ai pas besoin de nommer...
(http://media-cache-ak3.pinimg.com/736x/23/c5/c4/23c5c4d5e154377745c50a26329183e7.jpg)
Une devinette; Le reconnaissez-vous?
(http://media-cache-ec3.pinimg.com/736x/10/ce/58/10ce580f112fdf1867100800aa81d3c1.jpg)
Dorothea Lange par Paul S. Taylor, son 2ème mari (1934).
(http://media-cache-ak1.pinimg.com/736x/4b/a5/f5/4ba5f56a8907764e025d656ab96a8479.jpg)
La devinette était le jeune Helmut Newton (pas grand intérêt finalement ;D)
SurSon, la deuxième de la 'brochette' est vraiment bien vue :D
Cecil Beaton, autoportrait
(http://media-cache-ak1.pinimg.com/736x/53/c8/47/53c847c0dcdd21a622959d5e3e3259a5.jpg)
Andy Warhol en cinéaste
(http://media-cache-ak3.pinimg.com/736x/3d/40/3c/3d403ce00b6b263ec3f0708af4a147d9.jpg)
Getting that critical second opinion :D :D
(http://media-cache-ak1.pinimg.com/originals/b2/b5/ba/b2b5bae04c3b8b0b055270a5fe03e81c.jpg)
Et dans le même ordre d'idées : Cornelius (Roddy McDowall), Planet of The Apes ;D
(http://media-cache-ak1.pinimg.com/736x/aa/58/ea/aa58ea923c1a0bdd92db11462b8cda55.jpg)
Tu as mis une photo de Diane Arbus planquée derrière ses appareils, en voici une autre où on la voit mieux
(http://reflets.info/wp-content/uploads/2012/10/diane-arbus-528x550.jpg)
Bettina Rheims (dont personne n'a présenté d'images)
(http://www.luxsure.fr/wp-content/uploads/2011/03/Bettina-Rheims.jpg)
Petit lien pour les ceusses intéressés : http://lejournaldelaphotographie.com/archives/by_date/2012-04-20/6226/bettina-rheims-the-gender-studies
Citation de: SurSon31 le Juillet 20, 2013, 15:52:22
Bettina Rheims puis YAB, je t'ai fais quelques chose pour que tu m'en veuille autant ;D
Si tu insistes...
Annie Leibovitz
(http://media-cache-ak1.pinimg.com/736x/9c/d0/3b/9cd03b6fd4db2de513981964997cfe8d.jpg)
Edit : avec même une image en prime ;D
(http://1.bp.blogspot.com/-sX6hd8DfcTc/Tlc7Kr5ZOgI/AAAAAAAAAIs/vdT5MvK26D0/s320/30-10-2008-0298461001225390173-annie-leibovitz1.jpg)
Citation de: SurSon31 le Juillet 20, 2013, 16:01:29
Langue au chat, c'est qui ?
J'avais donné la solution le post d'après : le jeune Helmut Newton
Margaret Bourke White
(http://media-cache-ak3.pinimg.com/736x/2e/07/8e/2e078ea5f4a6e48c6667fe5bcbc3357e.jpg)
Citation de: SurSon31 le Juillet 20, 2013, 16:04:43
Là tu es vache, pour mise Annie, elle a des soucis d'argent, il faut l'excuser ;D ;)
Il est vrai qu'elle a fait mieux tout de même.
Un autoportrait peu habituel de Sieff
(http://media-cache-ec3.pinimg.com/736x/28/a9/68/28a968ee66ae26d2067b8cf4f11a96ee.jpg)
Quand on a le talent...
Il suffit de regarder la production d'un Dali ou d'un Picasso par exemple.
Andreas Feininger, 2 autoportraits un peu différents
1941
(http://media-cache-ec2.pinimg.com/736x/de/17/85/de1785239792fce7121111a7640e6e05.jpg)
1946
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmr8n3Uu2x1qcl8ymo1_500.jpg)
Le même encore un peu plus tard ;D
(http://sayforward.com/sites/default/files/ext_image/andreasfeininger1906199.jpg?1326123129)
Robert Capa
(http://i0.wp.com/ashleyblackphotography.files.wordpress.com/2011/08/capa_6.jpg?fit=1000,1000)
Ernst Haas par lui-même
(http://letsfilm.org/wp-content/uploads/2013/07/1-haas_selfportrait.jpg)
Brassai encore
(http://media-cache-ec3.pinimg.com/736x/16/c6/78/16c67859cb4861d18fee5d7d1759afcb.jpg)
Joe McNally
(http://www.cinevate.com/blog/wp-content/uploads/2012/10/joe2.jpeg)
Nachtwey
Sid Kaplan
(http://media-cache-ak0.pinimg.com/736x/0a/2b/f7/0a2bf7f87c7d8b77912669164603973d.jpg)
3 portraits pris à Paris en 1983 par Michael Somoroff
Robert Doisneau Jeanloup Sieff
(http://pleasurephoto.files.wordpress.com/2012/09/robert-doisneau-paris-1983-by-michael-somoroff.jpg?w=450) (http://pleasurephoto.files.wordpress.com/2012/09/jeanloup-sieff-paris-1983-by-michael-somoroff.jpg?w=450)
Jacques Henri Lartigue
(http://pleasurephoto.files.wordpress.com/2012/09/jacques-henri-lartigue-paris-1983-by-michael-somoroff.jpg?w=450)
Sebastião Salgado photographié par Sergio Moraes
(http://media-cache-ak3.pinimg.com/736x/49/ae/78/49ae78d78c1c76c8f7a65ef53841a0bb.jpg)
Si mes souvenirs sont bons il a été présenté sur ce fil un autoportrait de Ilse Bing en 1931
(http://www.laboiteverte.fr/wp-content/uploads/2011/10/Ilse-Bing-Self-Portrait-in-Mirrors-1931.jpg)
Voici la même en 1986
(http://www.laboiteverte.fr/wp-content/uploads/2011/10/ilse-bing-1986.jpg)
Richard Avedon (toujours par lui-même)
(http://www.laboiteverte.fr/wp-content/uploads/2011/10/avedon-richard-autoportrait.jpg)
Irvin Penn - autoportrait
(http://www.laboiteverte.fr/wp-content/uploads/2011/10/irvin-penn.jpg)
Reza.
Plus d'autoportraits pour moi ;D mais un couple de photographes paysagistes allemands :
Cenci Goepel & Jens Warnecke se sont spécialisés dans ce qu'ils appellent Lightmark (=light painting).
(http://www.stillspectrum.com/wp-content/uploads/2012/05/Lightmark-Self-Portrait.jpg)
Ici, pas de message, mais de l'esthétisme à l'état pur!
(nota : leur temps de pose moyen est de 1 heure!)
(http://www.stillspectrum.com/wp-content/uploads/2012/05/lightmark-California-Mono-Lake-630x320.jpg) (http://www.stillspectrum.com/wp-content/uploads/2012/05/lightmark-Germany-Landscape-630x320.jpg) (http://www.stillspectrum.com/wp-content/uploads/2012/05/lightmark-Redwoods-Oregon-USA-630x320.jpg) (http://www.stillspectrum.com/wp-content/uploads/2012/05/lightmark-Iceland-Waterfall-Landscape-630x320.jpg) (http://www.stillspectrum.com/wp-content/uploads/2012/05/lightmark-cactus-garden-Landscape-390x390.jpg) (http://www.stillspectrum.com/wp-content/uploads/2012/05/lightmark-germany-winter-wonderland-390x390.jpg)
C'est sur que Feininger a beaucoup joué avec la lumière et les formes, mais de différente manière
(http://alessionardi.com/wp-content/uploads/2009/08/andreas-feininger.jpg) (http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/26/2694/H4TUD00Z/affiches/feininger-andreas-nautile-strie.jpg) (http://www.geh.org/fm/feininger/m197806060409.jpg)
2 images à partager pour le plaisir...
(nota : ce n'est plus vraiment le fil, mais bon ;))
Marc Adamus "Homage to the Mountain"
(http://24.media.tumblr.com/929e16d157401756f03bfe4c65a99ca0/tumblr_mq1fqqheTB1qk144ho1_500.jpg)
Ric Parkin "Into The Light"
(http://pcdn.500px.net/2485554/8fe4391fa205d46ea8ebbe9c193e5b114aa01bc0/5.jpg)
Citation de: jaric le Juillet 22, 2013, 12:39:26
Ric Parkin "Into The Light"
Je la remets pour le plaisir : le fond gris lui sied mieux !
;-)
Witold Chromiński (1913-1977) photographe polonais (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/W_stoczni_2.JPG/220px-W_stoczni_2.JPG)
Pour un certain débat net/flou. Faut-il jeter cette image?
(http://25.media.tumblr.com/tumblr_lsaee8spQC1qdy7vgo1_500.jpg)
idem pour celle-ci!
(http://30.media.tumblr.com/tumblr_lvvz39l3r91qdy7vgo1_500.jpg) (http://25.media.tumblr.com/tumblr_ls4o5pg5No1qdy7vgo1_500.jpg)
(https://sphotos-a.xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/p480x480/69669_485331211527531_1932131594_n.jpg)
(https://sphotos-a.xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/p480x480/487998_484873124906673_998059433_n.jpg) (http://25.media.tumblr.com/tumblr_ls4v2ry1Zk1qdy7vgo1_500.jpg)
Eve Arnold (Philadelphie, 1912 - Londres, 2012) photographe et photojournaliste américaine.
(Si c'est une redite, vous avez le droit de me hurler dessus )
Elle fut la première femme collaboratrice de l'agence Magnum.
Eve Arnold est surtout connue pour ses photographies de Marilyn Monroe (je n'en mettrai pas ici, il y en a déjà beaucoup dans ce fil) mais elle a aussi photographie des célébrités comme la Reine Elizabeth II, Malcolm X et Joan Crawford, et elle a voyagé dans le monde entier, photographiant en Chine, en Russie, en Afrique du Sud et en Afghanistan.
D'abord l'autoportrait syndical (oui oui, après j'arrête!)
(http://4.bp.blogspot.com/-QzyZirJIr3Y/UASFqyTkjLI/AAAAAAAAQfQ/q1PWq32PCik/s640/eve-arnold-self-portrait-nyc-1950.jpg)
Anthony Quinn & Anna Karina
(http://1.bp.blogspot.com/-yCgjBv6J3eI/UASFoi68vzI/AAAAAAAAQfI/N-6cDDCvG6c/s640/anthony+quinn+and+anna+karina.jpg)
Marlene Dietrich
(http://3.bp.blogspot.com/-OZDBedKcaOo/UKqn5QmPccI/AAAAAAAAeW8/N2_QFlsUXS0/s640/Eve+Arnold.jpg)
Shelby
(http://farm8.staticflickr.com/7010/6643165999_a12bfe4d8c_z.jpg) (http://4.bp.blogspot.com/-kkJLnuNndXA/UASFmQSj5MI/AAAAAAAAQe4/NduWka5Sh9s/s640/met-gala-eve-arnold-1950.jpg) (http://fotografeumaideia.com.br/site/images/stories/autores/0_artigos_2012/eve_arnold/eve_arnold_8.jpg)
Un que je ne me rappelle pas avoir vu passer :
William Eugene Smith (1918 - 1978) photojournaliste américain
Le prix W. Eugene Smith, prix de photojournalisme, doté de 30.000 $ est décerné chaque année depuis 1980 par l'International Center of Photography de New York. Il est destiné à aider et encourager les photographes travaillant indépendamment des courants de la mode et des impératifs économiques de l'édition pour rendre compte des aspects importants du monde actuel.
(http://img852.imageshack.us/img852/824/img255.jpg) (http://img218.imageshack.us/img218/3106/img321k.jpg) (http://img824.imageshack.us/img824/7906/img329i.jpg) (http://img402.imageshack.us/img402/7999/img295y.jpg) (http://img215.imageshack.us/img215/6924/img254e.jpg) (http://img94.imageshack.us/img94/5521/img301b.jpg) (http://img705.imageshack.us/img705/2259/img335f.jpg)
Gordon Parks
1912/2006
2
Jesse A Fernandez photographe Cubain
.
.
Au fait, bon anniversaire, SurSon !
Mince alors, je n'avais pas vu!
Bon anniversaire Surson !
Bonńanniv... ( et bonne santé tant qu'on y est... Me permets-je un " bonne rentrée aussi"? Mais vas y doucement pour la reprise ;) )
Citation de: SurSon31 le Août 19, 2013, 11:13:37
Merci les gars ;)
Quel meilleur cadeau t'offrir qu'une des 2571 photos que Bert Stern a faites en 62 de ton icône favorite ?
"Happy Birthday, Mr 31 !"
Citation de: SurSon31 le Août 19, 2013, 13:44:18
Merci,
Au passage, je ne suis pas particulièrement fan de la miss ;-)
Pas de la Miss en soi sans doute, mais de la matière à portrait qu'elle représentait,
je n'en suis pas si sûr ... ;-)
Bon n'aniv' aussi et sois prudent.
Citation de: SurSon31 le Août 19, 2013, 18:38:00
C'est intéressant de la considérer comme un exercice de style face auquel toute une génération de portraitistes c'est confronté.
Il faudrait fonder un Ouvroir De Photographie Potentielle :-)
D'une certaine façon, l'OuPhoPo existe déjà : l'art photographique
n'est, à peu de chose près, qu'un plagiat par anticipation de ton idée - mais
ce qu'il y a d'amusant, c'est qu'on peut la creuser encore. Par exemple :
transposer dans le domaine photographique la tentative d'épuisement
d'un lieu parisien entamée par Perec. On pourrait ainsi lancer un fil
où le sujet des variations ne serait plus la seule Miss M - ou quelque autre
célèbre frimousse, mais des lieux photographiés à travers le temps
par des maîtres de l'art successifs (par ex, la Tour Eiffel de Zola à ... ).
Je crains cependant que l'idée n'en soit plus amusante que sa mise en oeuvre ...
Citation de: SurSon31 le Août 19, 2013, 22:39:02
Merci c'est repartit comme en 14 ;-)
Bon aniv' et plein de bonne choses, mais je préfère dire reparti comme en 48, l'avenir était moins sombre...
8) at Surson...
J'aurais bien joué a votre jeu car je trouve ce fil absolument renversant et magnifique, m'as on faut comment pour savoir quelle est la lettre en vigueur aujourd'hui?
Citation de: AD75 le Août 24, 2013, 09:46:39
J'aurais bien joué a votre jeu car je trouve ce fil absolument renversant et magnifique, m'as on faut comment pour savoir quelle est la lettre en vigueur aujourd'hui?
Il ne faut pas suivre les règles à la lettre...
Arrivé à ce point du fil, c'est le coup de cœur qui prime, plus l'alphabet !
Citation de: Verso92 le Août 24, 2013, 09:50:01
Il ne faut pas suivre les règles à la lettre...
Arrivé à ce point du fil, c'est le coup de cœur qui prime, plus l'alphabet !
Je crois bien que quelqu'un a déjà ci-avant présenté
Sergio Larrain ,
mais puisque l'exposition d'Arles est ouverte jusqu'au 22 septembre,
pourquoi pas un petit rappel ?
http://www.rencontres-arles.com/A11/C.aspx?VP3=CMS3&VF=ARL_1024_VForm&FRM=Frame%3AARL_1026&LANGSWI=1&LANG=English
Photographe chilien de l'agence Magnum, Sergio Larrain
a quitté le photoreportage pour photographier son pays, et Valparaiso en
particulier. Il est mort l'année dernière.
Il définissait la "photo parfaite" comme "une sorte de miracle"
apparu "dans un éclat de lumière", et dont la formule se résumerait
ainsi : "on presse le bouton presque par hasard et le miracle se produit."
(1960)
Tout est dans le "presque" de "par hasard" ;)
Salutatous!
Un que je n'ai pas vu passer (sauf erreur, hein!) :
Paul McDonough, le 'roi' de la photo de rue, essentiellement à la grosse pomme..
(http://sashawolf.com/wp-content/uploads/2011/08/014.jpg)
(http://cdn.visualnews.com/wp-content/uploads/2011/09/New_York_Paul_Mcdonough_11.jpg)
(http://i.dailymail.co.uk/i/pix/2013/04/12/article-2307861-191EB28C000005DC-314_964x628.jpg)
(http://i.dailymail.co.uk/i/pix/2013/04/12/article-2307861-191EB2B8000005DC-740_964x632.jpg)
Pour ceux qui souhaiteraient avoir un aperçu plus exhaustif : http://sashawolf.com/artists/paul-mcdonough/
(Excellente galerie au demeurant pour plein d'autres photographes...)
C'est bizarre (ou bien j'ai dû rater un épisode) qu'on ait omis
de citer Göksin Sipahioglu, premier reporter turc admis dans la Chine de Mao ...
Fondateur de l'agence Sipa Press, il couvrit toutes sortes de conflits
dans le monde, dont les événements de Mai ...
Et aussi quelques moments de paix ...
... de volupté baudelairienne ...
... et d'intemporelle beauté.
A eux cinq, sur la scène, ils ont 383 ans. Soit 77 ans de moyenne. Pour son 25e anniversaire, le festival Visa pour l'image à Perpignan avait réuni sur scène, jeudi 5 septembre, des vétérans de la photo de guerre, devenus des monuments du genre : le Britannique Don McCullin (77 ans), les Américains John Morris et David Douglas Duncan (96 et 97 ans), le Français Patrick Chauvel (64 ans) et le bébé de la troupe, le Russe Yuri Kozyrev (49 ans, mais 20 ans de guerre). "A nous tous, nous avons 70 ans de conflit, du Débarquement à la Syrie", rappelle Rémy Ourdan, journaliste au Monde et reporter de guerre, chargé d'animer les débats.
La suite ici : http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/09/06/visa-pour-l-image-les-papis-de-la-photo-de-guerre-font-de-la-resistance_3472201_3246.html
bonjour,
alors dans les A, je propose A. ASTI mais ne peux malheureusement rien en dire car pas trouvé d'info sur ce photographe :o ! la seule chose que je puis dire est que, voilà une quinzaine d'années, j'ai trouvé cette photo dans une brocante et je me suis dit qu'elle valait beaucoup mieux qu'un fond de tiroir ... il m'en a couté 300 francs !!! est-ce moi qui suis particulièrement incompétent dans les recherches sur internet ::) ???
le détail des infos qui figurent en bas de l'image ... regroupées ici !
Citation de: 314377 le Septembre 08, 2013, 13:46:50
est-ce moi qui suis particulièrement incompétent dans les recherches sur internet ::) ???
Google est ton ami : https://www.google.be/search?hl=fr&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1366&bih=650&q=asti&oq=asti&gs_l=img.3..0l10.1943.3502.0.4738.4.4.0.0.0.0.143.382.3j1.4.0....0...1ac.1.26.img..0.4.381.CVov0iyjQkc#hl=fr&q=a+asti&tbm=isch&imgdii=_
Merci, Inka !!! je n'avais rien trouvé, via Google !!! :-[
et là, même retrouvé "mon" image ... 2ème avant la demoiselle dans son fauteuil !!! :)
Pourquoi le copyright serait-il différent de l'auteur? Je soupconne que c'est une reproduction de peinture.
Citation de: Franciscus Corvinus le Septembre 09, 2013, 01:22:56
Pourquoi le copyright serait-il différent de l'auteur? Je soupconne que c'est une reproduction de peinture.
Il semble en effet qu'Angelo Asti fut un peintre
(et non un photographe).
http://budapestauction.com/angelo-asti/painter
Citation de: Franciscus Corvinus le Septembre 09, 2013, 01:22:56
Pourquoi le copyright serait-il différent de l'auteur? Je soupconne que c'est une reproduction de peinture.
Moi aussi !
D'ailleurs une version ( peinture sur porcelaine ) très ressemblante.
http://www.invaluable.com/auction-lot/hand-painted-porcelain-of-victorian-lady-framed-125j-c-cd57465ead (http://www.invaluable.com/auction-lot/hand-painted-porcelain-of-victorian-lady-framed-125j-c-cd57465ead)
Braun était LE spécialiste de la repro d'oeuvres d'art et notamment de peintures
Et encore mieux !
Bien qu'il y ait des différences mais les retoucheurs de l'époque étaient des virtuoses.
Sans compter que les peintres eux-mêmes n'hésitaient pas à multiplier les copies pour le commerce.
De toute façon pour moi la photo est la repro d'un tableau
http://denudees.wordpress.com/category/a/asti-angelo/ (http://denudees.wordpress.com/category/a/asti-angelo/)
Et en voilà un qui confond l'auteur de la photo ( maison pourtant universellement connue ) avec l'artiste peintre !
http://www.mikeartcollection.com/054/page54.htm (http://www.mikeartcollection.com/054/page54.htm)
Et cela :
http://www.ecrater.com/p/12011784/sale-antique-french-print-young (http://www.ecrater.com/p/12011784/sale-antique-french-print-young)
Citation de: madko le Septembre 09, 2013, 03:24:48
Il semble en effet qu'Angelo Asti fut un peintre
(et non un photographe).
http://budapestauction.com/angelo-asti/painter
eh bien, voilà qui pourrait bien expliquer que je n'aie rien trouvé à
A Asti photographe :-[ !!! alors, désolé d'avoir fait faire à la demoiselle et à son auteur cette incursion dans ce fil dédié aux photographes :-[ ; ... mais ravi de pouvoir me coucher un peu moins bête, ce soir ;) !
pour cela, merci à
dioptre,
madco et
Franciscus CorvinusPS : en tous cas, belle image ! ;)
... ne te sépare pas de ta photo, il n'est pas exclu qu'elle ait été prise pendant la séance de pose de la peinture, il est évident que les reproductions montrées ici ne montrant pas la même chose (représentation) et la photo n'est pas une photo de peinture mais de modèle.. et je ne parle pas des voiles qui ne sont pas répartis de la même manière sur la photo et les reproductions peintes... et je parle pas non plus des proportions qui semblent approximative sur les peintures... et le modelé etc... MAIS il semble bien qu'il s'agit de la même femme!!
merci geargies pour ces compléments d'info et cette étude ; je ne compte pas me séparer de cette photo, quoi qu'il en soit, car je trouve le modèle et la pose très exceptionnels.
merci à vous tous d'avoir "réveillé" cette image accrochée dans mon bureau depuis une quinzaine d'années !
Yves
Celui-là? http://www.youtube.com/watch?v=oTv_s7zKnBQ
Citation de: Nikojorj le Octobre 04, 2013, 20:55:23
Celui-là? http://www.youtube.com/watch?v=oTv_s7zKnBQ
Celui-ci ...
... dans le genre Michael Kenya ;)
Citation de: SurSon31 le Octobre 03, 2013, 09:40:18
UP ;D
8) tiens coucou toi! ça va? tu viens manger le 8 novembre ? (c'est à côté des galeries lafayettes) avec ta gisquette si tu veux ;) et si t'as besoin d'un régime spécheule, le cuistot est un copain...
Citation de: SurSon31 le Octobre 05, 2013, 12:20:10
PS : Vous faites toujours vos agapes chez Georges ?
Tu te trompes de monarque... ;-)
ça n'est que partie remise... Oxford, t'es rien snob quand même!! enfin .. ;)
(j'aurais dû dire Edouard à côté de l'opéra.. j'écoute le Hollandais version concert là, c'est sublime, bien meilleur que tout ce que j'ai entendu jusque là!!)
Citation de: Verso92 le Juillet 04, 2013, 21:06:31
Peintre de la marine !
;-)
Photo qui a coûté 60 tonnes de tôles à changer. ;)
Citation de: manu25 le Octobre 08, 2013, 08:09:23
Photo qui a coûté 60 tonnes de tôles à changer. ;)
Une paille !
Un petit up pour vous faire partager un coup de coeur.
Pour ceux qui ne le connaîtraient pas encore :
Miles Aldridge (né en 1964 à Londres) a travaillé pour Vogue au Japon, pour Numéro, Gloss, V, Citizen K, ou encore The New York Times Magazine.
Il a été le réalisateur de cinq vidéo-clips entre 1992 et 1994 pour les groupes Terrorvision, The Charlatans, The Verve, Ultra Vivid Scene et Michael Brook.
(http://az.alafoto.com/wp-content/uploads/2012/02/Miles_Aldridge_39.png)
(http://www.madmoisellejulie.fr/www/madmoisellejulie/wp-content/uploads/2009/11/miles4.jpg)
(https://lh6.googleusercontent.com/-f3kAyJKZVSE/T3DPwlHTLRI/AAAAAAAAnvM/DLQJq77iA0Y/artwork_images_132879_429748_miles-aldridge.jpg)
Plus d'images ici : http://www.milesaldridge.com/
On a déjà montré sur ce fil des photos de Dennis Stock (disparu en 2010),
mais je viens de tomber sur celle-ci (ce chef-d'œuvre) et ça m'a donné envie
d'en proposer deux ou trois autres ...
Dennis Stock, en attendant la suite ...
Dennis Stock, en attendant plus grand ...
et voilà ...
Citation de: SurSon31 le Octobre 21, 2013, 19:06:44
C'est sympa de redonner vie de temps à autre à ce fil ;)
Yep !
;-)
Je découvre l'œuvre de Léonard Missone, photographe Pictorialiste Belge.
« Le sujet n'est rien, la lumière est tout »
(http://3.bp.blogspot.com/-cP1FX81Y8q8/UJQjyz6Lj8I/AAAAAAAAFLA/TjBX0G2Pevs/s1600/Le%CC%81onard+Misonne+-+Sortie+de+la+gare,+Namur,+1938+1448.jpg)
Bonnes photos à tous !
Citation de: Powershot le Octobre 27, 2013, 02:18:09
Je découvre l'œuvre de Léonard Missone, photographe Pictorialiste Belge.
Misonne ;) :D
bonjour,
un photographe que j'apprécie Roger Schall
...l'homme au rolleiflex.
je ne sais pas si son nom a été citée (pas la patience de relire tout).
je ne joins pas de photo ne sachant pas si les droits sur son œuvre sont libres.
cordialement
Ce qui est curieux c'est que Google n'arrive pas a le trouver.
re
parmi tout ce que l'on peut trouver sur ce grand photographe
un lien en "approche" de son œuvre
ici:http://lapasserellemontreal.com/2011/03/24/roger-schall-lhomme-au-rolleiflex/
cordialement
re
un autre lien sur Roger Schall.
ici:https://www.youtube.com/watch?v=JRv3jstKn2w
pour les amateurs du format carrée, un pur régal.
cordialement
Ne soyons pas timides ...
Vous réclamiez du beau
En voici
En voilà
Fin de la petite série Schall - bien qu'il n'y ait pas de quoi fouetter un félin domestique
Un photographe contemporain qui - je crois (je me méfie) - n'a pas été encore cité sur ce fil :
Gregory Heisler (1954) portraitiste auteur de nombreuses couvertures de magazines, dont Time (https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT_nNI2YOXV5lgOo-HNVV55hXPYx65MZDQVxfkC7Vmt9TS3hf1_)
(https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRKYb3Dnq6PeTtWtqt4TMDhAtpTipKi3-nKxKzGoDhgOnL9IRX8)
(http://phlearn.com/wp-content/gallery/gregory-heisler/gregory-heisler-photography-19.jpg)
(https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTPQNJn8DvSHOxOO72Tn3Ip6mUCVubtwp8w5q_d8bBZIWe6_OR6aw)
(https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTKrZO7nTSEd1BBOZblyMzHdde30DkV-MToSIpskIJl9tdL1783) (https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQR2akrpsQxjVLTfyu9MRPS97QZks9tJCoPKTbuDBH8f3XfbgOOSw) (https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ8MoOw-R4uquKMH7KBzdxtB2xVU-z0yqZ6PZdPigk4fJqMJkh_)
Citation de: SurSon31 le Novembre 03, 2013, 23:20:13
Bon je repart vers de nouvelles aventures, à bientôt les gars ;)
J'en connais certains qui vont s'ennuyer... ;-)
Tu n'es jamais éloigné que d'une connexion, quel que soit l'endroit dans le monde où tu te trouves (bon, parfois, il faut une liaison satellite, mais bon...) :)
Alors, pas de prétexte pour nous faire défaut ;D
OK, alors bon vent et à la prochaine... :)
Bonsoir Surson31 et à bientôt :)
Citation de: SurSon31 le Novembre 04, 2013, 00:08:17
Dans les périodes occupées, je suis vraiment occupées ;)
Et quand je suis sur le forum j'y suis trop, à faire des Interventions intempestives et réitérées dixit la souveraine modération :-\
Je reviendrais pour le prochain rapport trimestriel d'Adobe ;D ;D ;D
Bon voyage !
... je suis occupées? attention tu passes au féminin pluriel comme un rien là...
Tiens c'est une idée ça pour les longues soirées d'hiver .. ;)
Love me gender, love me through ...
Je préfère la version de Matisse ...
Neil Armstrong :
(http://spaceflight.nasa.gov/gallery/images/apollo/apollo11/lores/as11_40_5902.jpg)
et
(http://spaceflight.nasa.gov/gallery/images/apollo/apollo11/lores/as11_40_5903.jpg)
La qualité est pas mal du tout
et pour les anecdotes http://expo-photo.blog.lemonde.fr/2012/08/26/quand-buzz-aldrin-etait-jaloux-de-neil-armstrong/
Merci pour cette belle Ballade
Je ne l'ai pas vu passé
Marie Laure De Decker
http://www.galeriesegurane.com/dedecker.html
http://actuphoto.com/24426-de-decker-sur-le-terrain-du-conflit-d-interets.html
Eddie Adams:
http://www.cah.utexas.edu/collections/photojournalists/adams_gallery.php
http://www.youtube.com/watch?v=Bv11KilBpHQ
Il a déjà été cité brièvement en deuxième passage, mais je voudrais revenir sur Erwin Blumenfeld (1897-1969) à l'occasion d'une exposition qui lui est consacrée au Jeu de Paume jusqu'au au 26 janvier 2014.
Ce photographe est devenu célèbre par l'inventivité de ses photos de mode. Vogue, Harper's Bazaar et Votre Beauté se le sont disputé dès 1938. Il vivait alors à Paris, passionné par l'expérimentation photographique : superposition des négatifs, solarisations, comme son ami Man Ray, surimpressions. Mais, plus jeune, engagé dans le mouvement dadaïste puis lié aux surréalistes, Blumenfeld était aussi un dessinateur, et un « grand expérimentateur d'effets spéciaux »
(commentaire entendu sur France Inter de Marta Gili, directrice du Jeu de Paume, invitée de l'Humeur Vagabonde.)
(http://4.bp.blogspot.com/-OFHxqSQNedI/T9sBqiG85xI/AAAAAAAADH8/MXqxR9_cE6E/s640/erwin-blumenfeld-sur-la-tour-eiffel-c1938-n-4007078-0.jpg)
(http://www.photographyoffice.com/wp-content/gallery/erwin-blumenfeld/erwin-blumenfeld-13.jpg)
(http://potatoartviews.files.wordpress.com/2013/10/erwin-blumenfeld.jpg)
(http://potatoartviews.files.wordpress.com/2013/10/erwin-blumenfeld-photography-collage-600x751.jpg?w=700)
(http://4.bp.blogspot.com/-yp_fila6SE8/T9sBYof46OI/AAAAAAAADHU/YRneLwfZwPA/s640/copyright-estate-of-erwin-blumenfeld-425x535.png)
50 ans du calendrier Pirelli, une édition inédite réalisée en 1986 par Helmut Newton
http://www.dailymotion.com/video/x17gayb_les-50-ans-du-calendrier-pirelli-en-video_auto?start=2
http://news.autoplus.fr/news/1477477/Calendrier-2014-Pirelli-Anniversaire-50-ans-Edition-spéciale
Dominique Tarlé
qui, jeune photographe de 22 ans, a eu l'opportunité de vivre 6 mois avec les Stones lors de leur séjour à Villefranche s/Mer en 1971
(http://www.lagaleriedelinstant.com/data/works/pictures/picture_350.JPG?1385977566)
et a pu côtoyer les plus grands musiciens blues/rock d'alors.
(http://www.lagaleriedelinstant.com/data/works/pictures/picture_381.JPG?1385977186)
Un grand naturaliste: Hoshino Michio
http://ongong.canalblog.com/archives/2010/10/19/19369421.html
Il a photographié les dernières secondes de sa vie.
Pour ceux qui aime la photo je signal une remarquable "revue" documentaire sur DVD : cinq26
http://www.cinq26.com
Dans la dernière livraison un documentaire a tomber sur le procédé Fresson :P
Je vous encourage a encourager ce beau travail.
Et évidement, la belle série d'Are sur la photo :
http://www.arte.tv/fr/photo/6986118.html
A découvrir dans La vie rêvée de Walter Mitty (Ben Stiller)
une excellente collection de fausses couvertures (fakes) de Life, et un
photographe imaginaire qui ne déclenche que si ça lui chante,
Sean O' Connell ... Un film nostalgique et drôle sur la fin de
l'argentique et de plein d'autres choses qui nous touchent un peu
encore, peut-être ...
En attendant l'exposition « Paparazzi ! » ( Centre Pompidou de Metz, à partir du 26 février)
un article intéressant du Monde sur un désormais célèbre photographe de scoops à scooter,
Sébastien Valiela.
C'est ici :
http://www.lemonde.fr/actualite-medias/article/2014/01/15/sebastien-valiela-scoop-toujours_4348251_3236.html
Citation de: Bloomsbury le Décembre 15, 2013, 00:39:10
Pour ceux qui aime la photo je signal une remarquable "revue" documentaire sur DVD : cinq26
http://www.cinq26.com
Dans la dernière livraison un documentaire a tomber sur le procédé Fresson :P
Je vous encourage a encourager ce beau travail.
Et évidement, la belle série d'Are sur la photo :
http://www.arte.tv/fr/photo/6986118.html
La série Arte Photo 2012 est actuellement en rediffusision jusqu'au 9/2
Citation de: carpat le Janvier 17, 2014, 18:30:20
La série Arte Photo 2012 est actuellement en rediffusision jusqu'au 9/2
Ah, ben non : déprogrammé...
Citation de: jaric le Novembre 22, 2013, 12:11:55
Il a déjà été cité brièvement en deuxième passage, mais je voudrais revenir sur Erwin Blumenfeld (1897-1969) à l'occasion d'une exposition qui lui est consacrée au Jeu de Paume jusqu'au au 26 janvier 2014.
Ce photographe est devenu célèbre par l'inventivité de ses photos de mode. Vogue, Harper's Bazaar et Votre Beauté se le sont disputé dès 1938. Il vivait alors à Paris, passionné par l'expérimentation photographique : superposition des négatifs, solarisations, comme son ami Man Ray, surimpressions. Mais, plus jeune, engagé dans le mouvement dadaïste puis lié aux surréalistes, Blumenfeld était aussi un dessinateur, et un « grand expérimentateur d'effets spéciaux »
(commentaire entendu sur France Inter de Marta Gili, directrice du Jeu de Paume, invitée de l'Humeur Vagabonde.)
J'y suis allée aujourd'hui. On y voit en effet ses dessins de jeunesse, ses expérimentations photographiques, ses portraits réalistes, surréalistes (enfin plus influencés par le dadaïsme auquel il adhérait), ses auto-portraits (mis en scène), les portraits d'hitler détournés pour dire la menace imminente pesant sur la communauté juive et le déclin du 3ème reich en 1944, ses nus. Toutes ces photos sont en noir et blanc puis vient sa période en couleur (mode, vogue etc...) toujours inventives quand on se replace dans l'époque.
Une expo que je me permets de conseiller avec un petit + pour le guide (c gratuit)
Bonne année à Chassimage et à vous tou-te-s !
Citation de: carpat le Janvier 18, 2014, 01:33:36
Ah, ben non : déprogrammé...
Vraiment ?
Le reportage "
Photo : Les primitifs de la photographie 1850-1860" est visible gratuitement sur ARTE+7 (http://www.arte.tv/guide/fr/043733-000/photo) jusqu'au 26/01/2014
A propos, existe-t-il sur le forum de CI une section ou un topic qui rassemblerait les programmations TV ayant trait à la photo ?
Cela nous permettrait d'échanger nos infos et permettre le visionnage par un plus grand nombre d'entre nous.
Car il faut reconnaître que n'épluchant pas les programmes TV, je passe la plupart de temps à côté de telles programmations, dommage...
Citation de: xoni318 le Janvier 20, 2014, 20:49:08
Vraiment ?
Le reportage "Photo : Les primitifs de la photographie 1850-1860" est visible gratuitement sur ARTE+7 (http://www.arte.tv/guide/fr/043733-000/photo) jusqu'au 26/01/2014
A propos, existe-t-il sur le forum de CI une section ou un topic qui rassemblerait les programmations TV ayant trait à la photo ?
Cela nous permettrait d'échanger nos infos et permettre le visionnage par un plus grand nombre d'entre nous.
Car il faut reconnaître que n'épluchant pas les programmes TV, je passe la plupart de temps à côté de telles programmations, dommage...
Pardon : en épluchant le programme d'Arte, je ne l'ai pas retrouvé, d'où mon post précédent.
Je viens de me rendre compte qu'il est en téléchargement possible sur Captvty. Beaucoup de choses sur la photo sur Arte +, sur Arte Radio, & co :
http://creative.arte.tv/fr/magazine/ou-est-liu-bolin-lartiste-chinois-se-fond-dans-le-decor-de-ses-photos-la-facon-dun-cameleon (http://creative.arte.tv/fr/magazine/ou-est-liu-bolin-lartiste-chinois-se-fond-dans-le-decor-de-ses-photos-la-facon-dun-cameleon)
http://creative.arte.tv/fr/magazine/la-deuxieme-vie-de-neuf-cliches-chinois-un-projet-de-thomas-sauvin-et-cari-vander-yacht (http://creative.arte.tv/fr/magazine/la-deuxieme-vie-de-neuf-cliches-chinois-un-projet-de-thomas-sauvin-et-cari-vander-yacht)
http://www.lemondelaphoto.com/Ah-Ces-photos-qui-n-ont-pas-ete,8359.html (http://www.lemondelaphoto.com/Ah-Ces-photos-qui-n-ont-pas-ete,8359.html)
Entre autres ;)
Nous sommes quelques collègues de clubs et de fédé Photo à pister ces émissions et à échanger les sources en réseau. C'est notre solution... à tel point que je ne peux prétendre avoir tout regardé de ce que j'ai enregistré.
Et il y a sur ce forum, une section médias.
Rien n'empêche de créer un fil recueillant les sources, si la modo le permet.
Bonsoir (ou plutôt bonjour, vu l'heure!)
En consultant les pixelistes, je suis tombé sur l'inspiration du jour #53 qui mentionnait des oeuvres du photographe polonais Dariusz Klimczak et son univers très spécial.
Si vous aimez les images surréalistes ou irréelles, je vous incite vivement à consulter ce lien : http://photo.net/photodb/member-photos?user_id=2066664
(Son site donné en référence par les pixelistes semble inactif).
Pour vous donner envie (ou pas!) de jeter un oeil, voici quelque unes de ses photos
(http://gallery.photo.net/photo/16743575-md.jpg)
(http://gallery.photo.net/photo/15075412-md.jpg)
(http://gallery.photo.net/photo/14479033-md.jpg)
(http://gallery.photo.net/photo/13003976-md.jpg)
Et n'hésitez pas à faire vivre ce fil, il y a, j'en suis sûr, plein de perles encore à découvrir!
c'était quand même un beau fil rafraichissant et "parlant" pour une fois réellement de photo avec une agréable complicité entre les intervenants.
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 01, 2014, 00:43:17
c'était quand même un beau fil rafraichissant et "parlant" pour une fois réellement de photo avec une agréable complicité entre les intervenants.
Il est peut être un peu tôt pour en parler au passé ...
Intéressant : l'exposition Capa / Kodachrome, pour ceux qui passent dans le coin.
http://www.liberation.fr/photographie/2014/03/12/capa-la-couleur-douce_986106?photo_id=627352
Capucine par Capa
Ava par Capa
Pablo par Capa
;-)
J'ai pas vu si on en a déjà parlé.
(http://www.uweommer.eu/photos/books_002.jpg)
Le même.
(http://www.uweommer.eu/photos/photo_75.jpg)
Himself.
(http://www.uweommer.eu/photos/photo_17.jpg)
Citation de: madko le Mars 15, 2014, 17:21:56
Il est peut être un peu tôt pour en parler au passé ...
Mais beaucoup du passé de ce fils a été effacé ;-)
Hans Feurer
(http://www.vogue.fr/uploads/images/thumbs/201338/b028_417727989_north_883x.jpg)
(http://www.vogue.fr/uploads/images/thumbs/201338/r019_2_408420112_north_883x.jpg)
J'ai un grand faible pour le monde de l'automobile vue par Dingo, un grand spécialiste du grand angle pour de grandes images.
http://www.dingophoto.net/about.html (http://www.dingophoto.net/about.html)
A+
Citation de: yaquinclic le Mars 16, 2014, 11:57:32
J'ai un grand faible pour le monde de l'automobile vue par Dingo, un grand spécialiste du grand angle pour de grandes images.
http://www.dingophoto.net/about.html (http://www.dingophoto.net/about.html)
A+
Merci pour le lien, mais c'est le mot qui convient. Faible.
Et pendant ce temps-là, l'expo Paparazzi ...
http://www.loeildelaphotographie.com/fr/2014/03/04/metz-les-paparazzi-y-a-t-il-une-ethique-du-paparazzi
Photo de Pascal Rostain et Bruno Mouron
Citation de: Otaku le Mars 16, 2014, 01:15:06
Hans Feurer
(http://www.vogue.fr/uploads/images/thumbs/201338/b028_417727989_north_883x.jpg)
C'est une magnifique image et surtout une magnifique femme.
Hans Feurer est un photographe suisse. D'autres images ci-dessous :
http://www.vogue.fr/photo/les-photographes-de-vogue/diaporama/le-portfolio-d-hans-feurer/15287
http://www.dazeddigital.com/fashion/article/17710/1/hans-feurer
Citation de: yaquinclic le Mars 16, 2014, 11:57:32
J'ai un grand faible pour le monde de l'automobile vue par Dingo, un grand spécialiste du grand angle pour de grandes images.
http://www.dingophoto.net/about.html (http://www.dingophoto.net/about.html)
A+
Tu n'es pas le seul ;) voir page 26
Elliot Erwitt.
(http://reflex-numerique.fr/wp-content/uploads/2014/02/ElliotErwitt1.jpeg.jpg)
(http://reflex-numerique.fr/wp-content/uploads/2014/02/ElliotErwitt6.jpg)
on fait un deuxième tour :-)
Non c'est le troisième ! :)
Au moins, là ils faut sortir des grands classiques ;-)
Je ne sais plus si Elliot Erwitt a déjà été cité, mais je ne pense pas pour les autres. ???
Et Marc Robin ?
(http://www.zeroeditions.com/wp-content/uploads/galleries/post-266/full/Caribbean%20Duet-.jpg)
(http://www.zeroeditions.com/wp-content/uploads/galleries/post-266/full/What%20are%20you%20Looking%20For.jpg)
Erwitt était inévitable ;-)
Une partie de la série Private Beach de Marc Robin. ;)
http://www.zeroeditions.com/artists/marc-robin/beach/
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 20:16:22
Une partie de la série Private Beach de Marc Robin. ;)
Marc Robin n'avait pas déjà été cité, mais - à mon humble avis - ça aurait pu rester comme cela! (j'ai suivi ton lien et Robin, bof bof!).
Citation de: jaric le Mars 17, 2014, 21:23:14
Marc Robin n'avait pas déjà été cité, mais - à mon humble avis - ça aurait pu rester comme cela! (j'ai suivi ton lien et Robin, bof bof!).
Marrant... Moi, j'adore... ;) :)
Citation de: jaric le Mars 17, 2014, 21:23:14
Marc Robin n'avait pas déjà été cité, mais - à mon humble avis - ça aurait pu rester comme cela! (j'ai suivi ton lien et Robin, bof bof!).
A mon humble avis, il n'est pas le seul dans ce cas.
Mais puisque l'on entame un troisième tour (bonne nouvelle !)
et que les grands classiques ont été recensés, ne faisons pas la fine bouche :
après les indiscutables, accueillons les goûts les plus douteux :
ils font partie aussi de la photographie ;-)
c'est le temps des troisièmes couteaux :-)
Sans vouloir vous vexer, je vous trouve bien péremptoires de décréter qu'il n'a pas sa place ou qu'il n'est pas du même niveau que les autres.
Ok,la photographie fait partie de l'art et à ce titre reste un domaine très subjectif, mais c'est quelqu'un qui reste largement reconnu dans le monde professionnel de la photo.
Est-ce que vous trouvez aussi que Uwe Ommer et Hans Feurer sont bof, bof ?
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 21:48:03Sans vouloir vous vexer, je vous trouve bien péremptoires de décréter qu'il n'a pas sa place ou qu'il n'est pas du même niveau que les autres.
Pas grand monde est au niveau de la première vague d'artistes mis en avant qui sont les maitres.
Pas de quoi monter sur ses grands chevaux, c'est le cas dans tous les arts ;-)
Et cela n'enlève rien à l'importance des petits maitres, des seconds couteaux ...
Après pour les faiseurs, on peut vivre sans ;-)
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 21:48:03
Est-ce que vous trouvez aussi que Uwe Ommer et Hans Feurer sont bof, bof ?
Oui, c'est de l'art culinaire. Mais il n'y a pas de honte à en consommer, si ça fait plaisir.
Je n'ai fait qu'exprimer mon opinion, et elle n'a rien de péremptoire :).
Heureusement que tout le monde ne pense pas de la même manière, et dans les domaines artistiques particulièrement, la pensée unique est la mort!
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 21:48:03
Est-ce que vous trouvez aussi que Uwe Ommer et Hans Feurer sont bof, bof ?
Si tu ne vois pas en quoi il y a un abime entre eux et au hasard : un Bloomenfeld, un Eggleston, un Irving Penn, un Eugène Atget, un Walker Evens, Une Dorothea Lange, un HCB, un Man Ray, un Robert Frank, un Ansel Adams, une Nan Goldin ....
Citation de: jaric le Mars 17, 2014, 21:54:19Je n'ai fait qu'exprimer mon opinion, et elle n'a rien de péremptoire :).
Il n'y a pas de honte à dire que tout le monde n'est pas Vermeer ou Fra Angelico
Ce n'est en rien péremptoire, c'est juste un truisme ;-)
Est-ce péremptoire d'affirmer que Marc Levy est l'ombre blafarde d'un nain de jardin au couchant face à Flaubert ? :-)
Citation de: madko le Mars 17, 2014, 21:52:02
Oui, c'est de l'art culinaire. Mais il n'y a pas de honte à en consommer, si ça fait plaisir.
Qu'est ce qu'il ne faut pas lire. :D :D :D
Je serais curieux de savoir combien de photographes sur ce forum ou même dans le monde sont capables de faire ce genre de cuisine. ;)
C'est des professionnels largement reconnus dans leur milieu et qui ont été ou sont publiés dans les plus grands magazines de mode.
Après, ça dépend de la culture photographique de chacun. Je ne suis pas convaincu que les 40 pages de photos en noir et blanc de ce fil soient vraiment représentatives de ce qu'est la photographie.
Il y a pas mal de vieilleries qui peuvent avoir un intérêt historique, mais qui à mon sens témoignent d'une autre époque et ne sont plus représentatives de ce qu'est la photo de ces dernières années (ou décennies).
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 17, 2014, 21:59:33
Si tu ne vois pas en quoi il y a un abime entre eux et au hasard : un Bloomenfeld, un Eggleston, un Irving Penn, un Eugène Atget, un Walker Evens, Une Dorothea Lange, un HCB, un Man Ray, un Robert Frank, un Ansel Adams, une Nan Goldin ....
Tu vois, c'est ça que j'appelle des vieilleries. ;D
Moi, mes références, c'est plutôt Steve Mc Curry ou des photographes comme ceux que j'ai cité. La photographie est un art vivant (heureusement) et évolutif. :)
Open mind. ;)
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 22:09:21C'est des professionnels largement reconnus dans leur milieu et qui ont été ou sont publiés dans les plus grands magazines de mode.
Les cuisiniers aussi sont des professionnelles reconnus et certains le sont bien plus que ces gars ;-)
Tu prends mal ce qui n'est qu'une banalité : l'artisanat est respectable, le travail d'un faiseur l'est aussi mais il faut le voir pour ce qu'il est.
Le fait d'avoir une activité reconnue ne fait pas la place dans l'histoire de l'art.
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 22:09:21
Tu vois, c'est ça que j'appelle des vieilleries. ;D
Tu sais je vénéré les maitres du quatrocento, alors pour la notion de vieillerie.
Amusant ce fantasme de la génération spontanée, découvre l'histoire de l'art et le parcours de ceux qui firent tabula rasa, cela devrait t'éclairer et t'aider à sortir de la sottise banale.
Certes il faut être moderne, mais comme l'écrivait Rimbaud absolument moderne, là nous en sommes loin.
Tu peux draper ton manque de culture dans le dédain des vieilleries, mais cette posture ne trompe pas grand monde ;-)
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 22:09:21Moi, mes références, c'est plutôt Steve Mc Curry
Mais c'est un vieux :-)
Un très bon photo-journaliste, mais nullement un maître.
Il n'y a pas un avant et un après Mc Curry en photo journalisme comme il peut y en avoir un pour de nombreux maîtres du genre qui l'on clairement inspiré , ce n'est pas une référence juste un très bon descendant des maîtres qu'il a lui parfaitement digéré car il n'est pas dans ton aveuglement.
Tiens, Steve Mccurry, mon cuisinier préféré. :D
(http://photos.stevemccurry.com.s3.amazonaws.com/sites/default/files/gallery/INDIA-10209NF.jpg)
(http://photos.stevemccurry.com.s3.amazonaws.com/sites/default/files/gallery/INDIA-10005NF4.jpg)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 17, 2014, 22:17:42
Tu sais je vénéré les maitres du quatrocento, alors pour la notion de vieillerie.
Amusant ce fantasme de la génération spontanée, découvre l'histoire de l'art et le parcours de ceux qui firent tabula rasa, cela devrait t'éclairer et t'aider à sortir de la sottise banale.
Certes il faut être moderne, mais comme l'écrivait Rimbaud absolument moderne, là nous en sommes loin.
Tu peux draper ton manque de culture dans le dédain des vieilleries, mais cette posture ne trompe pas grand monde ;-)
Et puisqu'on est dans les mots doux et que tu sembles bloqué sur des photographes qui certes ont eu du talent, mais qui représentent une autre époque de la photo, je te dirai que le manque de culture photographiques est bien de ton côté puisque tu es incapable de sortir de ces icônes d'un autre âge.
Au mieux, c'est du snobisme et au pire l'ignorance la plus profonde. C'est un peu comme si tu traitais Picasso ou Dali de cuisiniers. Bien à toi. ;) :)
Une autre de Steve, mais il y en a tellement que j'aurais envie de montrer.
(http://photos.stevemccurry.com.s3.amazonaws.com/sites/default/files/gallery/INDIA-10214.jpg)
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 22:24:18je te dirai que le manque de culture photographiques est bien de ton côté puisque tu es incapable de sortir de ces icônes d'un autre âge.
Crois tu ?
Il y a bien des chances que je connaisse l'art contemporain bien mieux que toi et en son sein la photographie la plus moderne.
C'est toujours une réaction qui m'amuse cette façon de vivre comme une attaque personnelle le fait de pointer un manque évident de culture artistique et esthétique.
Ce n'est pourtant pas grave, c'est d'une banalité affligeante et en plus cela se compense fort bien en ouvrant son esprit à une certaine exigence fort gratifiante,
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 22:28:54Une autre de Steve, mais il y en a tellement que j'aurais envie de montrer.
Pas de pb c'est un grand photographe, mais pas un maître, la nuance est trop subtile pour toi ?
En tout pour lui elle ne l'ai pas, lis ses interview, tu verras qu'il connait fort bien sa place et ne manque jamais de citer ses maîtres.
Il n'y a là rien d'insultant, juste de la lucidité.
Rare sont les bons photographes, n'ayant pas une solide culture artistique et photographique, même si évidement il en existe.
C'est bien... Reste avec tes maîtres. ;)
Moi, je préfère continuer à en découvrir de nouveaux et peut-être aussi continuer à développer cette culture dont tu te vantes tant.
Celle-la est d'Eric Meola. ;)
(http://s3.amazonaws.com/platformatic/ericmeola/large/6622/12_1430.jpg?1359914975)
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 22:35:32C'est bien... Reste avec tes maîtres. ;)
Certainement pas, au sens que tu entends, les maitres m'accompagnent dans l'exploration de la création la plus contemporaine.
La connaissance de l'histoire de l'art et de celle de l'esthétique, l'exposition au travaux des grands maitres ... ne sont pas des entraves bien au contraires, cela libère la capacité à s'ouvrir, à chercher, à comprendre, à être déstabilisé, à être sensible, à hiérarchiser ... et à ne pas prendre des vessies pour des lanternes.
Toujours surprenant cette mise sur la défensive :-(
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 22:35:32Celle-la est d'Eric Meola. ;)
Encore un vieux :-)
William Eggleston n'est sont ainé que de dix ans et est pourtant bien plus moderne, comme quoi :-)
Tu ne feras jamais la différence entre les maîtres, les petits maîtres, les suiveurs inspirés, les seconds couteaux et les faiseurs :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 17, 2014, 22:41:05
Certainement pas, au sens que tu entends, les maitres m'accompagnent dans l'exploration de la création la plus contemporaine.
La connaissance de l'histoire de l'art et de celle de l'esthétique, l'exposition au travaux des grands maitres ... ne sont pas des entraves bien au contraires, cela libère la capacité à s'ouvrir, à chercher, à comprendre, à être déstabilisé ... et à ne pas prendre des vessies pour des lanternes.
Soyons clairs, je ne les renie pas. Mais il y eu bien d'autres choses depuis et s'arrêter aux références que tu cites démontre qu'au niveau photographique tu n'as pas beaucoup évolué.
Traiter les photographes que j'ai cités de second couteaux me fait plus rigoler qu'autre chose.
Si tu connaissais un minimum l'œuvre de Steve McCurry, tu saurais qu'il a un style qui lui est propre et que personne n'a vraiment réussi à imiter, même si beaucoup on essayé. Pour moi, il y a bien un avant et un après, Steve McCurry.
Maintenant, venir me parler de HCB, Doisneau, Brassaï ou autres... Je répèterais simplement qu'il faut évoluer.
De mon côté, je vais continuer dans les prochains jours à poster des images de photographes qui me plaisent et peut-être que cela plaira aussi à certains. ;) :)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 17, 2014, 22:50:24
Encore un vieux :-)
William Eggleston n'est sont ainé que de dix ans et est pourtant bien plus moderne, comme quoi :-)
Tu ne feras jamais la différence entre les maîtres, les petits maîtres, les suiveurs inspirés, les seconds couteaux et les faiseurs :-)
Comme quoi, on n'a vraiment pas les mêmes goûts.
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 22:55:51Soyons clairs, je ne les renie pas. Mais il y eu bien d'autres choses depuis et s'arrêter aux références que tu cites démontre qu'au niveau photographique tu n'as pas beaucoup évolué.
Ce que je vois clairement c'est que tu n'as rien compris à mon propos :-)
J'apprécie des artistes dont la modernité te ferait sans doute hurler tant elle est bien loin de la platitude des images que tu semble apprécier et qui souvent sont bien moins moderne que certains travaux du début du XXe siècle :-)
Tu parles d'évolué mais tu n'as pas de quoi comprendre ce qui relève de l'évolution et ce qui relève de la redite plus ou moins inspirée.
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 22:55:51Si tu connaissais un minimum l'œuvre de Steve McCurry, tu saurais qu'il a un style qui lui est propre et que personne n'a vraiment réussi à imiter, même si beaucoup on essayé. Pour moi, il y a bien un avant et un après, Steve McCurry.
Encore ta prétention à croire que hiérarchiser veut dire qu'on ne connait pas :-)
Je connais peut-être son travail et ses propos mieux que toi, je l'ai rencontré à Perpignan, j'ai lu bien de ses interviews et vu pas mal de ses expos en France et à l'étranger.
Je n'ai jamais écris qu'il avait un style, c'est la moindre des choses qu'il en est un, c'est le minimum syndical pour exister en tant que photographe sérieux.
Je n'ai jamais dit que son style n'avait eu aucun impact sur des suiveurs en mal d'inspiration, c'est d'une grande banalité.
De ce que tu as mis en avant c'est de loin le plus remarquable, un style, une esthétique, une sensibilité, pas de pb.
Je dit juste qu'il ne fait pas parti de ceux ayant créé une rupture profonde dans le photo journalisme.
Un grand très bon photo-journaliste, lui même le reconnait sans la moindre gène, puisqu'il n'y a rien d'honteux à cela.
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 22:58:28Comme quoi, on n'a vraiment pas les mêmes goûts.
Mais ce n'est pas une question de goût, qu'on aime ou pas Eggleston conservera une place forte dans l'histoire de la photographie.
Tu restes sur une triviale question de goût alors que la problématique dépassé largement le manichéisme du j'aime/j'aime pas.
Ils est des maîtres dans tous les arts qui ne sont pas à mon goût ou qui ne parlent pas à ma sensibilité, cela ne m'empêche de comprendre pourquoi ils sont des maîtres.
A contrario il est des troisièmes couteaux dont le travail me touche, mais là encore cela ne change rien au fait que je sache que ce sont des troisième couteaux ;-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 17, 2014, 23:08:50
Ce que je vois clairement c'est que tu n'as rien compris à mon propos :-)
Encore ta prétention à croire que hiérarchiser veut dire qu'on ne connait pas :-)
Je connais peut-être son travail et ses propos mieux que toi, je l'ai rencontré à Perpignan, j'ai lu bien de ses interviews et vu pas ma de ces expos en France et à l'étranger.
Je n'ai jamais écris qu'il avait un style, c'est la moindre des choses qu'il en est un, c'est le minimum syndical pour exister en tant que photographe sérieux.
Je n'ai jamais dit que son style n'avait eu aucun impact sur des suiveurs en mal d'inspiration, c'est d'une grande banalité.
De ce que tu as mis en avant c'est de loin le plus remarquable, pas de pb.
Je dit juste qu'il ne fait pas parti de ceux ayant créé une rupture profonde dans le photo journalisme.
Un grand très bon photo-journaliste, lui même le reconnait sans la moindre gène, puisqu'il n'y a rien d'honteux à cela.
Devant tant de prétention, je ne peux dire qu'une seule chose : j'en reste bouche bée ... :o :o :o
Qui es-tu pour décider que tel photographe qui est sûrement meilleur à tous les niveaux que toi fais partie des maîtres, des suiveurs ou des seconds couteaux ?
Franchement, devant une telle arrogance je suis vraiment curieux de voir ta production pour que tu me révèles enfin ce qu'est la vérité photographique ultime. :D :D :D
C'est vraiment du grand n'importe quoi !
Tu te vantes d'avoir une immense culture photographique, mais pour le moment tu ne parles que de photographes hyper connus dont on nous rabâche les œuvres depuis des décennies...
Je suis curieux, propose-moi des choses qui sortent des lieux communs que tu cites puisque tu prétends être un fin connaisseur de la photographie contemporaine. Seule condition, c'est que ce soit vraiment des photographes reconnus et pas des trente-troisièmes couteaux.
A toi de jouer, dis-moi quels sont tes maîtres modernes. ;)
ce que j'écris est d'une banalité absolue, ouvre un livre d'histoire de l'art ou de l'esthétique cela t'ouvrira des horizons.
C'est une mode que l'ignorance qualifie la connaissance de prétention ?
Ce que tu ne vois pas c'est que j'ai, derrière les banalités que j'enfile sans grand talent et sans doute avec maladresse, des siècles de réflexions que tu trouverais à ta porté si tu lisais un peu et voulais bien te cultiver.
Je ne parle pas en mon nom, c'est ce que tu ne peux pas voir :-)
Toujours surpris de l'énervement que peut produire la référence à des notions de base :-)
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 23:24:24
Tu te vantes d'avoir une immense culture photographique, mais pour le moment tu ne parles que de photographes hyper connus dont on nous rabâche les œuvres depuis des décennies...
Je suis curieux, propose-moi des choses qui sortent des lieux communs que tu cites puisque tu prétends être un fin connaisseur de la photographie contemporaine. Seule condition, c'est que ce soit vraiment des photographes reconnus et pas des trente-troisièmes couteaux.
Ce n'est pas l'objet de ce fil qui est né de la demande quelques forumistes de mettre en avant les grands photographe, tache dont nous nous sommes acquitté avec certain.
Les photographes mis en avant on subit l'épreuve du temps qui leur a donné un statut.
Si tu veux on peut créer un fil sur la photo-contemporaine, mais je ne suis pas certain que le forum du CI soit la meilleur place pour cela :-)
Pour le reste, un peu de prise de recul te ferait le plus grand bien, tu réagis de façon épidermique à des propos très banal et qui ne sont vécus comme une agression sans bonne raison.
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 17, 2014, 23:31:15
ce que j'écris est d'une banalité absolue, ouvre un livre d'histoire de l'art ou de l'esthétique cela t'ouvrira des horizons.
C'est une mode que l'ignorance qualifie la connaissance de prétention ?
Ce que tu ne vois pas c'est que j'ai derrière les banalités que j'enfile sans grand talent et sans doute avec maladresse des siècles de réflexions que tu trouverais à ta porté si tu lisais un peu et voulais bien te cultiver.
Je ne parle pas en mon nom, c'est ce que tu ne peux pas voir :-)
Toujours surpris de l'énervement que peut produire la référence à des notions de base :-)
Ecoute, rigolo, depuis tout à l'heure tu m'insultes en me traitant d'ignorant, mais contrairement à toi, je ne prétends rien.
Tu parles beaucoup, mais tu ne prouves rien et ta soi-disant culture n'est que du vent. Tu troles, mas tu n'es qu'un bouffon de plus sur le forum.
Alors, le jour où tu seras capable d'avoir une vraie discussion argumentée, sans insulter les gens et sans sortir des banalités à longueur de phrase, on en reparlera... ou pas. Ca dépendra de ma patience
Maintenant, ça serait sympa d'arrêter de polluer ce fil avec tes divagations sans intérêt. Expert de mes ... >:(
Le vrai visage des cuistres comme disait Desproges :-)
Amusant que tu vois comme une insulte le simple fait qu'on pointe tes limites, ce n'est pas comme cela qu'on avance :-)
Désolé d'avoir essayé de t'ouvrir des horizons de réflexion et de compréhension.
Pas facile d'être pédant, au sens premier du terme ;-)
Citation de: Otaku le Mars 17, 2014, 23:37:26Maintenant, ça serait sympa d'arrêter de polluer ce fil avec tes divagations sans intérêt. Expert de mes ... >:(
Ce fil je l'ai fait vivre du début avec une poignée de forumistes, t'inquiètes :-)
Je vois que la notion d'art culinaire a du mal à passer.
Théorisée par H R Jauss dans Pour une esthétique de la réception (1972),
elle qualifie une forme d'art qui donne au public exactement ce qu'il attend,
à la façon des plats cuisinés tout prêts que l'on trouve dans les rayons des hypers.
Cela ne signifie pas que c'est désagréable à manger, ni forcément de la malbouffe
ou de la tambouille. Cela signifie que ce type d'oeuvre est parfaitement adapté
aux attentes du public, et ne vise qu'à le satisfaire.
Pour reprendre un exemple cité plus haut : Marc Lévy, c'est de l'art culinaire.
Au contraire, les oeuvres d'art dérangent les habitudes et forcent à réviser
les critères dans lesquels ont avait placé foi. Par rapport aux attentes standardisées,
cela s'appelle un écart. C'est ce que Rimbaud veut dire quand décrit que la poésie
doit être "en avant".
J'espère ne pas avoir été trop pédant, mais je trouve agaçante l'attitude qui consiste
à pousser les hauts cris devant un mot, alors qu'on ne comprend pas de quoi il est question.
Citation de: madko le Mars 17, 2014, 23:42:17
J'espère ne pas avoir été trop pédant.
C'est pourtant une belle fonction que celle du pédant ;-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 17, 2014, 23:38:41
Le vrai visage des cuistres comme disait Desproges :-)
Désolé d'avoir essayé de t'ouvrir des horizons de réflexion et de compréhension.
Je ne vois qu'un pédant, inculte qui plus est, qui prétend savoir, mais ne démontre rien...
Desproges n'est pas non plus ma référence, si ça peut t'ouvrir... des horizons de réflexion :D :D :D et le fait que tu y fasses référence démontre bien ton niveau.
La bêtise satisfaite d'elle même me surprend toujours :-(
Nous t'avons donné l'occasion de te cultiver tu prends ça pour une insulte tant pis pour toi :-(
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 17, 2014, 23:38:41
Ce fil je l'ai fait vivre du début avec une poignée de forumistes, t'inquiètes :-)
Je me trompe peut-être, mais ta façon d'argumenter me rappelle le regretté John M Keynes ;-)
Vache folle d'un jour ... ;-)
Comment vas tu ?
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 17, 2014, 23:51:11
Vache folle d'un jour ... ;-)
Comment vas tu ?
Pas mal. Content de te voir de retour.
J'espère que tout va bien pour toi.
La grande pèche, merci ;-)
Plein de projets, de boulots et enfin la santé :-)
Citation de: madko le Mars 17, 2014, 23:42:17
Je vois que la notion d'art culinaire a du mal à passer.
Théorisée par H R Jauss dans Pour une esthétique de la réception (1972),
elle qualifie une forme d'art qui donne au public exactement ce qu'il attend,
à la façon des plats cuisinés tout prêts que l'on trouve dans les rayons des hypers.
Cela ne signifie pas que c'est désagréable à manger, ni forcément de la malbouffe
ou de la tambouille. Cela signifie que ce type d'oeuvre est parfaitement adapté
aux attentes du public, et ne vise qu'à le satisfaire.
Pour reprendre un exemple cité plus haut : Marc Lévy, c'est de l'art culinaire.
Au contraire, les oeuvres d'art dérangent les habitudes et forcent à réviser
les critères dans lesquels ont avait placé foi. Par rapport aux attentes standardisées,
cela s'appelle un écart. C'est ce que Rimbaud veut dire quand décrit que la poésie
doit être "en avant".
J'espère ne pas avoir été trop pédant, mais je trouve agaçante l'attitude qui consiste
à pousser les hauts cris devant un mot, alors qu'on ne comprend pas de quoi il est question.
Plusieurs réflexions à ce sujet, l'art est multiple et n'a pas une forme unique, c'est bien pour ça que certains préfèreront Monet à Picasso ou Van Gogh à Dali.
Le fait de dire que les photographes de mode comme Hans Feurer ou Marc Robin font du prêt à consommer est un raccourci un peu facile qui méconnait totalement leur travail. La photo est un art vivant qui évolue avec le temps, comme la peinture elle s'exprime sous plusieurs formes. Que certains ne soient pas sensibles à certaines formes, je peux le comprendre, mais réduire les choses à une forme de pensée unique, en-dehors de laquelle il n'y aurait pas de vérité, me semble au mieux de l'obscurantisme.
Qualifier le travail de quelqu'un d'art culinaire me semble tout autant prétentieux, surtout par des personnes qui n'ont pas le niveau photographiques de ces gens. C'est un peu comme les critiques qu'on qualifie souvent d'artistes ratés et aigris.
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 17, 2014, 23:59:54
La grande pèche, merci ;-)
Plein de projets, de boulots et enfin la santé :-)
Tu m'en vois ravi. Je me demandais ce que tu étais devenu.
Un seul regret pourtant - que tu n'aies plus ton avatar ;-)
Ca c'est du troll :
Pseudonyme: Jean-Henri Lambert
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Rang: Super actif
Inscrit le: Février 27, 2014, 21:30:39
Actif dernièrement: Hier à 23:59:02
oui, oui :-)
Je viens d'arriver et je suis un troll :-)
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 00:07:26Tu m'en vois ravi. Je me demandais ce que tu étais devenu.
Ça fait plaisir de retrouver quelques personnalités ici ;-)
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 00:06:36
Plusieurs réflexions à ce sujet, l'art est multiple et n'a pas une forme unique, c'est bien pour ça que certains préfèreront Monet à Picasso ou Van Gogh à Dali.
Le fait de dire que les photographes de mode comme Hans Feurer ou Marc Robin font du prêt à consommer est un raccourci un peu facile qui méconnait totalement leur travail. La photo est un art vivant qui évolue avec le temps, comme la peinture elle s'exprime sous plusieurs formes. Que certains ne soient pas sensibles à certaines formes, je peux le comprendre, mais réduire les choses à une forme de pensée unique, en-dehors de laquelle il n'y aurait pas de vérité, me semble au mieux de l'obscurantisme.
Qualifier le travail de quelqu'un d'art culinaire me semble tout autant prétentieux, surtout par des personnes qui n'ont pas le niveau photographiques de ces gens. C'est un peu comme les critiques qu'on qualifie souvent d'artistes ratés et aigris.
Cela n'a rien à voir avec la multiplicité des formes d'art.
Le point de vue critique ici n'est pas la production de l'oeuvre, mais sa réception.
L'argument qui consiste à dire que les critiques n'ont pas le niveau des producteurs d'art
est dénué de valeur dans cette perspective.
Lorsque je dis qu'Untel est un photographe majeur, et Tel Autre un simple faiseur,
je ne me place pas en position de producteur que l'on renvoie dans les cordes en lui jetant :
"Tu serais bien incapable d'en faire autant".
Il ne s'agit ici ni de rivalité, ni de concurrence, ou de je ne sais quelle frustration.
Je ne suis que récepteur, et j'assume ce rôle, à la mesure de la culture que j'ai acquise,
et recueillie des siècles de regards qui m'ont précédé.
Je comprends que la pratique de la photographie brouille la perspective, puisque c'est
un art que la technique met à la portée de tout le monde.
C'est là que gît le lièvre - et l'erreur. La photographie n'est un art que dans les mains d'un très
petit nombre. L'ennui, c'est que la plupart des presse-déclencheurs se croient dignes d'en
remontrer aux plus grands dès qu'ils savent tirer quelque chose de leur coûteuse mécanique.
Je refuse de me placer dans cette perspective. Je suis juste un regardeur; c'est tout.
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 00:08:45
Ca c'est du troll :
Pseudonyme: Jean-Henri Lambert
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Rang: Super actif
Inscrit le: Février 27, 2014, 21:30:39
Actif dernièrement: Hier à 23:59:02
Encore une conclusion hâtive. JHL est un des co-fondateurs de ce fil et un débatteur
redoutable de ce forum depuis bien longtemps.
Il a changé de pseudo, mais ce n'est pas ce qui en fait un perdreau de l'année.
Il faut arrêter de voir des trolls partout.
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 00:19:34recueillie des siècles de regards qui m'ont précédé.
C'est bien cela des siècles de regards, de pensées, d'écrits, de réflexions ...
J'étais en déplacement à Londres il y a quelques jours et j'ai vécus cette belle expérience de la National Gallery, on y entre comme dans un moulin et en quelques instant on se prend en plein poire des siècles de ce que l'homme peut faire de mieux et qu'aucune reproduction ne peut égaler.
Pour ce qui ne connaitrait pas, un petit regards sur la collection :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Collection_de_la_National_Gallery_de_Londres
Sur cette ballade là, ce jour là, ému aux larme par ce Seurat :
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Baigneurs_a_Asnieres.jpg/640px-Baigneurs_a_Asnieres.jpg)
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 00:19:34
Cela n'a rien à voir avec la multiplicité des formes d'art.
Le point de vue critique ici n'est pas la production de l'oeuvre, mais sa réception.
L'argument qui consiste à dire que les critiques n'ont pas le niveau des producteurs d'art
est dénué de valeur dans cette perspective.
Lorsque je dis qu'Untel est un photographe majeur, et Tel Autre un simple faiseur,
je ne me place pas en position de producteur que l'on renvoie dans les cordes en lui jetant :
"Tu serais bien incapable d'en faire autant".
Il ne s'agit ici ni de rivalité, ni de concurrence, ou de je ne sais quelle frustration.
Je ne suis que récepteur, et j'assume ce rôle, à la mesure de la culture que j'ai acquise,
et recueillie des siècles de regards qui m'ont précédé.
Je comprends que la pratique de la photographie brouille la perspective, puisque c'est
un art que la technique met à la portée de tout le monde.
C'est là que gît le lièvre - et l'erreur. La photographie n'est un art que dans les mains d'un très
petit nombre. L'ennui, c'est que la plupart des presse-déclencheurs se croient dignes d'en
remontrer aux plus grands dès qu'ils savent tirer quelque chose de leur coûteuse mécanique.
Je refuse de me placer dans cette perspective. Je suis juste un regarder; c'est tout.
Mais tu es le seul à être convaincu que ton regard est légitime, au même titre que ces fameux critiques dont je parlais. On peut aimer ou ne pas aimer, être sensible à telle œuvre ou non, mais définir une hiérarchisation au niveau des artistes reste une démarche prétentieuse qui est la plupart du temps menée par des personnes qui n'ont pas le niveau de celui qu'ils critiquent Je doute que ceux que vous appelez les grands maîtres de la photographie aient eu cette vision de leurs pairs et sont au contraire bien souvent modestes faces aux autres.
Si une moyenne de 38 post par jour n'est pas du trollage...
Ce n'est peut-être pas un perdreau, mais si ça technique c'est d'insulter les gens sans jamais avoir d'arguments valables, oui c'est un troll... et ça lasse rapidement. >:(
Il est de notoriété publique que, par exemple, Walter Benjamin est un con prétentieux :-)
Charles Baudelaire aussi qui nous a laissé de si grandes pages sur la photographie, sans parler de Zola ... pour ne citer que deux noms que tu ne peux ne pas connaitre.
Tout à la défense de ton égo fragile, tu enfiles les lieux communs les plus imbéciles comme des perles d'inculture :-(
Alors même que nous ne cherchons qu'à t'éveiller à un monde vaste et riche de mille beautés ;-)
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 00:34:15
Mais tu es le seul à être convaincu que ton regard est légitime, au même titre que ces fameux critiques dont je parlais. On peut aimer ou ne pas aimer, être sensible à telle œuvre ou non, mais définir une hiérarchisation au niveau des artistes reste une démarche prétentieuse qui est la plupart du temps menée par des personnes qui n'ont pas le niveau de celui qu'ils critiquent Je doute que ceux que vous appelez les grands maîtres de la photographie aient eu cette vision de leurs pairs et sont au contraire bien souvent modestes faces aux autres.
Si une moyenne de 38 post par jour n'est pas du trollage...
Ce n'est peut-être pas un perdreau, mais si ça technique c'est d'insulter les gens sans jamais avoir d'arguments valables, oui c'est un troll... et ça lasse rapidement. >:(
L'idée de goût en art fait l'objet de débats depuis Kant, et ne saurait se réduire à une pure subjectivité.
Elle implique l'existence de valeurs, de jugements critiques, de critères d'évaluation qui ne sont pas le fait
d'individus, mais se sont constitués progressivement (historiquement) à l'intérieur de groupes sociaux, de
cultures particulières.
On croit juger en fonction de son propre goût, mais personne n'a de goût propre. Chacun est traversé d'influences
qu'il ne peut identifier, et qu'il prend pour son âme authentique. Le goût personnel dont tu te crois
détenteur, d'autres avant toi en ont formé les règles, te les ont inculquées à ton insu, et par la même
occasion, leurs préjugés.
Croire que les grands artistes sont modestes et respectueux de autres est juste une posture répandue
par leurs hagiographes. Tu devrais lire une bio de Picasso, pour voir comment il respectait !
En fait, il n'y a a pas de pairs en art. Il n'y a que des pirates.
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 00:41:10
Il est de notoriété publique que, par exemple, Walter Benjamin est un con prétentieux :-)
Charles Baudelaire aussi qui nous a laissé de si grandes pages sur la photographie, sans parler de Zola ... pour ne citer que deux noms que tu ne peux ne pas connaitre.
Tout à la défense de égo, tu enfiles les lieux communs les plus imbéciles comme des perles d'inculture :-(
Alors même que nous ne cherchons qu'à t'éveiller à un monde vaste et riche de mille beautés ;-)
Tu sais que tu es un grand rigolo ?
Prétentieux débile... essaie déjà de t'éveiller toi-même. T'as déjà un énorme boulot rien que pour ça et si en même temps tu peux apprendre la politesse et le savoir-vivre, ça te ferait le plus grand bien.
Mais bon, je ne rêve pas trop. T'es un troll et ton seul but c'est de troller...
Ce qui est dommage, c'est que tu aies décidé de pourrir ce fil qui était plutôt intéressant.Au pire, on le recréera dans quelque temps.
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 00:34:15Je doute que ceux que vous appelez les grands maîtres de la photographie aient eu cette vision de leurs pairs et sont au contraire bien souvent modestes faces aux autres.
Ça c'est une perle de haut niveau, l'artiste humble cela existe mais c'est assez rare.
Il n'y a pas plus langue de pute, jaloux, affairistes, imbus, conspirateur, traitre, mégalomane qu'un artiste en moyenne.
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 00:53:00Ce qui est dommage, c'est que tu aies décidé de pourrir ce fil qui était plutôt intéressant..
Ce fil je l'ai chéri et nourri avec d'autre ;-)
Et il fût émasculé d'une bonne part de son contenu par d'autres :-(
Y parler d'esthétique maintenant que la mission initiale a été remplis n'est nullement déplacé, au contraire.
Le seule pb c'est que pour toi toutes référence sortant du trivial paradigme du j'aime/j'aime pas est vécue comme une insulte.
Dommage Madko est en train de te distiller des fondements de la pensée esthétique et tu passes à côté par orgueil.
C'est vraiment dure l'élevage :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 00:59:27
C'est vraiment dure l'élevage :-)
C'est une projection conique qu'on forme ...
Histoire d'essayer de faire comprendre que hiérarchiser ce n'est pas humilier, je tente une analogie.
Recevoir un prix Nobel de physique est largement considéré comme une reconnaissance de très haut niveau pourtant parmiś les récipiendaires de cette distinction il y a les grand maîtres et les autres.
Einstein, Bohr, Heisenberg, Dirac par exemple ça ne boxent pas dans la même catégorie que la grande masse des Nobels et ce n'est pas leur manquer de respect que de l'affirmer.
PS : Contrairement à se que tu crois on ne se bat pas contre toi mais pour des valeurs et des idées, que tu devrais au moins essayer d'appréhender.
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 01:11:26
C'est une projection conique qu'on forme ...
Je te croyais Khâgneux pas Taupin ;-)
Citation de: madko le Mars 16, 2014, 19:00:39
Et pendant ce temps-là, l'expo Paparazzi ...
http://www.loeildelaphotographie.com/fr/2014/03/04/metz-les-paparazzi-y-a-t-il-une-ethique-du-paparazzi
Photo de Pascal Rostain et Bruno Mouron
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 01:15:50
Je te croyais Khâgneux pas Taupin ;-)
Il faut être curieux de tout !
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 00:59:27
Ce fil je l'ai chéri et nourri avec d'autre ;-)
Et il fût émasculé d'une bonne part de son contenu par d'autres :-(
J'ai bien compris. Tu es un ancien forumeur qui s'est fait virer du forum et dont tous les postes ont été supprimés, d'où une certaine aigreur dans tes propos.
Quand je te lis, ça ne m'étonne guère que tu te sois fait virer.
Tu ne serais pas Surson31 ?
Tu prétends avoir participé à l'initiation de ce fil, mais cela reste une oeuvre collective sur laquelle tu n'as pas plus de droits qu'un autre intervenant. Le seul qui pourrait avoir des droits à mes yeux serait l'initiateur de ce fil; Verso92.
Mais je ne m'inquiète pas trop, tu dois être un cas pathologique, condamné à répéter indéfiniment les mêmes schémas de pensée, et si tu t'es déjà fait virer du forum, cela devrait t'arriver à nouveau. ;)
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 02:13:18
Il faut être curieux de tout !
Belle maxime hélas fort peu partagée ;-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 00:59:27
Ce fil je l'ai chéri et nourri avec d'autre ;-)
Et il fût émasculé d'une bonne part de son contenu par d'autres :-(
Propos sexiste, attention ! Je propose le remplacement de "émasculé" par "amputé" :D
transigeons sur énucléé, ok ? ;-)
une autre d'Eric Meola.
(http://s3.amazonaws.com/platformatic/ericmeola/large/843/road_mandalay.jpg?1331412901)
Pour ceux que ça intéresse, son site web :
http://www.ericmeola.com/
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 19:09:21
Pour ceux que ça intéresse, son site web :
http://www.ericmeola.com/
Qu'est-ce qu'on entendrait si quelqu'un montrait ça dans la section critique !
C'est dû à la compression, cette bouillie brunâtre qui bave sur toute la partie gauche,
ou bien l'original est-il naturellement immonde ?
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 19:28:07
Qu'est-ce qu'on entendrait si quelqu'un montrait ça dans la section critique !
C'est dû à la compression, cette bouillie brunâtre qui bave sur toute la partie gauche,
ou bien l'original est-il naturellement immonde ?
Il est toujours plus facile de dénigrer que se remettre en question. N'est-ce pas madko ? ;D
N'hésite pas à proposer quelque chose d'autre, à condition de sortir des classiques qu'on à vu et revu des milliers de fois. ;)
Jean Henri , je t'ai reconnu à certaines de tes fautes ;) et au choix du pseudo , bien sur ... j'espère que tu vas bien (?) ...
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 19:38:20
Il est toujours plus facile de dénigrer que se remettre en question. N'est-ce pas madko ? ;D
N'hésite pas à proposer quelque chose d'autre, à condition de sortir des classiques qu'on à vu et revu des milliers de fois. ;)
Ce n'est pas du dénigrement : d'un point de vue strictement technique
(et je ne parle même pas d'art, de composition, d'originalité, non, juste de la tache
marron grumeleuse qui dégouline à gauche), cette photo est une bouse.
Je ne vois pas pourquoi je devrais remettre en question mes critères esthétiques
sous prétexte que je suis confronté à un pareil massacre de la couleur.
Quant à proposer quelque chose d'autre, c'est déjà fait depuis longtemps:
si tu prends la peine de parcourir les pages du fil
depuis le début, tu verras que mes propositions ont été des plus éclectiques
et que je ne suis pas du tout figé sur quelque intangible norme classique.
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 19:28:07
Qu'est-ce qu'on entendrait si quelqu'un montrait ça dans la section critique !
C'est dû à la compression, cette bouillie brunâtre qui bave sur toute la partie gauche,
ou bien l'original est-il naturellement immonde ?
Madko, pas besoin d'agiter un chiffon rouge devant notre ami, il s'énerve tout seul.
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 20:25:29
Quant à proposer quelque chose d'autre, c'est déjà fait depuis longtemps:
si tu prends la peine de parcourir les pages du fil
depuis le début, tu verras que mes propositions ont été des plus éclectiques
et que je ne suis pas du tout figé sur quelque intangible norme classique.
Et comme d'autres tu as certainement publié des incontournables qui n'était pas particulièrement ta tasse de thé :-)
Citation de: geargies le Mars 18, 2014, 20:18:55
Jean Henri , je t'ai reconnu à certaines de tes fautes ;) et au choix du pseudo , bien sur ... j'espère que tu vas bien (?) ...
La santé est très bonne, par contre ma dysorthographie est plus coriace que le crabe :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 20:27:36
Madko, pas besoin d'agiter un chiffon rouge devant notre ami, il s'énerve tout seul.
Pure philanthropie de ma part : je voulais juste l'aider à se dégourdir les neurones !
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 20:29:12
Et comme d'autres tu as certainement publié des incontournables qui n'était pas particulièrement ta tasse de thé :-)
C'était dans l'esprit du fil défini par Verso (je cite son post initial) :
[/quote] Bon, et si on parlait des photographes sur Chassimages ?
Je vous propose un fil dans lequel on viendrait parler des photographes, de leur parcours, de leur sensibilité, de leurs œuvres majeures (ou moins connues), en illustrant cette discussion avec les photos des maitres, bien sûr, mais aussi avec des anecdotes, etc. [/quote]
Il était bien question de
photographes, non ?
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 20:30:23Pure philanthropie de ma part : je voulais juste l'aider à se dégourdir les neurones !
Effectivement par charité il faudrait lui trouver un exutoire à son aversion primaire pour toute forme de réflexion sur le concept d'esthétique.
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 20:36:18
Effectivement par charité il faudrait lui trouver un exutoire à son aversion primaire pour toute forme de réflexion sur le concept d'esthétique.
Là, on est mûrs pour se faire essoriller !
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 20:30:01
La santé est très bonne, par contre ma dysorthographie est plus coriace que le crabe :-)
Tu me rassures ;) l'orth on s'en fiche un peu dans certaines circonstances, crois moi !
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 20:25:29
Ce n'est pas du dénigrement : d'un point de vue strictement technique
(et je ne parle même pas d'art, de composition, d'originalité, non, juste de la tache
marron grumeleuse qui dégouline à gauche), cette photo est une bouse.
Je ne vois pas pourquoi je devrais remettre en question mes critères esthétiques
sous prétexte que je suis confronté à un pareil massacre de la couleur.
Quant à proposer quelque chose d'autre, c'est déjà fait depuis longtemps:
si tu prends la peine de parcourir les pages du fil
depuis le début, tu verras que mes propositions ont été des plus éclectiques
et que je ne suis pas du tout figé sur quelque intangible norme classique.
C'est clair que devant un tel sens critique, on ne peut que rester qu'ébahi devant la profondeur de l'analyse. ::) ::) ::)
Vous me faites marrer tous les 2, vous vous prenez pour des esthètes, mais vous n'êtes au mieux que des fats.
Il est clair que la petitesse de votre esprit, sans doute encombré par les lectures mal assimilées qui ont depuis longtemps sclérosé celui-ci, vous donnent l'impression de comprendre quelque chose, alors que les filtres que vous vous êtes (im)posés n'ont fait qu'inhiber toute capacité d'analyse pertinente chez vous.
Un petit conseil, jetez vos fameux livres sur l'histoire de l'art, car ils ont raté la vocation première de tout livre qui se veut sérieux, c'est à dire permettre d'appréhender le monde qui vous entoure.
Le plus affligeant est sûrement votre promptitude à dénigrer ce que vous ne pouvez pas atteindre, ni comprendre.
Ah, si vous avez besoin de quelques neurones, on peut peut-être essayer de se cotiser pour vous en prêter... ;D ;D ;D
Et puis non... ce serait donner des perles à des cochons. ;D ;D ;D
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 21:11:41
C'est clair que devant un tel sens critique, on ne peut que rester qu'ébahi devant la profondeur de l'analyse. ::) ::) ::)
Vous me faites marrer tous les 2, vous vous prenez pour des esthètes, mais vous n'êtes au mieux que des fats.
Il est clair que la petitesse de votre esprit, sans doute encombré par les lectures mal assimilées qui ont depuis longtemps sclérosé celui-ci, vous donnent l'impression de comprendre quelque chose, alors que les filtres que vous vous êtes (im)posés n'ont fait qu'inhiber toute capacité d'analyse pertinente chez vous.
Un petit conseil, jetez vos fameux livres sur l'histoire de l'art, car ils ont raté la vocation première de tout livre qui se veut sérieux, c'est à dire permettre d'appréhender le monde qui vous entoure.
Le plus affligeant est sûrement votre promptitude à dénigrer ce que vous ne pouvez pas atteindre, ni comprendre.
Ah, si vous avez besoin de quelques neurones, on peut peut-être essayer de se cotiser pour vous en prêter... ;D ;D ;D
Et puis non... ce serait donner des perles à des cochons. ;D ;D ;D
En signe d'apaisement ... regarde bien.
Tu vas te sentir plus détendu après.
Tout en finesse, bravo ! :D :D :D
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 21:49:45
Tout en finesse, bravo ! :D :D :D
Du pur Uwe Ommer comme tu l'aimes ... tu vois que j'ai fini par comprendre tes goûts.
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 22:00:43
Du pur Uwe Ommer comme tu l'aimes ... tu vois que j'ai fini par comprendre tes goûts.
C'est clair qu'on n'a ni les mêmes références, ni les mêmes goûts. ::)
Tu sais ce qu'Audiard faisait dire à Lino Ventura ?
Nous ne parlons pas ici de goût :-)
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 21:11:41Un petit conseil, jetez vos fameux livres sur l'histoire de l'art, car ils ont raté la vocation première de tout livre qui se veut sérieux, c'est à dire permettre d'appréhender le monde qui vous entoure.
Encore une remarquable perle :-(
Pourquoi donc crois tu que : Démocrite, Platon, Aristote, Sénéque, Kant, Hegel ... ont traversé les siècles et en traverseront encore de nombreux ?
Sans doute parce que leur pensée n'éclaire en rien le monde qui nous entoure :-)
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 22:11:03
C'est clair qu'on n'a ni les mêmes références, ni les mêmes goûts. ::)
Tu sais ce qu'Audiard faisait dire à Lino Ventura ?
"Je viens d'échanger quelques idées avec lui, et je me sens tout bête."
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 22:19:57
"Je viens d'échanger quelques idées avec lui, et je me sens tout bête."
Raté. ;D
Allez, je t'aide : c'est dans les tontons flingueurs, quand ils sont dans la cuisine...
Otaku sérieusement comment fais-tu pour être à ce point dans cette posture méprisante pour toute pensée, comment peut tu être si satisfait de toi et si orgueilleux ??
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 22:17:27
Nous ne parlons pas ici de goût :-)
Encore une remarquable perle :-(
Une perle de haute culture : ce n'est rien moins que le conseil
donné à Nathanaël, vers la fin des
Nourritures terrestres. ;-)
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 22:27:30
Raté. ;D
Allez, je t'aide : c'est dans les tontons flingueurs, quand ils sont dans la cuisine...
Relis
lentement la phrase. Tu verras que c'est une variante plus subtile
de la fameuse citation d'Audiard, qui traîne partout.
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 22:31:43
Otaku sérieusement comment fais-tu pour être à ce point dans cette posture méprisante pour toute pensée,
comment peut tu être si satisfait de toi et si orgueilleux ??
Attention, tu frôles le point Godwin !
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 22:17:27
Nous ne parlons pas ici de goût :-)
Encore une remarquable perle :-(
Pourquoi donc crois tu que : Démocrite, Platon, Aristote, Sénéque, Kant, Hegel ... ont traversé les siècles et en traverseront encore de nombreux ?
Sans doute parce que leur pensée n'éclaire en rien le monde qui nous entoure :-)
Tu as oublié Descartes (entre autres), qui malgré les nombreux préjugés liés à son époque, a défini les bases de l'analyse et de la démarche scientifique, chose qui vous manque...
Il y a une différence entre lire des livres, les comprendre et utiliser leurs connaissances pour développer sa capacité à appréhender le monde qui nous entoure. Vous ne semblez pas avoir été au bout de ce processus.
La théorie n'est qu'une base permettant d'aller plus loin et en aucun ne doit être une vérité unique guidant votre conception du monde, ce qu'on retrouve dans l'étroitesse d'esprit dont vous faites preuve depuis le début. Sclérosés que vous êtes dans des valeurs définies par d'autres.
Pour l'orgueil, je vous laisse entre vous, vous en avez assez à vous deux. ;)
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 22:38:31
Relis lentement la phrase. Tu verras que c'est une variante plus subtile
de la fameuse citation d'Audiard, qui traîne partout.
On ne parle pas de la même phrase ou alors il y a quelque chose que tu n'as pas compris...
Allez un petit sujet de réflexion avant d'aller dodoter: l'esthétique précède t - elle l'éthique? Ou procède t- elle d'elle? Et y'a t'il eu un changement du rapport entre les deux ? À quelle époque? Et pourquoi ? ( possibilité de consulter Deleuze , Debord , Didi-Huberman et... Benjamin bien sur ) bonne nuit et faites de beaux rêves ...;)
Tient il nous sort le père René, mais pour en faire quoi et lui faire dire quoi ?, c'est une autre histoire :-(
Tu ne fais que montrer que de Descartes tu n'as perçu qu'une très vague musique que tu tentes de rejouer maladroitement avec bien des fausses notes.
Que connais tu de l'esthétique chez Descartes ? Sans doute pas plus que chez n'importe quel autre penseur, tant tu es profondément rétif à cela.
Pour ce qui est de la compréhension de ce qu'est la méthode scientifique ou de l'épistémologie, il y a fort peu de chance que tu sois équipé pour nous en remontrer au vu de ce que tu nous a montré de toi jusqu'ici :-)
Citation de: geargies le Mars 18, 2014, 22:58:51Allez un petit sujet de réflexion avant d'aller dodoter: l'esthétique précède t - elle l'éthique? Ou procède t- elle d'elle? Et y'a t'il eu un changement du rapport entre les deux ? À quelle époque? Et pourquoi ? ( possibilité de consulter Deleuze , Debord , Didi-Huberman et... Benjamin bien sur ) bonne nuit et faites de beaux rêves ...;)
Merci de revenir à une certaine modernité, à part le grand Benjamin, nous étions resté sur des trucs de vieux cons ;-)
PS : Madko avait quand même parlé de Jauss;-)
Je serai moins sévère, il y a du progrès : moins d'insultes et plus de name-dropping.
La photo d'Uwe a produit son effet calmant.
C'est vrai il est plus calme, nous allons peut-être pouvoir commencer à discuter.
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 23:06:16
Tient il nous sort le père René, mais pour en faire quoi et lui faire dire quoi ?, c'est une autre histoire :-(
Tu ne fais que montrer que de Descartes tu n'as perçu qu'une très vague musique que tu tentes de jouer maladroitement avec bien des fausses notes.
Que connais tu de l'esthétique chez Descartes ? Sans doute pas plus que chez n'importe quel autre penseur, tant tu es profondément rétif à cela.
Pour ce qui est de la compréhension de ce qu'est la méthode scientifique ou de l'épistémologie, il y a fort peu de chance que tu sois équipé pour nous en remontrer au vu de ce que tu nous a montré de toi jusqu'ici :-)
Franchement, est-ce que tu te relis ou es-tu tellement englué dans ta fatuité que tu ne te rends pas compte de ce que tu écris ?
Même si ça reste basique, je te conseille de lire, si ce n'est pas déjà fait, le discours de le méthode.
Je me demande bien de quoi tu es équipé, parce que pour le moment tes raisonnements sont plus que fumeux et ne font que confirmer ce que je te dis depuis le début, que tu es un gros prétentieux. Mais ça, les gens de ton acabit s'en rendent rarement compte.
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 23:13:41
Je serai moins sévère, il y a du progrès : moins d'insultes et plus de name-dropping.
La photo d'Uwe a produit son effet calmant.
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 23:19:16
C'est vrai il est plus calme, nous allons peut-être pouvoir commencer à discuter.
Franchement, vous êtes vraiment rigolos, les soi-disants esthètes... Plus on discute, plus il apparaît qu'il n'y a aucune consistance derrière vos propos.
Non en fait il est toujours à côté de la plaque :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 23:24:26
Non en fait il est toujours à côté de la plaque :-)
On tourne en rond... ::)
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 23:21:16tes raisonnements sont plus que fumeux
Rien que là où diable as-tu vu un raisonnement ?
Tu connais vraiment ce concept ?
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 23:28:16
Rien que là où diable as-tu vu un raisonnement ?
Tu connais vraiment ce concept ?
Ça fait sûrement plus partie de mon monde que du tien. J'attends toujours dans ton cas.
Si tel est le cas, les formations scientifiques ne sont plus ce qu'elles étaient.
Pour le reste nul raisonnement a porter ici, nous sommes sur des quasi lieux communs en ce XXIem siècle.
Et étant donné ton mépris pour les siècles de pensées qui ont forgé ce que nous mettons en avant je ne vois pas comment il pourrait y avoir des raisonnements puisque même les prémisses de ces raisonnement t'insuportent et que tu restes sur des postures de café du commerce qui font rire depuis bien longtemps.
Quant aux littéraires...
Ça dépend aussi jusqu'où on a été...
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 23:33:44
Si tel est le cas, les formations scientifiques ne sont plus ce qu'elles étaient.
Pour le reste nul raisonnement a porter ici, nous sommes sur des quasi lieux communs en ce XXIem siècle.
C'est bien ce qui pêche dans ton discours.
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 23:36:18Ça dépend aussi jusqu'où on a été...
Je ne parlerais pas pour moi, mais pour Madko ça tient plus que la route, tu es bien présomptueux dans tes évaluations.
Mais l'argument d'autorité n'ayant pour moi pas de sens sur les forum, seul compte ce que l'on écrit et c'est souvent très significatif.
Ps : Là nous commençons franchement a polluer le fil :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 23:33:44
Si tel est le cas, les formations scientifiques ne sont plus ce qu'elles étaient.
Pour le reste nul raisonnement a porter ici, nous sommes sur des quasi lieux communs en ce XXIem siècle.
Et étant donné ton mépris pour les siècles de pensées qui ont forgé ce que nous mettons en avant je ne vois pas comment il pourrait y avoir des raisonnements puisque même les prémisses de ces raisonnement t'insuportent et que tu restes sur des postures de café du commerce qui font rire depuis bien longtemps.
C'est l'hopital qui se moque de la charité ?
Joker ! je ressors la phrase d'Audiard... :D :D :D
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 23:41:59
Je ne parlerais pas pour moi, mais pour Madko ça tient plus que la route, tu es bien présomptueux dans tes évaluations.
Mais l'argument d'autorité n' pour moi pas de sens sur les forum, seul compte ce que l'on écrit et c'est souvent très significatif.
Tu vois ? Je n'en suis même pas étonné. ::)
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 23:24:15
Franchement, vous êtes vraiment rigolos, les soi-disants esthètes... Plus on discute, plus il apparaît qu'il n'y a aucune consistance derrière vos propos.
Nous ne
discutons pas.
Tu causes, tu causes, mais tu refuses d'entrer dans un débat.
C'est une posture d'évitement manifeste.
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 23:42:15C'est l'hopital qui se moque de la charité ?
Désolé mais pour soutenir nos positions nous avons une armée de penseurs parmi les plus grands qu'est connu l'humanité, alors que tu n'as que tes copains de comptoirs. :-)
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 23:43:19Tu vois ? Je n'en suis même pas étonné. ::)
Si tu veux interpréter ainsi le sens de mon propos, pourquoi pas :-)
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 23:45:27
Nous ne discutons pas.
Tu causes, tu causes, mais tu refuses d'entrer dans un débat.
C'est une posture d'évitement manifeste.
Bon, je vais aller méditer là-dessus.
Mais si tu me fais une prose sur le sujet, je me ferais un plaisir de la lire demain. ;)
Bonne nuit, les petits loups. ;) :)
Edit : JHL (ou Surson31 ou autre) avant de parler de hauteur, il faudrait que tu en aies. Bonne nuit. ;)
Pas la peine : c'est ce que tu viens de faire.
Otaku,
L'autre truc surprenant chez toi, c'est qu'esclave de ta susceptibilité et de ta capacité à te sentir attaqué pour un rien tu projettes cette faiblesse sur les autres :-)
Tu t'ingénies à essayer de nous insulter ou nous rabaisser alors qu'en toute évidence tu devrais constater que cela n'a aucune prise sur nous.
Nous ne sommes pas des lapins de six semaines à l'ego chancelant que le premier venu peut bléser ou qui prends la moindre contradiction, la plus insignifiante idée déplaisante comme une insuportable atteinte à son intégrité ;-)
Contrairement à ce que tu crois nous aurions été heureux de débattre et échanger, mais tu ne sais qu'éviter le réel débat par de ridicules pirouettes.
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 23:49:15Mais si tu me fais une prose sur le sujet, je me ferais un plaisir de la lire demain. ;)
Tu parles !
Tu n'as jamais sérieusement rebondit sur un propos étayé de Madko ou simplement fait l'effort de chercher à comprendre de quoi il en retourné.
C'est juste une posture de ta part et le fait qu'elle méprise des siècles de pensée et de génie humain ne te fait pas un instant douter de ta rectitude dans tes botes.
Remarquable de sens et triste :-(
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 23:59:54
Otaku,
L'autre truc surprenant chez toi, c'est qu'esclave de ta susceptibilité et de ta capacité à te sentir attaqué pour un rien tu projettes cette faiblesse sur les autres :-)
Tu t'ingénies à essayer de nous insulter ou nous rabaisser alors qu'en toute évidence tu devrais constater que cela n'a aucune prise sur nous.
Nous ne sommes pas des lapins de six semaines à l'ego chancelant que le premier venu peut bléser ou qui prends la moindre contradiction, la plus insignifiante idée déplaisante comme une insuportable atteinte à son intégrité ;-)
Contrairement à ce que tu crois nous aurions été heureux de débattre et échanger, mais tu ne sais qu'éviter le réel débat par de ridicules pirouettes.
Tu parles !
Tu n'as jamais sérieusement rebondit sur un propos étayé de Madko ou simplement fait l'effort de chercher à comprendre de quoi il en retourné.
C'est juste une posture de ta part et le fait qu'elle méprise des siècles de pensée et de génie humain ne te fait pas un instant douter de ta rectitude dans tes botes.
Remarquable de sens et triste :-(
Mon cher JHL, je voudrais te remercier pour cette prose qui m'a encore fait passer un bon moment.
Le matin, ça fait un bien fou... :D
Je dois dire que dans ton cas, j'hésite depuis le début entre le bouffon trollesque et le pédant bouffonesque.
Dans le 2ème cas, le truc le plus surprenant chez toi, c'est la démesure de ta suffisance qui n'a d'égal que l'incommensurable vacuité de tes propos.
Depuis le début de ce que je dois appeler par défaut, nos échanges, tu t'es réfugié dans une posture méprisante, essayant du haut de ta fatuité sans fond de faire croire que tu avais une consistance quelconque.
Tu vois, à travers tes différentes interventions, j'ai énormément de mal à croire que tu aies une quelconque formation universitaire, ce dont tu sembles pourtant te vanter, parce qu'à travers ce mépris que tu te plais tellement à afficher, aucun argument sérieux n'est venu étayer un savoir que tu serais si avare de partager.
Si on doit parler de posture, je crois bien que c'est de celle-ci qu'on devrait parler, mettant ainsi un terme à cette mascarade dans laquelle tu te complais.
Quand à ton ami, madko, certes il a cité des références, telles que Jauss, mais outre le fait que la transposition de ce texte qui s'applique à la littérature soit faite à la photographie me semble plus que discutable, j'ai beaucoup de mal à considérer ce genre de digression comme étant une œuvre majeure dans la constitution d'une pensée critique.
Si on reprend les arguments de notre ami madko :
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 00:19:34
[...]
Le point de vue critique ici n'est pas la production de l'oeuvre, mais sa réception.
L'argument qui consiste à dire que les critiques n'ont pas le niveau des producteurs d'art est dénué de valeur dans cette perspective.
Lorsque je dis qu'Untel est un photographe majeur, et Tel Autre un simple faiseur,
je ne me place pas en position de producteur que l'on renvoie dans les cordes en lui jetant :
"Tu serais bien incapable d'en faire autant".
[...]
Je ne suis que récepteur, et j'assume ce rôle, à la mesure de la culture que j'ai acquise, et recueillie des siècles de regards qui m'ont précédé.
Je comprends que la pratique de la photographie brouille la perspective, puisque c'est un art que la technique met à la portée de tout le monde.
C'est là que gît le lièvre - et l'erreur. La photographie n'est un art que dans les mains d'un très petit nombre. L'ennui, c'est que la plupart des presse-déclencheurs se croient dignes d'en remontrer aux plus grands dès qu'ils savent tirer quelque chose de leur coûteuse mécanique.
Je refuse de me placer dans cette perspective. Je suis juste un regardeur; c'est tout.
Une telle posture n'est que présomption, partant du principe qu'on ne juge l'art qu'à la lumière des canons de ce qui a été fait auparavant, sans aucune capacité à mener une analyse indépendante du carcan de ces règles passées, reniant par là-même, ce qui est pour moi l'essence même de l'art, la communication d'une émotion.
Alors oui, on peut théoriser à l'infini sur ce qui est ou n'est pas de l'art, on peut écrire d'innombrables ouvrages sur la notion d'esthétique, et se complaire à manipuler dans tous les sens les concepts qu'ils véhiculent, mais quand on en arrive au point de dénigrer la production de ceux dont le talent est pourtant reconnu par leurs pairs ainsi que par une large partie du public , on démontre sa totale incapacité à sortir des ornières mentales qu'on s'est construites.
Le débat s'éteignant de lui-même avant d'avoir commencé.
Oui, oui, tout vaut tout :-)
Quant à se libérer d'un carcan, tu me sembles victime du syndrome de Stockholm :-)
Celui qui est entravée ici c'est toi, mais tu ne le vois pas :-(
Pour le talent qui compte tant à tes yeux revenons à de vieilles sources :
« Il en sera comme d'un homme qui, partant pour un voyage, appela ses serviteurs, et leur remit ses biens. Il donna cinq talents à l'un, deux à l'autre, et un au troisième, à chacun selon sa capacité, et il partit. Aussitôt celui qui avait reçu les cinq talents s'en alla, les fit valoir, et il gagna cinq autres talents. De même, celui qui avait reçu les deux talents en gagna deux autres. Celui qui n'en avait reçu qu'un alla faire un creux dans la terre, et cacha l'argent de son maître. Longtemps après, le maître de ces serviteurs revint, et leur fit rendre compte. Celui qui avait reçu les cinq talents s'approcha, en apportant cinq autres talents, et il dit : Seigneur, tu m'as remis cinq talents; voici, j'en ai gagné cinq autres. Son maître lui dit : C'est bien, bon et fidèle serviteur ; tu as été fidèle en peu de chose, je te confierai beaucoup; entre dans la joie de ton maître. Celui qui avait reçu les deux talents s'approcha aussi, et il dit: Seigneur, tu m'as remis deux talents; voici, j'en ai gagné deux autres. Son maître lui dit : C'est bien, bon et fidèle serviteur; tu as été fidèle en peu de chose, je te confierai beaucoup; entre dans la joie de ton maître. Celui qui n'avait reçu qu'un talent s'approcha ensuite, et il dit : Seigneur, je savais que tu es un homme dur, qui moissonnes où tu n'as pas semé, et qui amasses où tu n'as pas vanné ; j'ai eu peur, et je suis allé cacher ton talent dans la terre; voici, prends ce qui est à toi. Son maître lui répondit: Serviteur méchant et paresseux, tu savais que je moissonne où je n'ai pas semé, et que j'amasse où je n'ai pas vanné ; il te fallait donc remettre mon argent aux banquiers, et, à mon retour, j'aurais retiré ce qui est à moi avec un intérêt. Ôtez-lui donc le talent, et donnez-le à celui qui a les dix talents. Car on donnera à celui qui a, et il sera dans l'abondance, mais à celui qui n'a pas on ôtera même ce qu'il a. Et le serviteur inutile, jetez-le dans les ténèbres du dehors, où il y aura des pleurs et des grincements de dents. »
Évangile selon saint-Matthieu, chapitre 25, versets 14 à 30
Blague à part, le talent on s'en fout, c'est le degrés zéro de l'art, un truc affligeant de banalité et finalement assez commun.
Ce qui est important se passe au delà du talent, des gars talentueux maitrisant la technique il y en a des palanquées, des artistes c'est infiniment plus rare.
Pour résumer ton dernier laïus, pour toi, l'art c'est :
communication d'une émotion + reconnaissance par pairs et public.
Bref, le croisement improbable de la midinette et de l'académicien.
M'étonne pas que tu apprécies le style pompier.
Je vais me plonger d'urgence dans la discographie d'André Rieux, dont mes carcans antédiluviens m'ont empêcher de reconnaitre comme son large public, pétri d'émotions, l'immense talent reconnus par ses pairs : Le Rondo Veneziano et Richard Clayderman :-)
Art : Du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique ».
« Ars pouvant également signifier « métier, talent », mais aussi « procédé, ruse, manière de se conduire » et seulement tardivement « création d'œuvres », terme traduisant le grec tekhnè. La signification du terme art s'est historiquement déplacée du moyen vers le résultat obtenu ». ;)
Ceci dit, il faut reconnaître qu'il y a des progrès, assez lents mais significatifs.
Il y a deux jours tu n'avais jamais entendu parler de Jauss et tu nous as balancé
Descartes, sur qui tu étais tombé en passant l'oral de philo du bac - ça marque !
Puis tu as fait des recherches (merci qui ? Merci Wiki !) et tu as découvert que Jauss
traite du cas de la littérature, et cela suffit à tes yeux pour le disqualifier dans le débat.
Mais si tu n'arrives pas à comprendre que la théorie de la réception (pourtant simple)
fonctionne aussi pour toutes les formes d'art, c'est vraiment sans espoir.
[at] Otaku,
Et ?
Tu ne peux être trivial et litéral à ce point quant même :-(
Citation de: Otaku le Mars 19, 2014, 12:47:27
Art : Du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique ».
« Ars pouvant également signifier « métier, talent », mais aussi « procédé, ruse, manière de se conduire » et seulement tardivement « création d'œuvres », terme traduisant le grec tekhnè. La signification du terme art s'est historiquement déplacée du moyen vers le résultat obtenu ». ;)
La preuve de ce que je viens de poster !
Ce n'est pas en recopiant le dictionnaire que tu espères convaincre ?
Cà me rappel une histoire avec un sage, un doigt, la lune et je ne sais plus quoi :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 19, 2014, 12:52:43
Cà me rappel une histoire avec un sage, un doigt, la lune et je ne sais plus quoi :-)
Ne pas oublier la grenouille au fonds du puits. ;)
Il y a ausssi : Il n' y a pire aveugle...
Oui tu es bien au fonds du puits, enfin une vérité.
Et oui tu ne veux pas voir.
C'est effectivement aussi descriptif de ton état que le doigt montrant la Lune.
Je te le redis nous avons derrières nous une armée de génies dépassant de très loin nos faibles force ayant durant des siècle construit une pensée, tu as avec toi l'armée, certes bien plus nombreuse, des piliers du café du commerce pétri de trivialité, de bon sens à la vue courte, de lieux commun éculé, de mépris pour le magistère intellectuel des maitres.
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 19, 2014, 12:59:27
Oui tu es bien au fonds du puits, enfin une vérité.
Et oui tu ne veux pas voir.
C'est effectivement aussi descriptif de ton état que le doigt montrant la Lune.
Finalement, je pencherais plutôt pour le troll... ;D
... ou le bouffon trollesque. ::)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 19, 2014, 12:59:27
Oui tu es bien au fonds du puits, enfin une vérité.
Et oui tu ne veux pas voir.
C'est effectivement aussi descriptif de ton état que le doigt montrant la Lune.
Je te le redis nous avons derrières nous une armée de génies dépassant de très loin nos faibles force ayant durant des siècle construit une pensée, tu as avec toi l'armée, certes bien plus nombreuse, des piliers du café du commerce pétri de trivialité, de bon sens à la vue courte, de lieux commun éculé, de mépris pour le magistère intellectuel des maitres.
Dont manifestement tu ne fais pas partie. ;D
Citation de: madko le Mars 18, 2014, 22:34:19
Une perle de haute culture : ce n'est rien moins que le conseil
donné à Nathanaël, vers la fin des Nourritures terrestres. ;-)
Elle m'avait échappé celle là, un bon conseil de lecture pour notre ami.
Avec peut-être aussi les lettres à un jeune poète, entre autre
Citation de: Otaku le Mars 19, 2014, 13:07:25
Dont manifestement tu ne fait pas partie. ;D
Où donc ai-je prétendu à ce statut ?
J'ai juste beaucoup de talents :-(
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 19, 2014, 13:09:40
Où donc ai-je prétendu à ce statut ?
J'ai juste beaucoup de talents :-(
Je suis étonné que tu arrives encore à marcher...
Ce n'est peut-être plus le cas ? ???
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 18, 2014, 01:12:00
Histoire d'essayer de faire comprendre que hiérarchiser ce n'est pas humilier, je tente une analogie.
Recevoir un prix Nobel de physique est largement considéré comme une reconnaissance de très haut niveau pourtant parmiś les récipiendaires de cette distinction il y a les grand maîtres et les autres.
Einstein, Bohr, Heisenberg, Dirac par exemple ça ne boxent pas dans la même catégorie que la grande masse des Nobels et ce n'est pas leur manquer de respect que de l'affirmer.
PS : Contrairement à se que tu crois on ne se bat pas contre toi mais pour des valeurs et des idées, que tu devrais au moins essayer d'appréhender.
Toi qui est un scientifique, cela tu devrais le comprendre, non ?
Des chercheurs de talent il y en a des masses, des Nobel bien moins, des Hommes qui laissent une trace indélébile dans l'histoire des sciences une poignée par siècle.
La reconnaissance par ses pairs, le succès d'une carrière, la reconnaissance ... n'invalide en rien l'existence d'une hiérarchie.
Citation de: Otaku le Mars 19, 2014, 13:11:01Je suis étonné que tu arrives encore à marcher...
Si tu veux le prendre au premier degrés :-)
J'ai eu la reconnaissance de mes pairs, le succès de la carrière, la reconnaissance public et institutionnelle ... tous ces trucs qui comptent tant pour toi et qui ne sont que vanité.
A partir d'un certain âge on sait, sans fausse modestie, ce qu'on vaut, la société nous l'a dit ...
Et on sait aussi parfaitement ce qu'on n'est pas, on connait sa place avec justesse sans que cela soit source d'aigreur.
Un mec de talents, qui a fait pas mal de choses et dont il ne restera pas grand chose à un horizon bref.
Il n'y a rien d'honteux à n'être qu'un talentueux second couteaux.
Une petite vanité photographique pour revenir au sujet :-)
(http://91.68.209.12/bmi/www.bauermeister.ch/chronique/wp-content/uploads/dotclear/divers/dali-skull.jpg)
Philippe Halsman, Dali's skull, New York, 1952.
Pas de réponse cartésienne ?
J'ai dû toucher juste ;-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 19, 2014, 13:13:10
Toi qui est un scientifique, cela tu devrais le comprendre, non ?
Des chercheurs de talent il y en a des masses, des Nobel bien moins, des Hommes qui laissent une trace indélébile dans l'histoire des sciences une poignée par siècle.
La reconnaissance par ses pairs, le succès d'une carrière, la reconnaissance ... n'invalide en rien l'existence d'une hiérarchie.
Pourquoi ce besoin absolu d'avoir une hiérarchie dans l'art ?
Dirais-tu que Picasso est supérieur à Van Gogh ou l'inverse ?
Est-ce que le fait que beaucoup d'artistes n'ont été reconnus qu'après leur mort, ne vous interpelle pas et ne remet pas en cause vos certitudes sur les canons de l'art ?
A vous lire, on ne voit qu'un vision figée et archaique de l'art. >:(
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 19, 2014, 13:18:48
J'ai eu la reconnaissance de mes pairs, le succès de la carrière, la reconnaissance public et institutionnelle ... tous ces trucs qui comptent tant pour toi et qui ne sont que vanité.
A partir d'un certain âge on sait, sans fausse modestie, ce qu'on vaut, la société nous l'a dit ...
Et on sait aussi parfaitement ce qu'on n'est pas et on connait sa place avec justesse sans que cela soit source d'aigreur.
Un mec de talents, qui a fait pas mal de choses et dont il ne restera pas grand chose à un horizon bref.
Comme d'habitude beaucoup d'affirmations, mais aucun élément permettant de juger de la véracité de tes dires et qui est en complète contradiction avec l'image que tu donnes sur ce forum.
Tu juges aussi beaucoup sans savoir.
Oui, il ne restera que poussière. Je serais étonné que tu laisses ton empreinte dans l'histoire.
Citation de: madko le Mars 19, 2014, 13:21:54
Pas de réponse cartésienne ?
J'ai dû toucher juste ;-)
Je ne réponds que si ça en vaut la peine. Là, je me suis forcé. ;)
Citation de: Otaku le Mars 19, 2014, 13:24:56Pourquoi ce besoin absolu d'avoir une hiérarchie dans l'art ?
Dirais-tu que Picasso est supérieur à Van Gogh ou l'inverse ?
Encore une fois la question n'est pas là.
La hiérarchie c'est de voir que les deux que tu cites sont des sommets et qu'ils y a en dessous toute une pyramide aboutissant tout en bas aux faiseurs talentueux maitrisant la technique sans rien de plus.
Si tu n'as pas compris l'analogie de l'importance hiérarchisée des grands scientifiques, il n'y a rien espérer de toi :-(
Citation de: Otaku le Mars 19, 2014, 13:24:56
Je serais étonné que tu laisses ton empreinte dans l'histoire.
Là il devient claire, que tu ne comprends rien à rien. :-(
Citation de: Otaku le Mars 19, 2014, 13:24:56Comme d'habitude beaucoup d'affirmations, mais aucun élément permettant de juger de la véracité de tes dires et qui est en complète contradiction avec l'image que tu donnes sur ce forum
Je me fout royalement de la manière dont tu me perçois et de l'image que tu as de moi.
Et je m'étonne d'ailleurs que tu sois aussi sensible à l'opinion de personnes que tu méprises :-)
La véracité n'a aucune importance, ce n'est pas un argument d'autorité juste une réaction premier degrés à ton incapacité a comprendre l'ironie de mon : "J'ai juste beaucoup de talents"
Je ne viens pas chercher sur le forum une reconnaissance ;-)
Juste le plaisir de l'échange avec certains forumistes et l'envie de porter certaines valeurs peut defendues ici.
Et comme tu aimes bien les citations, une petite d'Oscar Wilde : "C'est lorsqu'il parle en son nom que l'homme est le moins lui même, donnez lui un masque et il vous dira la vérité"
Citation de: Otaku le Mars 19, 2014, 13:03:41
Finalement, je pencherais plutôt pour le troll... ;D
... ou le bouffon trollesque. ::)
Au passage du confonds pensée scientifique et "pensée" mécanique qui n'est pas vraiment de la pensée.
Tu devrais lire Russel, même si ce crétin a un Nobel de littérature :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 19, 2014, 14:10:53
Au passage du confonds pensée scientifique et "pensée" mécanique qui n'est pas vraiment de la pensée.
Tu devrais lire Russel, même si ce crétin a un Nobel de littérature :-)
Tu peux développer ?
Je peux le faire :-)
Après savoir si je veux le faire et si cela aurait du sens de le faire pour toi, c'est une autre histoire.
Etant donné que rien de notre propos n'a jusqu'ici put ouvrir ne serais-ce qu'une fraction de réflexion ou de tentative de compréhension je n'en vois pas l'intérêt.
Comme le faisait remarquer Madko, même sur des concepts simple tu bottes en touche et passe à côté du sujet.
Ce serait intéressant que tu ne sois pas d'accord et qu'il y est un débat, mais pour cela il faudrait que tu fasses l'effort de chercher au moins à comprendre ce que nous disons sans en faire de ridicule caricatures simpliste.
Tant que tu n'auras pas montré que tu es capable de cela, je cesserais de nourrir le troll que tu es :-)
Citation de: Otaku le Mars 19, 2014, 13:03:41
Finalement, je pencherais plutôt pour le troll... ;D
... ou le bouffon trollesque. ::)
Citation de: Otaku le Mars 19, 2014, 14:17:26
Tu peux développer ?
Chaque fois que l'on argumente, que l'on développe, comme tu dis,
que l'on essaie d'étayer une hypothèse, tu te réfugies dans le sarcasme
et dans l'insulte.
Tu es visiblement incapable d'autre chose que la redite ad nauseam
de la doxa de bistro.
Il faut croire que je cherche encore à susciter chez toi une étincelle de curiosité
intellectuelle : j'ai mis du latin, du grec et du russe dans la phrase ci-dessus.
Bon courage !
Bouvard et Pécuchet se baladent dans le jardin et rencontrent une pioche.
Citation de: madko le Mars 19, 2014, 14:33:42
Chaque fois que l'on argumente, que l'on développe, comme tu dis,
que l'on essaie d'étayer une hypothèse,
Ah ?
Citation de: Canito le Mars 19, 2014, 14:38:06
Bouvard et Pécuchet se baladent dans le jardin et rencontrent une pioche.
Citation de: Canito le Mars 19, 2014, 14:38:06
Bouvard et Pécuchet se baladent dans le jardin et rencontrent une pioche.
Et la pioche est à elle seule un dictionnaire des idées reçues :-)
;D
Citation de: tapri le Mars 19, 2014, 14:46:49Je regarde ce fil régulièrement pour le plaisir et pour parfaire une culture photographique tardive et fort lacunaire
Justement ce fil que tu apprécis a été nourri par des personnes ayant fait preuve d'une certaine exigence et n'ayant pas mis en avant le premier talentueux venu maitrisant la technique :-)
Tout es parti du fait que notre ami n'a pas supporté le fait que Madko lui dise que les photographe qu'iĺ présentait était des troisièmes couteaux, voir des faiseurs dispensable dans le cadre de ce fil.
Citation de: tapri le Mars 19, 2014, 14:46:49
Je regarde ce fil régulièrement pour le plaisir et pour parfaire une culture photographique tardive et fort lacunaire, mais depuis quelques jours une querelle stérile le pollue. Dommage! Je pense que chacun a compris que différentes conceptions s'affrontent, mais également que cela tourne à la querelle d'egos chatouilleux. Pourriez-vous enfin éviter de vous répondre afin de mettre un terme à cette dispute qui tourne au ridicule et n'intéresse personne?
Je suis d'accord avec toi, et c'est une remarque que j'ai fait bien avant. Voir le message ci-dessous.
Citation de: Otaku le Mars 18, 2014, 00:53:00
Mais bon, je ne rêve pas trop. T'es un troll et ton seul but c'est de troller...
Ce qui est dommage, c'est que tu aies décidé de pourrir ce fil qui était plutôt intéressant.
Au pire, on le recréera dans quelque temps.
Mais malheureusement, il y a des roquets qui veulent troller.
Ce fil nous l'avons fait à une petite poignée avec des critères d'exigence qui sont d'un autre niveau que les tiens pour servir la communauté suite à la demande de quelques un :-)
Nous avons eu beaucoup de plaisir à le construire sans polémique et avec complicité.
Dans l'absolue , ce qui pollue la cohérence ce fil ce sont tes images de troisième zone et ton acharnement à ne pas comprendre pourquoi elles méritent ce statut.
Merde, je nourri le troll :-(
Citation de: tapri le Mars 19, 2014, 15:13:34
Je me moque totalement de savoir qui a commencé. Me citer de manière lacunaire pour se refaire une virginité alors que tu fais partie des protagonistes de la querelle relève d'un manque d'exigence. Alors, toi, madko et otaku, arrêtez de vous chatouiller autour de votre nombril et d'envenimer à plaisir votre dispute et faites preuve de cette exigence en nous présentant des photographes au lieu de nous infliger vos conceptions. Ceci est ma dernière intervention.
Je ne peux qu'être d'accord avec toi, même si j'ai ma part de responsabilité, et le pourrissage de ce fil est une imbécilité de quelqu'un qui s'en est arrogé la propriété alors qu'il n'en avait aucun droit.
Allez, j'arrête là en espérant que ce fil pourra être nettoyé ou qu'on pourra recréer ce genre de fil avec un peu plus d'ouverture.
En même temps, le concept a vécu. Ce fil a sans doute beaucoup apporté à de nombreux lecteurs, pendant de nombreuses semaines, ce qui est à marquer d'une pierre blanche.
Procurez-vous les bouquins de la collection Photo Poche, et vous devriez être comblé.
Citation de: Canito le Mars 19, 2014, 15:20:01
En même temps, le concept a vécu. Ce fil a sans doute beaucoup apporté à de nombreux lecteurs, pendant de nombreuses semaines, ce qui est à marquer d'une pierre blanche..
C'est exactement ça ite missa est ;-)
Le reste n'a que peux d'importance.
Citation de: Otaku le Mars 19, 2014, 15:19:52Allez, j'arrête là en espérant que ce fil pourra être nettoyé ou qu'on pourra recréer ce genre de fil avec un peu plus d'ouverture.
Lances toi sur un fil dédié à la jeune photographie n'accueillant que des artistes de moins de trente ans.
Si non pour le tout venant, il y a déjà la galerie critique ou les soirée projection de photo-club . :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 19, 2014, 15:04:57
Ce fil nous l'avons fait à une petite poignée avec des critères d'exigence qui sont d'un autre niveau que les tiens pour servir la communauté suite à la demande de quelques un :-)
Nous avons eu beaucoup de plaisir à le construire sans polémique et avec complicité.
Dans l'absolue , ce qui pollue la cohérence ce fil ce sont tes images de troisième zone et ton acharnement à ne pas comprendre pourquoi elles méritent ce statut.
Merde, je nourri le troll :-(
...Je ne voudrais pas polémiquer outre mesure, mais ou étais-tu avant la page 41?...Tu as l' air, à te lire, de vouloir en faire "d' élites et d' élites"!... ;D
[at] tapri
Tient un atrabilaire de plus :-)
PS : La section se nomme : à bâton rompus, si ce n'est pas une invite ça :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 19, 2014, 15:25:28
Lances toi sur un fil dédié à la jeune photographie n'accueillant que des artistes de moins de trente ans.
Si non pour le tout venant, il y a déjà la galerie critique ou les soirée projection de photo-club . :-)
Voilà.
J'avais lancé, il y a longtemps, un fil dans ce goût-là, mais ce fut un bide retentissant. ;D
Déjà quand nous avions commencé celui-ci nous avions de gros doutes, la passion de la chose photographique n'étant pas la chose la mieux partagée sur le forum. :-)
Mais finalement cela a marché et nous avons évité les polémiques alors que nombres de photographes mis en avant font encore débat chez les amateurs de gentilles photo proprettes et bien bien techniquement de photoclub.
Sur de la jeune création, cela risque d'être très chaud :-)
Mais pourquoi pas en faire hurler certains, qu'on peut déjà faire grimper aux rideaux avec les vieux jeunes de l'école de Düsseldorf ;-)
Oui, ça promet en effet. Je me rappelle aussi une franche partie de rigolade initiée par B12 avec une photographie de Friedlander.
Mais c'est un papy, je crois même qu'il est présent ici :-)
Au passage je me rend compte que nous avons oublié de conseiller à notre ami : La Chambre Claire : Note sur la photographie, du père Barthes :-)
Citation de: Canito le Mars 19, 2014, 15:50:39
Oui, ça promet en effet. Je me rappelle aussi une franche partie de rigolade initiée par B12 avec une photographie de Friedlander.
Canito, je me trompe, ou bien il nous est arrivé de nous rencontrer sur une allusion à
Bagatelles ?
Citation de: madko le Mars 19, 2014, 16:01:45
Canito, je me trompe, ou bien il nous est arrivé de nous rencontrer sur une allusion à Bagatelles ?
Ah ! c'est bien possible. Il faut que tu m'en dises plus pour éclairer ma lanterne. Je me rappelle vaguement avoir échangé avec quelqu'un ici sur ce thème.
Il y a eu plusieurs échanges dans le passé sur LFC.
Citation de: Canito le Mars 19, 2014, 16:11:31
Ah ! c'est bien possible. Il faut que tu m'en dises plus pour éclairer ma lanterne. Je me rappelle vaguement avoir échangé avec quelqu'un ici sur ce thème.
C'est sans importance. Juste que parfois j'ai l'impression d'entendre ici des échos
du mode de pensée (si l'on peut dire) que LFC déploie dans l'ouvrage en question.
Pour des incultes comme moi, ce serait intéressant de savoir pourquoi les maîtres sont des maîtres...
Personnellement, ne m'étant jamais penché sur l'histoire de la photo et donc avec une culture très déficiente :
- je vois pourquoi Ansel Adams est un maître. Certainement car son œuvre m'a tapé dans l'œil pour son côté esthétique d'abord (c'est accessible), puis je me suis intéressé à sa manière d'aborder la photographie, de la pratiquer, de partager son expérience, etc,
- je ne comprends pas pourquoi William Klein est un maître car mon inculture ne me fait considérer que des photos que je trouve moches (sujet complètement flou, grain "explosé", etc). Elles n'ont pas pour but d'être "zolies".... z'ai bien compris.
Certes je ressens bien la rupture qu'il a provoquée. Je veux bien y voir de l'audace, une volonté ou un besoin de faire autrement, mais je n'y vois pas beaucoup plus...
Et c'est là-dessus que j'aimerais bien être éclairé par ceux qui savent :-*
Tu n'es pas obligé d'aimer. ;)
Personnellement je trouvais Ansel Adams un peu ennuyeux, jusqu'à ce que j'ai l'occasion de voir une expo réaliser avec des tirages originaux qui m'ont ébloui.
William Klein, en ce qui me concerne, c'est toujours un choc quelque soit le support de reproduction.
Par ailleurs aucun de tes critères sujet complètement flou, grain "explosé", etc ne me semble pertinent en dehors du forum critique de Chasseur d'Images pour apprécier une photo. Une image est forte ou non, et dans un cas comme dans l'autre ça n'a rien à voir avec le flou ou le net, le grain, etc. considérés isolément. C'est un ensemble.
Citation de: pepew le Mars 19, 2014, 17:51:03
...
Et c'est là-dessus que j'aimerais bien être éclairé par ceux qui savent :-*
Je te rejoins complètement
Le principe de base, en général dans l'appréhension de tout concept contemporain est de privilégier le cheminement de l'artiste, sa philosophie et de l'accepter; et ce n'est pas évident, d'où l'importance d'être bien guidé...
Citation de: muadib le Mars 19, 2014, 18:14:55
Tu n'es pas obligé d'aimer. ;)
C'est exactement cela, reconnaitre l'importance d'un artiste n'est pas qu'une affaire de goût.
Comme,je l'écrivais plus haut, dans notre petit exercice j'ai plusieurs fois mis en avant des photographes qui ne sont pas ma tasse de thé mais qui sont important dans l'histoire du médium ou représentatif d'un courant significatif.
A contrario, il y a des photographes que j'apprécies mais que je n'ai pas mis en avant dans ce cadre.
il faut se libérer du j'aime/j'aime pas qui est assez sclérosant ;-)
Et ne jamais tomber dans un j'aime par obligation, parce qu'il faut aimer.
[at] pepew
Je peux te conseiller l'excellente série diffusée par arte :
http://www.arte.tv/fr/photo/6986118.html
Après, nul besoins d'une immense culture pour développer et affiner son goût, juste de la curiosité et de l'ouverture.
Citation de: muadib le Mars 19, 2014, 18:14:55jusqu'à ce que j'ai l'occasion de voir une expo réaliser avec des tirages originaux qui m'ont ébloui.
c'est une évidence pour la peinture, mais cela l'est aussi pour les oeuvres prétendument reproductible ;-)
il faut quand on en a l'occasion se confronter aux tirages et pas seulement au reproduction papier ou dematérialisé.
j'ai bien compris.
"mais qui sont important dans l'histoire du médium", c'est sur ce point que j'aimerais bien avoir des explications, rappels, anecdotes.
"Par ailleurs aucun de tes critères sujet complètement flou, grain "explosé", etc ne me semble pertinent en dehors du forum critique de Chasseur d'Images pour apprécier une photo. Une image est forte ou non, et dans un cas comme dans l'autre ça n'a rien à voir avec le flou ou le net, le grain, etc. considérés isolément. C'est un ensemble. "
OK. Mais personnellement, je ne considère pas ces éléments isolément.
Il m'arrive de voir, de faire aussi des photos floues, avec du grain, qui penchent, etc, (pas forcément tout en même temps :D ) qui me plaisent ou que je trouve plus fortes.
Beaucoup d'images de Klein me dérangent, provoquent une réaction forte de ma part, mais plutôt de rejet...
Mon analogie va surement être très foireuse. Une "fausseté" de temps peut avoir un certain charme mais je ne supporte pas un musicien qui joue faux.
JHL, je vais regarder ce que tu mets en lien. Merci !
pour ta réflexion sur le "j'aime/j'aime pas", je suis tout à fait d'accord.
C'est souvent d'ailleurs le "j'aime pas" qui me fais plus avancer, car je me remets en question.
Un exemple : plus jeune, alors que j'étais à fond dans la guitare je n'appréciais pas Jimi Hendrix... Le "j'aime pas" m'a fait réfléchir. Je me suis dit que si ce gars était au panthéon des guitaristes, il devait bien y avoir une raison :D
J'apprécie souvent plus les "subtilités", qui se cachent dans les choses que je n'aimais pas avant...
Petit, j'adorais les spaghetti sauce-tomate, maintenant mon palais profite plus des subtilités du vin rouge, du café et plein d'autres choses que j'ai mis longtemps à apprécier.
Citation de: pepew le Mars 19, 2014, 18:37:25
Beaucoup d'images de Klein me dérangent, provoquent une réaction forte de ma part, mais plutôt de rejet...
C'est pas mal ça non ;-)
Citation de: pepew le Mars 19, 2014, 18:37:25"mais qui sont important dans l'histoire du médium", c'est sur ce point que j'aimerais bien avoir des explications, rappels, anecdotes
Vaste programme :-)
Dans tout art, il y a des artistes qui font qu'on ne peut plus vraiment penser le médium de la même manière après eux, des artistes qui ouvrent des chemins, qui explorent de nouvelles voies, qui définissent de nouvelles règles, qui créaient de nouveaux éléments de langage, qui explose les règles ...
Bref des artistes qui n'ont que des problèmes techniques, au sens fort du terme et qui doivent inventer de nouvelles formes pour porter leur nécessités créatives.
Certains appelle cela des génies.
Citation de: pepew le Mars 19, 2014, 18:47:20pour ta réflexion sur le "j'aime/j'aime pas", je suis tout à fait d'accord.
C'est souvent d'ailleurs le "j'aime pas" qui me fais plus avancer, car je me remets en question.
Un exemple : plus jeune, alors que j'étais à fond dans la guitare je n'appréciais pas Jimi Hendrix... Le "j'aime pas" m'a fait réfléchir. Je me suis dit que si ce gars était au panthéon des guitaristes, il devait bien y avoir une raison :D
J'apprécie souvent plus les "subtilités", qui se cachent dans les choses que je n'aimais pas avant...
Petit, j'adorais les spaghetti sauce-tomate, maintenant mon palais profite plus des subtilités du vin rouge, du café et plein d'autres choses que j'ai mis longtemps à apprécier.
C'est exactement ça, et avec un peu de goût ce qui est fait pour plaire instantanément sans produire de frottement devient vain, lassant, prévisible, voir putassier... des trucs de faiseurs certes bien fait mais parfaitement inutiles :-(
Hendrix est un exemple typique de ce qui peut sembler rugueux, déstabilisant, dérangeant à la première écoute, mais qui gagne à ce qu'on dépasse cela ;-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 19, 2014, 18:31:07
c'est une évidence pour la peinture, mais cela l'est aussi pour les oeuvres prétendument reproductible ;-)
il faut quand on en a l'occasion se confronter aux tirages et pas seulement au reproduction papier ou dematérialisé.
Ca joue dans les deux sens. J'ai inversement été déjà tout désappointé ;) par des tirages originaux d'œuvres que j'avais découvertes dans des livres imprimés en héliogravure avec des noirs charbonneux magnifiques. Mais là je pense qu'il y avait à la fois, l'impression laissée par la première découverte d'une oeuvre, et puis également une évolution du goût en matière de tirages.
C'est le moment de jeter une oreille à Jaco Pastorius ..
6/4 Jam :-)
Je te laisse développer ;) je suis dans Dutilleux en ce moment ...j
Tu vas te faire traiter d'intelo :-)
Je suis sur Arvo Pärt :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 22, 2014, 13:07:01
Tu vas te faire traiter d'intelo :-)
Je suis sur Arvo Pärt :-)
Aucun risque pour moi : je suis sur le Zeppelin.
Comme la dernière face du IV est rayée,
When The Levee Breaks ne s'arrête
jamais.
Super !
Pour Tom Ryaboi, la photographie est par dessus tout une affaire de point de vue
Et plus le point de vue est élevé ...
Parmi ses illustres devanciers dans le genre du roof topping,
on peut citer Margaret Bourke
... entre autres
Le roof topping fera-t-il bientôt de l'ombre à la si populaire street photography ?
Ou bien n'est-ce qu'une forme un peu extrême de selfie ?
Il semble qu'une des règles veuille que les pieds du photographe se trouvent dans le champ.
Dans ce cas, Margaret ne serait pas une vraie roof topper.
Citation de: madko le Mars 23, 2014, 02:17:59
Parmi ses illustres devanciers dans le genre du roof topping,
on peut citer Margaret Bourke-White
Alex Shaw montre ici une façon d'appliquer la règle des pieds dans le champ.
Pour plus de photos dans le genre, voyez ici, par exemple :
http://twistedsifter.com/tag/rooftopping/
Un que j'avais oublié : Michael Kenna
(http://91.68.209.8/bmi/www.leskeupines.com/wp-content/uploads/2011/08/3242a29.jpg)
Le roi du carré pour faire plaisir à Verso
...Allez glisser un œil sur ce lien:
http://iamjapanese.tumblr.com/
... ;)
Parmi les précurseurs du roof topping, la place d'Evgueni Khaldei est indiscutable.
Mais qu'en est-il de Fay Wray ?
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 22, 2014, 13:07:01
Tu vas te faire traiter d'intelo :-)
Je suis sur Arvo Pärt :-)
On s'éloigne de Jaco ;) et Dutilleux c'est plus facile que Zawinul ( y'a quand même qu'ici qu'on peut écrire de trucs pareils :D
;) rien ne dépasse Whole Lotta a-love! Ah In-Gadda-da-Vida perhaps ?
Citation de: geargies le Mars 24, 2014, 13:05:00
On s'éloigne de Jaco ;) et Dutilleux c'est plus facile que Zawinul ( y'a quand même qu'ici qu'on peut écrire de trucs pareils :D
;) rien ne dépasse Whole Lotta a-love! Ah In-Gadda-da-Vida perhaps ?
Le morceau d'Iron Butterfly, c'est quand même un poil longuet ;-)
Mais d'accord pour le riff de Whole Lotta Love.
Et c'est rare d'entendre jouer du theremin sur un album de rock !
The Tony Williams Life Time
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 24, 2014, 21:00:35
The Tony Williams Life Time
Il avait pourtant montré de jolies choses, le jeune Tony, à l'époque...
Citation de: Verso92 le Mars 24, 2014, 20:28:17
Mouais... de la musique pour ados boutonneux, tout ça !
(et pourquoi pas un orchestre de Mahavishnu, pendant qu'on y est ?)
Vieux Gronchon, va ! Sans doute John McLaughlin a-t-il fourvoyé son talent de guitariste
dans mainte mahavishnourie, mais Weather Report, ça n'a jamais été un truc d' "ados boutonneux".
Faudrait pas oublier Bitches Brew, même si ce n'est pas la meilleure voie qu'ait choisie Miles Davis !
Citation de: Verso92 le Mars 24, 2014, 21:02:48
Il avait pourtant montré de jolies choses, le jeune Tony, à l'époque...
Il en a encore montré, il avait 17 ans en arrivant chez Miles :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Mars 24, 2014, 21:09:02
Il en a encore montré, il avait 17 ans en arrivant chez Miles :-)
Mais y avait-il une vie après le second quintette ?
Citation de: madko le Mars 24, 2014, 21:14:54
Mais y avait-il une vie après le second quintette ?
Quand on atteint la stratosphère, les atterrissages sont... délicats !
Le power trio du Lifetime original, ça envois quand même du pâté :-)
Pour Verso, histoire de mesurer la grande influence de Depardon
L'idée et l'envie du scénario du dernier long métrage d'Albert Dupontel "9 mois ferme" sont venus du documentaire de Depardon "10e Chambre - Instant d'Audience"
La juge que suivait Depardon figure d'ailleurs dans le film.
purée c'est quoi ces discussions H.S ?
vous avez pris le melon ?
;D
../..
../..
Ah non deux messages de suite pour dire ça, c'est de la triche!
Trop long à expliquer ;-)
Roof Topping (suite) : petite galerie pour servir d'embryon
à un musée de l'image acrophile *
* - Rien que ça ?
A tout seigneur, tout honneur
Qui veut faire la bête, fait l'ange
Et maintenant quelques spécimens non moins curieux :
Tennessee roof topper
Liddypool roof toppers
Shtetl roof topper
Citation de: madko le Mars 26, 2014, 02:23:47
Qui veut faire la bête, fait l'ange
Henri Alekan, les grands dir-phot ont leur place ici, sans hésiter.
Le musée Paul Guetty de Los Angeles vient d'acquéris 66 photographies d'Arthur Tress (1940 - ) prises entre 1968 et 1977, avec notamment celles issues des séries The Dream Collector (1972) et The Theater of the Mind (1976).
Avec Diane Arbus, Lee Fredlander, Duane Michals, Leslie Krims et Ralph Gibson, Arthur Tress fait partie de la génération de ces photographes américains qui dans les années 70 balayent les stéréotypes. Souvent, pour lui, l'allégorie, l'archétype, la mise en scène parfois, se révèlent plus efficaces à décrire une réalité que le document pur.
(http://www.versatile-mag.fr/wp-content/uploads/2013/07/Arthur-Tress-Boy-in-Mickey-Mouse-Hat-1968.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/-DMlWdVUKUX8/TWGGtATJvjI/AAAAAAAAADc/lDBy9SSKnHE/s1600/Arthur+Tress+2.jpg)
(http://www.photosapiens.com/IMG/jpg/image004-4.jpg)
(http://idata.over-blog.com/0/05/17/99/voir3/ARTHUR-TRESS-1.jpg)
(http://news.upperplayground.com/wp-content/uploads/2012/03/8c94024ea2ess_25.jpg.jpg)
(http://3.bp.blogspot.com/-W5ja80JmknA/T_MK6uGAvpI/AAAAAAAACsc/zVpHGo0Th9M/s1600/Arthur+Tress+-+model+Twinka.jpg)
Comme l'écrivait Reverdy, la durée d'intérêt d'une oeuvre est en raison directe de la part
d'inexplicable qu'elle renferme.
Ces photographies sont sans doute curieuses, mais comme curiosités d'époque :
l'allégorie, l'archétype, etc. les avaient fait naître déjà vieilles..
Il n'est pas très connu en France mais il est considéré comme un des acteurs majeurs de la photographie des '60s et '70s aux US, donc peut-être plus qu'un sourire amusé tout de même. Il suffit pour s'en rendre compte de voir le nombre de musées et collections où ses images sont exposées.
(http://prod-images.exhibit-e.com/www_josephbellows_com/6f57045e.jpg)
Citation de: jaric le Mars 31, 2014, 23:54:13
Il n'est pas très connu en France mais il est considéré comme un des acteurs majeurs de la photographie des '60s et '70s aux US, donc peut-être plus qu'un sourire amusé tout de même. Il suffit pour s'en rendre compte de voir le nombre de musées et collections où ses images sont exposées.
(http://prod-images.exhibit-e.com/www_josephbellows_com/6f57045e.jpg)
Je sais bien que Tress est fort répandu, mais que veux-tu, tout ce que j'en vois me paraît
terriblement
fabriqué. Je n'accroche pas à ses lourds clins d'oeil. Tant pis pour moi !
Je vais te faire une confidence : je n'aime pas non plus ce photographe; en dehors de l'aspect fabriqué, comme tu le dis si bien, je déteste en particulier la vulgarité de certaines de ses images (que j'ai pris soin de ne pas donner en exemple!). Ceci est d'ailleurs vrai pour moi de manière générale, quel que soit l'artiste et le médium d'expression.
Mais il n'est le premier que j'ai cité dans ce forum qui n'a pas déclenché de coup de coeur, j'essaie d'être éclectique ;)
Citation de: jaric le Avril 01, 2014, 15:11:31
Je vais te faire une confidence : je n'aime pas non plus ce photographe; en dehors de l'aspect fabriqué, comme tu le dis si bien, je déteste en particulier la vulgarité de certaines de ses images (que j'ai pris soin de ne pas donner en exemple!). Ceci est d'ailleurs vrai pour moi de manière générale, quel que soit l'artiste et le médium d'expression.
Mais il n'est le premier que j'ai cité dans ce forum qui n'a pas déclenché de coup de coeur, j'essaie d'être éclectique ;)
Voilà un beau sujet de débat - pour peu que JHL s'en mêle ! - :
jusqu'où l'éclectisme est-il tolérable ?
Ton point de vue pourrait être qualifié de "voltairien", dans la mesure où il illustre
ce propos (souvent attribué à Voltaire, mais en fait dû à Evelyn Beatrice Hall ) :
"Je ne suis pas d'accord avec ce que vous dites, mais je défendrai jusqu'à la mort
votre droit de le dire."
Mon point de vue serait plutôt en phase avec celui d' un Attila, par exemple, et pourrait
se résumer ainsi : "Pas de pitié pour les canards boîteux. !"
On reconnais l'érudit ne tombant pas dans le piège de la citation apocryphe de Voltaire.
Pour le reste assez proche de ton point de vu : rien ne se démode plus vite que la mode.
Un travail non seulement daté, mais déjà daté quand il fût produit.
Pour le reste j'ai souvent mis en avant des photographes me semblant incontournables ne s'inscrivant pas pour autant dans mes canons.
Sans être incontournable Tress représente quand même une forme photographique qui doit être évoquée.
Citation de: Jean-Henri Lambert le Avril 01, 2014, 17:46:38
Sans être incontournable Tress représente quand même une forme photographique qui doit être évoquée.
Je te l'accorde, mais en même temps, en venir là montre combien le club des grands photographes
se referme vite, et sur un assez petit nombre de "pointures". Ce qui donne l'impression un peu triste
que l'essentiel ayant été fait en un peu plus d'un siècle à peine, la photo est l'art dont on aura fait le
plus vite le tour ...
Citation de: madko le Avril 01, 2014, 18:10:24
...sur un assez petit nombre de "pointures". Ce qui donne l'impression un peu triste
que l'essentiel ayant été fait en un peu plus d'un siècle à peine, la photo est l'art dont on aura fait le
plus vite le tour ...
Pourquoi, tu n'apprécies pas JR ? ;D
Citation de: jdm le Avril 01, 2014, 18:21:09
Pourquoi, tu n'apprécies pas JR ? ;D
Je ne vois pas qui tu allusionnes - Ewing mis à part ;-)
Citation de: madko le Avril 01, 2014, 18:10:24
Ce qui donne l'impression un peu triste
que l'essentiel ayant été fait en un peu plus d'un siècle à peine, la photo est l'art dont on aura fait le
plus vite le tour ...
Sans rien affirmer du tout, je ne partage pas ce sentiment.
Citation de: Canito le Avril 01, 2014, 19:04:32
Sans rien affirmer du tout, je ne partage pas ce sentiment.
Comme tout point de vue formulé de façon si brève, le mien est évidemment discutable.
Cependant, si je puis citer Jean Vilar à propos du cinéma - "Art mécanique né au XXème
siècle, mort avec le XXème siècle; il nous aura au moins donné Chaplin" - je ne peux
m'empêcher de penser que la photographie, c'est quasiment pareil
- sauf que je ne vois même pas l'équivalent d'un Chaplin en photographie.
A comparer, respectivement, avec le théâtre, et la peinture.
Et JLG dans tout ça ? ;-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Avril 01, 2014, 20:00:26
Et JLG dans tout ça ? ;-)
JLG au cinéma, sans doute - mais en photo, qui se cache derrière ces initiales ?
comme le cinema est mort, je me disais que ...
Citation de: Jean-Henri Lambert le Avril 01, 2014, 20:29:20
comme le cinema est mort, je me disais que ...
Ne chinoisons pas : mettons qu'il est à bout de souffle depuis pas mal de temps,
mais ce n'est quand même pas une raison pour le traiter par le mépris. On ne peut
pas dire que tout va bien, mais de là à crier sauve qui peut ... avec lui, ce n'est
jamais un film comme les autres.
Un truc de bande à part ou de petit soldat ?
En tout cas le savoir est gai même le we avec passion.
Mon sentiment est sans doute guidé par le fait que je rapproche davantage la photographie de la littérature que du cinéma, de la peinture ou des arts dramatiques. Je sais bien que "la forme, c'est le fond" ; je n'en demeure pas moins convaincu que ce n'est pas dans la recherche de nouvelles formes que se trouve l'avenir de la photographie, mais plutôt dans l'apport d'un autre discours, d'un autre propos, d'un autre regard. Tout cela est éminemment personne et subjectif, car je me rends compte que la seule chose qui me passionne véritablement dans la photographie, c'est ça : un propos, un regard porté sur le monde, rendu au moyen d'un médium. Si l'on part de ce principe, on peut difficilement considérer qu'il y a une fin possible. Une traversée du désert, oui, mais une fin, non.
Citation de: Canito le Avril 02, 2014, 10:24:34
Mon sentiment est sans doute guidé par le fait que je rapproche davantage la photographie de la littérature que du cinéma, de la peinture ou des arts dramatiques. Je sais bien que "la forme, c'est le fond" ; je n'en demeure pas moins convaincu que ce n'est pas dans la recherche de nouvelles formes que se trouve l'avenir de la photographie, mais plutôt dans l'apport d'un autre discours, d'un autre propos, d'un autre regard. Tout cela est éminemment personne et subjectif, car je me rends compte que la seule chose qui me passionne véritablement dans la photographie, c'est ça : un propos, un regard porté sur le monde, rendu au moyen d'un médium. Si l'on part de ce principe, on peut difficilement considérer qu'il y a une fin possible. Une traversée du désert, oui, mais une fin, non.
C'est en somme ce que dit la phrase que JLG attribue à Bazin dans le générique du
Mépris :
le cinéma substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs.
On pourrait aussi bien dire cela de la littérature, de la peinture, du théâtre, etc.
Que tous les arts nous proposent un regard de rechange, élargissent notre vision, reconstruisent
le monde à la mesure de nos désirs, c'est évidemment un de leurs points communs
les plus essentiels (sinon, à quoi bon l'art ?).
Mais chacun se distingue des autres par son "médium".
Je pense simplement que, par exemple, depuis 25 000 ans qu'on les utilise,
on n' a pas encore fini d'épuiser les possibilités des pigments de couleur -
ne serait-ce qu'à cause de la main qui signe chaque touche sur la toile ...
Tandis que la petite machine à "écrire la lumière", comme certains qualifient
leur appareil, eh bien, quel que soit celui qui appuie sur le déclencheur,
il n'y a plus grand chose à en tirer ...
Citation de: madko le Avril 02, 2014, 14:02:16
C'est en somme ce que dit la phrase que JLG attribue à Bazin dans le générique du Mépris :
le cinéma substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs.
Ce n'est pas exactement ma façon de voir les choses, et que j'ai tenté maladroitement (et hâtivement) d'exprimer ci-dessus.
Citation de: madko le Avril 02, 2014, 14:02:16Je pense simplement que, par exemple, depuis 25 000 ans qu'on les utilise,
on n' a pas encore fini d'épuiser les possibilités des pigments de couleur -
ne serait-ce qu'à cause de la main qui signe chaque touche sur la toile ...
Nous sommes parfaitement d'accord.
Citation de: madko le Avril 02, 2014, 14:02:16Tandis que la petite machine à "écrire la lumière", comme certains qualifient
leur appareil, eh bien, quel que soit celui qui appuie sur le déclencheur,
il n'y a plus grand chose à en tirer ...
C'est sur ce point que notre avis semble diverger. Je ne vois pas en quoi il n'y aurait plus grand-chose à en tirer, à partir du moment où la photographie est un autre medium de transposition du réel, passé au crible d'une sensibilité, d'un vécu, etc. particuliers. L'imaginaire d'après nature cher à H.C.-B. Certes, il s'agit ici de réel que l'on "capte" beaucoup plus directement, mais je ne crois pas que cela change fondamentalement les choses.
Citation de: Canito le Avril 02, 2014, 14:34:41
Ce n'est pas exactement ma façon de voir les choses, et que j'ai tenté maladroitement (et hâtivement) d'exprimer ci-dessus.
Nous sommes parfaitement d'accord.
C'est sur ce point que notre avis semble diverger. Je ne vois pas en quoi il n'y aurait plus grand-chose à en tirer, à partir du moment où la photographie est un autre medium de transposition du réel, passé au crible d'une sensibilité, d'un vécu, etc. particuliers. L'imaginaire d'après nature cher à H.C.-B. Certes, il s'agit ici de réel que l'on "capte" beaucoup plus directement, mais je ne crois pas que cela change fondamentalement les choses.
Comme la littérature ou la peinture, la photographie donne à voir une représentation de la réalité,
et je ne pense pas qu'on la capte plus directement de l'une ou l'autre façon : chaque médium
possède ses exigences propres et ses contraintes, et cela fait longtemps qu'on est sorti de l'illusion
que "la photographie, c'est la vérité", quoi qu'en ait dit JLG.
De ce point de vue, tous les arts s'équivalent, bien d'accord.
Ce que que je veux dire, c'est que les ressources dont dispose la photographie
pour représenter le monde sont beaucoup plus limitées que celles de la peinture
ou de la poésie, pour ne citer qu'elles.
Un exemple : comparer l'effet produit par une métaphore visuelle à la Tress (cf ci-dessus)
et celui d'une image du père Hugo, comme celle-ci (que Borges plaçait au dessus de tout) :
"L'hydre univers tordant son corps écaillé d'astres".
(à déguster lentement - pendant quelques siècles au moins !)
Aucune photographie ne pourra jamais arriver à cette densité, ni à cette puissance d'évocation,
avec une pareille économie de moyens.
A côté d'Hugo, Tress c'est video-gag par rapport à Kurosawa.
Ceci dit, j'admettrai volontiers qu'il est un domaine (le seul sans doute ...) où
le medium photographique est sans égal, c'est la saisie instantanée du présent
chère à HCB - lequel a fini par revenir au dessin, à la fin, d'ailleurs ...
Tout ce que tu écris est vrai, mais j'y vois une question de degré, et non de fond. La littérature - à mon humble avis, du moins - a toujours eu une plus grande puissance évocatrice que la photographie, sans qu'il ait été besoin d'attendre la soi-disant fin de celle-ci. Cette limitation que tu évoques, elle a toujours existé ; ce qui n'a pas empêché des photographes de produire une œuvre, et je ne vois pas ce qui pourrait empêcher quelqu'un - aujourd'hui, demain - d'en faire autant.
Citation de: Canito le Avril 02, 2014, 15:34:47
Tout ce que tu écris est vrai, mais j'y vois une question de degré, et non de fond. La littérature - à mon humble avis, du moins - a toujours eu une plus grande puissance évocatrice que la photographie, sans qu'il ait été besoin d'attendre la soi-disant fin de celle-ci. Cette limitation que tu évoques, elle a toujours existé ; ce qui n'a pas empêché des photographes de produire une œuvre, et je ne vois pas ce qui pourrait empêcher quelqu'un - aujourd'hui, demain - d'en faire autant.
Je voudrais bien en être aussi sûr - mais ça ne coûte rien de miser sur l'optimisme !
Pour moi, la photographie est un art limité dès son origine, non seulement pour des raisons
techniques, mais aussi parce qu'elle ne s'est toujours pas défaite de son péché originel :
c'est un bâtard de la peinture figurative, et les meilleurs photographes sont ceux qui réussissent,
au moins, à la soustraire au genre pompier où la plupart d leurs collègues se vautrent
en croyant faire de l'art ...
Mais tu as raison, il ne faut pas désespérer !
...entièrement d' accord avec Canito!
La littérature, par sa structure abstraite de signes dont les associations sont porteuses de sens, nous oblige à faire appel à notre mémoire, à notre imagination, à nos capacités d' empathie...et à notre créativité.
La photo, tout comme le dessin et la peinture, nous offre d' emblée, un visuel prédéfini...et figé!
Cependant, elle nous laisse le temps de la contemplation et de la réflexion, nous proposant ainsi, d' aller au delà de la proposition du "pré-vu"! En ce sens elle fait elle aussi appel à nos capacités créatives et associatives.
Quant au cinéma, il nous impose, sans que nous puissions nous y soustraire, des images, des sons, des dialogues, des rythmes...qui nous laissent peu de place et peu de moyens pour tenter de s' approprier le média! C' est pour cela, que rares sont les adaptations de romans qui sont favorablement accueillies tant elles sont toujours bien en deçà de l' imaginaire du lecteur!... ;)
Citation de: ninon le Avril 02, 2014, 16:00:57
...entièrement d' accord avec Canito!
La littérature, par sa structure abstraite de signes dont les associations sont porteuses de sens, nous oblige à faire appel à notre mémoire, à notre imagination, à nos capacités d' empathie...et à notre créativité.
La photo, tout comme le dessin et la peinture, nous offre d' emblée, un visuel prédéfini...et figé!
Cependant, elle nous laisse le temps de la contemplation et de la réflexion, nous proposant ainsi, d' aller au delà de la proposition du "pré-vu"! En ce sens elle fait elle aussi appel à nos capacités créatives et associatives.
Quant au cinéma, il nous impose, sans que nous puissions nous y soustraire, des images, des sons, des dialogues, des rythmes...qui nous laissent peu de place et peu de moyens pour tenter de s' approprier le média! C' est pour cela, que rares sont les adaptations de romans qui sont favorablement accueillies tant elles sont toujours bien en deçà de l' imaginaire du lecteur!... ;)
C'est le regardeur qui fait le tableau, n'est-ce pas ?
Et la photo, le roman, le film aussi.
Du point de vue de la réception, que l'image soit mentale, mobile ou fixe,
cela ne change guère les données initiales du problème ici soulevé.
Non pas répondre à la question : quel effet ça fait ?
Mais : comment c'est fait ?
Ninon n'a jamais lu Duchamp :-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Avril 02, 2014, 18:46:29
Ninon n'a jamais lu Duchamp :-)
Le marchand du sel repassera pour elle ;-)
Citation de: madko le Avril 02, 2014, 16:28:57
C'est le regardeur qui fait le tableau, n'est-ce pas ?
Et la photo, le roman, le film aussi.
Du point de vue de la réception, que l'image soit mentale, mobile ou fixe,
cela ne change guère les données initiales du problème ici soulevé.
Non pas répondre à la question : quel effet ça fait ?
Mais : comment c'est fait ?
..."Comment c' est fait"? n' a aucun intérêt...si ce n' est pour ceux qui sont toujours à la remorque de modèles et de "recettes"...et ceux qui faute d' etre lumineux, cherchent à briller dans les diners!...A la fin du compte, même avec beaucoup de travail, cela aboutira toujours à du "sous-...", donc sans intérêt, si ce n' est pour l' égo de l' interressé!
"Qu' Est-ce que je ressent devant cette oeuvre"?..."Pourquoi"?..."Comment ce qui m' est donné à apprécier touche t' il mon être le plus intime"?...Autant de bonnes questions qui ouvrent le dialogue singulier avec l' artiste, et qui enrichissent l' artiste comme le spectateur!
Quant à Marcel, ce "théoricien" ne saurait trouver place dans mon panthéon!...Bien que très éclectique, je fonctionne avec des critères qui l' exclue d' emblée: je laisse donc la tâche de thuriféraire à Jean-Henri Lambert!... ;D
Citation de: ninon le Avril 03, 2014, 16:52:08
..."Comment c' est fait"? n' a aucun intérêt...si ce n' est pour ceux qui sont toujours à la remorque de modèles et de "recettes"...et ceux qui faute d' etre lumineux, cherchent à briller dans les diners!...A la fin du compte, même avec beaucoup de travail, cela aboutira toujours à du "sous-...", donc sans intérêt, si ce n' est pour l' égo de l' interressé!
"Qu' Est-ce que je ressent devant cette oeuvre"?..."Pourquoi"?..."Comment ce qui m' est donné à apprécier touche t' il mon être le plus intime"?...Autant de bonnes questions qui ouvrent le dialogue singulier avec l' artiste, et qui enrichissent l' artiste comme le spectateur!
Quant à Marcel, ce "théoricien" ne saurait trouver place dans mon panthéon!...Bien que très éclectique, je fonctionne avec des critères qui l' exclue d' emblée: je laisse donc la tâche de thuriféraire à Jean-Henri Lambert!... ;D
Toujours le même contresens.
Il ne s'agit pas d'imiter ni de faire des phrases, mais de comprendre comment l'oeuvre a été faite.
Evidemment, ça demande du travail, et des années d'études, pas du tout le genre de la clientèle des dîners en ville.
Mais c'est tellement plus facile de s'en tenir au ressenti, à ce qui me parle, me touche au niveau de l'intime.
Ce n'est pas "ouvrir un dialogue avec l'artiste" que de planter sa propre subjectivité en face de son oeuvre.
Rien de plus stérile que ce sentimentalisme prétentieux.
Il faudrait peut-être que tu explicites un peu plus ce que tu entends par "comment", pour certain. ;-)
Citation de: Jean-Henri Lambert le Avril 03, 2014, 20:24:53
Il faudrait peut-être que tu explicites un peu plus ce que tu entends par "comment", pour certain. ;-)
Je pourrais commencer par la ligne serpentine de Hogarth
mise en rapport avec le ressenti d'Eve quand elle s'est fait expulser du Paradis.
On verrait comment le comment s'articule à l'intime, la forme au sensible,
et vive l'esthétique expliquée aux enfants ;-)
Et l'infini à la portée des caniches :-)
Mary Ellen Mark to receive Sony World Photography award
The World Photography Organization has announced that American photographer Mary Ellen Mark is the recipient of the 2014 Sony World Photography Awards for Outstanding Contribution to Photography.
Mark's name is instantly recognizable among photographers. She has spent her forty-year career creating haunting documentary and striking portrait work.
A retrospective of her images will be on display in London at the Somerset House from May 1st- 18th and a selection of her photographs will be in the 2014 edition of the Sony World Photography Awards book.
She has published eighteen books, with her nineteenth available this spring. Mark is known for becoming deeply ingrained in the lives of her subjects, providing a unique view of their lives without making those on the edges of society look inhuman. (DPR)
Mary Ellen Mark , pas seulement photographe d'Apocalypse now ...
Un petit côté Diane Arbus, mais pas seulement ...
Un peu Koudelka aussi peut-être ?
Tu serais sympa de donner une version française de ton explication ;) ...
Un petit up...
Denise Colomb, (née Denise Loeb 1902 - 2004), photographe française (morte (à 101 ans!). (https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ56E0JSjo4JGTiOas1ldsurNhYWstSdieqAAto99igK1B7Vb6Yyg)
C'est avec Antonin Artaud qu'elle débute, en 1947, une longue série de portraits d'artistes. Son frère, Pierre Loeb, qui possède à Paris une galerie renommée, l'introduit auprès de peintres et sculpteurs. À la suite d'Artaud, elle photographiera Nicolas de Staël (quelques mois avant son suicide), Giacometti, Picasso, assis dans l'escalier, ou encore Max Ernst posant devant les toits de Paris. Qu'elle photographie des célébrités ou des anonymes, cette passion du visage fut le fil directeur de son travail.
Le 18 novembre 1991, elle fait don de son œuvre à l'État français (52 000 négatifs, 2 600 tirages d'époque et sa documentation personnelle). Depuis cette date, l'association Patrimoine photographique, sous la tutelle de la Direction de l'architecture et du patrimoine (ministère de la Culture et de la Communication), conserve et diffuse le fonds Denise Colomb. (Wikipedia)
Quelques portraits :
(https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRvpMbucY_4gvg9j09vXK70S8WBMmoJYxcUAcZTaN6V5OiYBuWE_g)
(http://www.mediatheque-patrimoine.culture.gouv.fr/fr/archives_photo/images/colomb/sap54_9136t03008_p.jpg)
(http://cdnimg.visualizeus.com/thumbs/6a/38/agathevaito,denisecolomb,womanportrait-6a38977af71fa8c2a5176fbaf5ce9a46_h.jpg?ts=93246)
(http://cdnimg.visualizeus.com/thumbs/ea/df/denisecolomb,guadalupe,womancarrying-eadff00cf63354ff75f1de2ca4524c14_h.jpg?ts=93246)
(http://37.media.tumblr.com/42b0789c30c312dc892e02d34169618d/tumblr_mp2qcaJgSk1qjm0dlo1_500.jpg)
La BBC propose une rétrospective
One hundred years of Leica cameras
Cent ans de photographies - dont un bon nombre figurent sur ce fil.
Pour une visite :
http://www.bbc.com/news/magazine-27516384
Citation de: madko le Mai 26, 2014, 03:21:25
One hundred years of Leica cameras
Intéressant mais bien trop court. Dommage!
Robert Lebeck est mort.
http://www.liberation.fr/photographie/2014/06/17/le-photographe-robert-lebeck-est-mort_1043337
De lui ou d'Izis, qui a commencé ?
Citation de: madko le Juin 17, 2014, 14:35:01
Robert Lebeck est mort.
http://www.liberation.fr/photographie/2014/06/17/le-photographe-robert-lebeck-est-mort_1043337
De lui ou d'Izis, qui a commencé ?
Il y en a une de Lebeck que j'aime particulièrement : les danseurs de flamenco (1964).
(http://img-fotki.yandex.ru/get/5410/27685252.e/0_743a2_c0722caa_XXL.jpg).
Citation de: jaric le Juin 17, 2014, 15:27:22
Il y en a une de Lebeck que j'aime particulièrement : les danseurs de flamenco (1964).
(http://img-fotki.yandex.ru/get/5410/27685252.e/0_743a2_c0722caa_XXL.jpg).
J'ai trouvé cette version-là ... plus intégrale ?
Il a fait aussi de chouettes photos de Romy Schneider
Citation de: madko le Juin 17, 2014, 18:27:07
Il a fait aussi de chouettes photos de Romy Schneider
Ma préférée, c'est celle de Willy Brandt.
Sans doute aussi parce c'est rare, dans ce milieu,
de trouver le visage de quelqu'un de (relativement) bien ...
Première exposition à Londres des photographies de Dennis Hopper
http://www.dpreview.com/news/2014/06/24/actor-dennis-hopper-gets-first-london-exhibition-4-years-after-death/8
Denis Hopper
Don't look back ...
La photographe Irina Werning remonte le temps
http://www.lemonde.fr/culture/article/2014/06/29/irina-werning-l-art-de-l-ellipse_4446955_3246.html
Ce qui laisse une impression ...
... de déjà-vu, comme disaient CSN & Y
Je constate avec plaisir que certains continuent à faire vivre ce fil... continuez !
;-)
Citation de: Verso92 le Juillet 02, 2014, 20:43:21
Je constate avec plaisir que certains continuent à faire vivre ce fil... continuez !
;-)
Et que certains continuent à venir y jeter un coup d'oeil :
passer le cap des 50 000 visiteurs pour un tel fil, c'est pas mal, non ?
Citation de: madko le Juillet 12, 2014, 08:35:09
Et que certains continuent à venir y jeter un coup d'oeil :
passer le cap des 50 000 visiteurs pour un tel fil, c'est pas mal, non ?
Yep !
;-)
Il y a 45 ans, un policeman arrêta la circulation 10 minutes
pour permettre à Ian Macmillan de prendre cette photo.
Un 8 août. C'était hier.
Citation de: madko le Août 09, 2014, 12:14:37
Il y a 45 ans, un policeman arrêta la circulation 10 minutes
pour permettre à Ian Macmillan de prendre cette photo.
Un 8 août. C'était hier.
Un petit détail oublié : la photo est d'autant plus mémorable qu'elle montre 5 Beatle ...
Oui, à l'aureteaugraffe près. ;)
Citation de: Nikojorj le Août 11, 2014, 10:20:38
Oui, à l'aureteaugraffe près. ;)
Comme chacun sait, les noms de marques déposées sont invariables,
et l'on ne saurait confondre Stuart Sutcliffe (ou Pete Best) avec
une Volkswagen.
Carl Mydans (1907 - 2004) photojournaliste américain. (https://lh4.ggpht.com/OVfmumosYilitUJspwDaiskeDsyFSY8uV6a0UK5fkBg6fdoiZy0NiTyu9D5jmBNVNxNm=s85)
Carl Mydsans fut l'un des premiers employés du journal Life et y travailla pendant 35 ans, couvrant les plus importants événements de son temps.
Parmi ses plus remarquables reportages, en dehors de son travail pour la FSA, on peut noter qu'il fut témoin des troupes de Tchang Kaï-chek face aux Japonais dans la campagne chinoise. Il débarqua avec le général Douglas MacArthur à Luçon pendant l'invasion des Philippines et était à bord du Missouri lors de la capitulation japonaise.
Comme portraitiste, Mydans saisit de nombreux artistes et figures politiques, telles William Faulkner, Nikita Khrouchtchev, Indira Gandhi et Clark Gable.
(Source Wikipedia)
(http://3.bp.blogspot.com/_UGHAW7h1gU4/TGsMA6im-uI/AAAAAAAABGs/Uv_dhPe2OWI/s1600/%40+Carl+Mydans.jpg)
Cafe in Pikesville, Tennessee, 1936
(http://4.bp.blogspot.com/_0YZjvlQulOU/TJ5_zN25NeI/AAAAAAAAA7g/xbGJGoHkAlI/s1600/Carl_Mydans_Cafe.jpg)
Daughter of migrant workers near Raymondville, Texas, 1937
(http://2.bp.blogspot.com/_0YZjvlQulOU/TJ6AlGGVYwI/AAAAAAAAA7s/jS_cOMdxCPc/s400/Migrant+Daughter.JPG)
Marketplace at New Orleans, Louisiana, 1936
(http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/NOLAMarketCar1936.jpg)
Hervé Gourdel, guide et photographe
Citation de: Verso92 le Mai 24, 2013, 09:47:36
Robert Doisneau.
La meute (1959) :
Pas 1959 au vu des voitures, je pencherai pour les photos qui ont été prises en 1971 place de la Concorde.
C'est super l'idée de ce fil, je ne l'avais pas vu à l'époque où tu l'a créé.
Merci d'en avoir fait mention dans le fil sur le D70.
Citation de: VOIJA le Janvier 27, 2016, 11:59:53
Pas 1959 au vu des voitures, je pencherai pour les photos qui ont été prises en 1971 place de la Concorde.
C'est super l'idée de ce fil, je ne l'avais pas vu à l'époque où tu l'a créé.
Merci d'en avoir fait mention dans le fil sur le D70.
J'ai été le premier surpris par son succès, à l'époque... et je m'en félicite, ne serait-ce que pour clouer le bec à certains qui prétendent que ceux qui fréquentent ce forum ne sont que des
geeks écervelés passionnés de matériel qui n'ont aucune culture photographique !
D'ailleurs, à propos, j'ai vu une expo sympa aujourd'hui : Chema Madoz (photographe espagnol), à la galerie Esther Woerdehoff (36, rue Falguière, à Paris) :
http://www.ewgalerie.com/assets/files/pdf/DP/Madoz-DP-2016-Fr.pdf
(histoire de me changer les idées : je sortais de l'enterrement d'un collègue proche, pas loin de là...)
Citation de: Verso92 le Janvier 27, 2016, 20:40:43
J'ai été le premier surpris par son succès, à l'époque... et je m'en félicite, ne serait-ce que pour clouer le bec à certains qui prétendent que ceux qui fréquentent ce forum ne sont que des geeks écervelés passionnés de matériel qui n'ont aucune culture photographique !
D'ailleurs, à propos, j'ai vu une expo sympa aujourd'hui : Chema Madoz (photographe espagnol), à la galerie Esther Woerdehoff (36, rue Falguière, à Paris) :
http://www.ewgalerie.com/assets/files/pdf/DP/Madoz-DP-2016-Fr.pdf
(histoire de me changer les idées : je sortais de l'enterrement d'un collègue proche, pas loin de là...)
Je l'avais découvert dans un portfolio de RP, en août 2011 si je me souviens bien,
mais curieusement l'idée ne m'est pas venue de le placer à la lettre M du fil ;-)
Et par une attristante coïncidence, c'est à l'occasion d'un décès (cf supra) que je suis passé
pour la dernière fois sur ce fil :-(
Parfois je me demande ce qu'est devenu notre ami Surson31, qui avait si bien contribué
à ton alphabet. J'espère que tout va bien pour lui !
Citation de: madko le Janvier 28, 2016, 03:05:32
Parfois je me demande ce qu'est devenu notre ami Surson31, qui avait si bien contribué
à ton alphabet. J'espère que tout va bien pour lui !
Jean-Henri Lambert ?
Bon, c'est bien toutes ces vieilles barbes, mais je vous propose un jeune : Liu Bolin.
(http://media.topito.com/wp-content/uploads/2010/01/liu_bolin_001.jpg)
(http://media.topito.com/wp-content/uploads/2010/01/liu_bolin_003.jpg)
(http://media.topito.com/wp-content/uploads/2010/01/liu_bolin_015.jpg)
Citation de: Otaku le Janvier 28, 2016, 13:46:00
Bon, c'est bien toutes ces vieilles barbes, mais je vous propose un jeune : Liu Bolin.
(http://media.topito.com/wp-content/uploads/2010/01/liu_bolin_001.jpg)
(http://media.topito.com/wp-content/uploads/2010/01/liu_bolin_003.jpg)
(http://media.topito.com/wp-content/uploads/2010/01/liu_bolin_015.jpg)
Le mimétisme de Liu Bolin avec son environnement est fascinant, sinon je découvre ce fil aussi par l'intermédiaire du fil sur le D70 , bravo à Verso92 d'avoir initié ce fil d'une grande richesse, il y a des heures de contemplations ici, idéal pour approfondir sa culture photo.
Cdlt.
:)
De magnifiques photos de Jean-Marie Périer des années soixante, un grand portraitiste et très lucide sur sa condition.
Ses portraits de Françoise Hardy sont vraiment sublimes, quelle photogénie.
les Beatles, les Stones, et bien d'autres, il a eu le don de les mettre en confiance pour faire de grandes photos.
le reflet d'une époque.
:)
Mick rock, photographe emblématique de la scène rock, il a suivi Bowie pas mal d'années.
:)
Nikos Aliagas fait de superbes photos.
http://www.europe1.fr/evenements/nikos-aliagas-expose-ses-photos-a-la-conciergerie-2699266
:)
Anders Petersen, photographe suédois.
http://fr.blouinartinfo.com/news/story/842656/anders-petersen-prix-du-livre-de-lannee-de-la-fondation
toi, tu es allé sur un autre fil... :)
Je parcoure ce fil, avec beaucoup de plaisir. Je fais des découvertes et me délecte des photos connues.
J'ai vu des photos de Hans Silvester sur les peuples de l'Omo en Ethiopie.
Bien sûr, je suis hors sujet mais je voudrais vous parler des conséquences du passage de ce photographe de haut niveau
dans la vallée de l'Omo.
J'y suis allé, avec beaucoup moins de moyens ostentatoires et pendant 3/4 d'heures environ.
Les conséquences sont dramatiques. Ce photographe a payé les intervenants pour qu'ils se maquillent.
Aujourd'hui, pour entrer dans la zone mursi, il faut payer, un guide (mursi),
on arrive devant une chaine où des gardiens, kalach en bandoulière échangent quelques birrs avec le guide.
A l'arrivée dans un village, toujours entouré de kalachs, on vous explique que la photo c'est 1 birr, s'il y a 2 personnes c'est 2 birrs etc.....
Une personne (la comptable, peut être) compte les clics de votre index et vous présentent la note en partant.
Bien et que font les mursis de cet argent? Et bien le guide ramène les billets dans les hôtels à Jinka, le soir et le lendemain, ramène les bouteilles d'alcool et de bière.
Et donc les mursis ne glandent plus rien et sont bourrés du matin au soir.
Est ce à cause du séjour de plusieurs mois de Silvester, dans cette zone très reculée? Peut être, ce qui est certain c'est que ce fut le point de départ d'une drôle d'évolution.
Je n'ai pas vu encore de photos de Himbas, en Namibie, je pourrais vous parler de l'émission TV "Rendez vous en terre inconnue",
avec aujourd'hui les femmes Himbas qui monnayent les photos pour picoler des bières achetées au supermarché d'Opuwo
Je me tairais sur les émissions de Hulot, en Guyane avec les peuples du Maroni qui découvraient des ULM
Je n'ai pas de solution, mais peut être faut il essayer d'y aller plus discrètement ;D
Fin du HS
Citation de: Autka le Août 06, 2016, 14:10:52
je pourrais vous parler de l'émission TV "Rendez vous en terre inconnue",
Pierre de Vallombreuse y a fait une subliminale allusion dans une (re ?) diffusion récente sur France Inter...
https://www.franceinter.fr/emissions/le-temps-d-un-bivouac/le-temps-d-un-bivouac-03-aout-2016 (https://www.franceinter.fr/emissions/le-temps-d-un-bivouac/le-temps-d-un-bivouac-03-aout-2016)
Et une autre émission où il intervient, ainsi que Patrick Bard, autre photographe de qualité.
https://www.franceinter.fr/emissions/voyage-en-terre-indigene/voyage-en-terre-indigene-30-juillet-2016 (https://www.franceinter.fr/emissions/voyage-en-terre-indigene/voyage-en-terre-indigene-30-juillet-2016)
Vallombreuse, Pierre de : Photographe des peuples et de l'humain. Souvent vu à La Gacilly.
http://www.pierredevallombreuse.com/ (http://www.pierredevallombreuse.com/)
Bard patrick : http://www.patrickbard.com/ (http://www.patrickbard.com/)
France Inter, une radio pour les yeux...aussi.
J'ai bien tout regardé jusqu'ici mais ai un peu perdu le fil .Où en est on, et a quel maître? Léni Rieifensthal "Nouba" Parce que bon tant qu'à parler de figure qui se détachent autant en trouver et qui dérangent vraiment... ;)
On en est bien au R au moins?
Citation de: François III le Août 07, 2016, 01:45:02
J'ai bien tout regardé jusqu'ici mais ai un peu perdu le fil .Où en est on, et a quel maître? Léni Rieifensthal "Nouba" Parce que bon tant qu'à parler de figure qui se détachent autant en trouver et qui dérangent vraiment... ;)
On en est bien au R au moins?
Le suivi alphabétique n'est plus... depuis un moment.
Si Leni Riefenstahl a été rejetée après 1945 pour sa participation à la propagande nazie, il n'empêche que son talent s'est bien exprimé dans ses photos sur l'Afrique, qu'il faut aussi remettre dans leur contexte temporel.
Les photos de Lénine et leur contexte biographico personnel : c'est intéressant aussi ...
Citation de: carpat le Août 10, 2016, 14:32:01
Le suivi alphabétique n'est plus... depuis un moment.
Si Leni Riefenstahl a été rejetée après 1945 pour sa participation à la propagande nazie, il n'empêche que son talent s'est bien exprimé dans ses photos sur l'Afrique, qu'il faut aussi remettre dans leur contexte temporel.
oui oui tout à fait ca à été une tres grande photographe,mais son talent s'est aussi exprimé avec ses portrait de beaux Ariens! (...!...)
Citation de: carpat le Août 10, 2016, 14:32:01
Si Leni Riefenstahl a été rejetée après 1945 pour sa participation à la propagande nazie, il n'empêche que son talent s'est bien exprimé dans ses photos sur l'Afrique, qu'il faut aussi remettre dans leur contexte temporel.
Son talent et ses méthodes de filmographie (toujours utilisée aujourd'hui) se sont beaucoup exprimés dans ses films de propagande nazie (ex: travelling dans les "Dieux du stade", etc).
Ce qui fait dire à je ne sais plus qui: Sur le plan artistique, c'était un génie, sur le plan politique, une imbécile.
A partir des années 80, une timide forme de reconnaissance de son œuvre a eu lieu. Son amitié très proche d'Hitler était oubliée
Le malaise vient de là ...... (Même problème avec Louis Ferdinand).
Je ne vois pas bien pourquoi il faut remettre les photos de Noubas, dans leur contexte temporel. Elles sont toujours d'actualité.
Ce n'est pas, à ma connaissance, une destination de voyagiste et donc le mode de vie près des monts Noubas a pu être préservé.
Mon grand regret est de ne pas avoir pu me rendre dans cette région. C'était un peu "chaud" dans le coin, lorsque je suis passé
Citation de: Autka le Août 10, 2016, 17:42:56
Je ne vois pas bien pourquoi il faut remettre les photos de Noubas, dans leur contexte temporel. Elles sont toujours d'actualité.
C'est aussi mon opinion. Mais ses photos ont aussi, en leur temps été sujettes à une polémique et taxées de néo-colonialistes, par certains, ou de rappel de l'amour du corps nu prôné par certaines thèses national-soc'. C'était une mode à l'époque d'où ma précaution. rien de plus.
D'autres photographes l'ont suivie sur ce thème des Noubas :
George Rodger, les Dubois, ...
De beaux livres.
Citation de: carpat le Août 10, 2016, 20:32:13
C'est aussi mon opinion. Mais ses photos ont aussi, en leur temps été sujettes à une polémique et taxées de néo-colonialistes, par certains, ou de rappel de l'amour du corps nu prôné par certaines thèses national-soc'. C'était une mode à l'époque d'où ma précaution. rien de plus.
D'autres photographes l'ont suivie sur ce thème des Noubas :
George Rodger, les Dubois, ...
De beaux livres.
Voui et je préfère nettement Rodger et les Dubois, qui ne sentent pas le soufre.
Tiens une tribune libre de 2012, sur Mediapart et sur le sujet
https://blogs.mediapart.fr/edition/je-me-souviens/article/230312/lalibi-artistique (https://blogs.mediapart.fr/edition/je-me-souviens/article/230312/lalibi-artistique)
Citation de: Autka le Août 10, 2016, 21:38:21
Voui et je préfère nettement Rodger et les Dubois, qui ne sentent pas le soufre.
Tiens une tribune libre de 2012, sur Mediapart et sur le sujet
https://blogs.mediapart.fr/edition/je-me-souviens/article/230312/lalibi-artistique (https://blogs.mediapart.fr/edition/je-me-souviens/article/230312/lalibi-artistique)
Merci pour le lien. Intéressant. Et l'occasion d'un hommage à Delpire, dont les choix éditoriaux font mon plaisir
Un lien http://polkamagazine.com/19/le-mur/delpire/962 (http://polkamagazine.com/19/le-mur/delpire/962)
La beauté du corps nu est une thèse de la Grèce antique qui rattache l'âme au corps et dit que le corps est le reflet de l'âme. Ce n'est pas vraiment une thèse nationale socialiste. C'est le détournement de la thèse par le National soc qui pose question mais la même thèse est développée par le monde Stalinien mais d'un point de vue purement matérialiste. Le colonialisme de NS se tournait uniquement sur les pays qui lui étaient proches ,l'Europe en somme. La France l'Angleterre étaient parties dans le monde tout entier donc lesNS allaient s'occuper d'elles pour dire qu'elle leur étaient inférieur. C'est seulement quand on a compris et une fois qu'ils étaient là qu'on a dit "Non mais çà va pas?"
J'ai toujours un grand plaisir à vous lire,
Ne serait ce que pour mettre en application, cette phrase de Coluche:
c'est les mecs que, quand tu leur poses une question, une fois qu'ils ont fini de répondre, tu comprend plus la question que t'as posée.
A plus
Citation de: François III le Août 11, 2016, 12:36:18
La beauté du corps nu est une thèse de la Grèce antique qui rattache l'âme au corps et dit que le corps est le reflet de l'âme. Ce n'est pas vraiment une thèse nationale socialiste. C'est le détournement de la thèse par le National soc qui pose question mais la même thèse est développée par le monde Stalinien mais d'un point de vue purement matérialiste. Le colonialisme de NS se tournait uniquement sur les pays qui lui étaient proches ,l'Europe en somme. La France l'Angleterre étaient parties dans le monde tout entier donc lesNS allaient s'occuper d'elles pour dire qu'elle leur étaient inférieur. C'est seulement quand on a compris et une fois qu'ils étaient là qu'on a dit "Non mais çà va pas?"
Tu as raison, je pêche par souci de brièveté, le thème étant d'abord les photographes et leur oeuvre.
Citation de: carpat le Août 11, 2016, 21:55:29
Tu as raison, je pêche par souci de brièveté, le thème étant d'abord les photographes et leur oeuvre.
Oui : merci de ne pas partir dans des hors sujets aussi vaseux qu'inintéressants.
Oui ,Léni a vécu très vieille et n'avait pas beaucoup d'amis.
Une oeuvre au noir en sommes.
au Château de Tours, depuis le 18 juin et jusqu'au 30 octobre exposition Sabine Weiss (organisation Le Jeu de Paume)
Times Square, New York, 1955
Enfants jouant rue Edmond Flamand Paris 1952.
.
.
Cela renvoie à l'agence Gamma et a François Lochon qui a fait un très beau travail et plus loin à Marie Laure de Decker, mais là c'est peut être prendre des risques que de publier quoi que ce soit . J'en glisse une de Decker pour lui faire un peu de publicité. Si la modération juge que c'est encore trop, sans risques... Le problème Verso avec ce fil ce ne sont pas tant les photographes, ce sont les droits... :D
Comme on est à la lettre R ;D ;D
Mirella Ricciardi
Très belles photos d'Afrique d'une colon (colonne ?) un peu déjantée au Kenya.
Personnage imbuvable mais très belles photos
Citation de: Autka le Août 25, 2016, 13:14:46
Comme on est à la lettre R ;D ;D
Mirella Ricciardi
Très belles photos d'Afrique d'une colon (colonne ?) un peu déjantée au Kenya.
Personnage imbuvable mais très belles photos
Un de moins à la lettre R ...
http://www.lemonde.fr/photo/article/2016/08/31/le-photographe-marc-riboud-est-mort_4990288_4789037.html
Citation de: madko le Août 31, 2016, 14:09:35
Un de moins à la lettre R ...
http://www.lemonde.fr/photo/article/2016/08/31/le-photographe-marc-riboud-est-mort_4990288_4789037.html
L'oeuvre reste. donc on le garde.
Tiens, je ne sais si on a parlé de Rotchenko Alexandre.
Ses cadrages serrés et ses angles de prises de vue démentiels.
A (re) découvrir. Je crois qu'il existe un "Photo poche" sur lui.
A plus
Citation de: Autka le Septembre 03, 2016, 02:14:16
Tiens, je ne sais si on a parlé de Rotchenko Alexandre.
Ses cadrages serrés et ses angles de prises de vue démentiels.
A (re) découvrir. Je crois qu'il existe un "Photo poche" sur lui.
A plus
Ро
дченко ?
Citation de: Autka le Septembre 03, 2016, 02:14:16
Tiens, je ne sais si on a parlé de Rotchenko Alexandre.
A (re) découvrir. Je crois qu'il existe un "Photo poche" sur lui.
A plus
Tu crois bien
Je ne me souviens plus si on a déjà évoqué Jérôme Brézillon, disparu il y a plus de 4 ans déjà.
http://www.jeromebrezillon.com/index.html (http://www.jeromebrezillon.com/index.html)
Pour continuer la liste: http://time.com/4259851/photography-women/
Yousuf Karsh, grand portraitiste.
Page précédente il est cité Anders Petersen - des photos remarquables dans son livre Sète 08 (mais pas que évidement...)
Une de ses photos (peut être d'autres) est utilisée pour la pochette d'un album de Tom Waits (en procès au passage contre Bartabas)
Tout à fait autre chose ici http://next.liberation.fr/arts/2016/09/15/gerard-rondeau-s-en-est-alle_1497165
Citation de: foich le Septembre 16, 2016, 11:33:52
Page précédente il est cité Anders Petersen - des photos remarquables dans son livre Sète 08 (mais pas que évidement...)
Une de ses photos (peut être d'autres) est utilisée pour la pochette d'un album de Tom Waits (en procès au passage contre Bartabas)
Et dire que, malgré le fait que je sois un fan de Tom Waits, je n'avais pas fait le rapprochement...
...l'originale :
J ai fait le rapprochement, y a quelques mois en parcourant un livre photo de Petersen à la médiathèque
Goldblatt David
http://www.loeildelaphotographie.com/fr/2016/09/26/article/159920446/david-goldblattthe-transported-of-kwandebele/ (http://www.loeildelaphotographie.com/fr/2016/09/26/article/159920446/david-goldblattthe-transported-of-kwandebele/)
Il y a de bons photographes Sud-Africains, Qui me semblent avoir suivi un cheminement parallèle à leurs collègues US (de la FSA et ensuite) et Français.
George Barris, dernier photographe de Marylin, vient de mourir
http://next.liberation.fr/culture-next/2016/10/05/le-dernier-photographe-a-avoir-shoote-marilyn-monroe-s-est-eteint-en-californie_1519835
Mais comment a-t-on pu oublier Laurent Benaïm et ses tirages à la gomme bichromatée ?
https://doda-galerie-art-vintage-brocante.com/laurent-benaim/416-laurent-benaim.html
http://enlargeyourparis.blogs.liberation.fr/2016/10/15/cirque-erotique/
Suschitzky Wolf
http://www.loeildelaphotographie.com/fr/2016/10/17/article/159923466/la-mort-de-wolf-suschitzky-1912-2016/ (http://www.loeildelaphotographie.com/fr/2016/10/17/article/159923466/la-mort-de-wolf-suschitzky-1912-2016/)
Je ne sais pas si on en a déjà parlé....Je n'ai pas suivi tout le fil...Mais :avons nous parlé de René Maltête ? Il faisait un peu comme Doisneau et il n'a pas eu le même éclairage ni le même succès. Un peu dommage pour qui aime ce type de photo-tendre et datée.-
http://rene.maltete.com/index.php/
Maltête, c'est juste excellent
(http://rene.maltete.com/var/albums/humour/groupe.jpg?m=1323961568)
Evidemment il y a souvent un rappel à Jacques Tati ;D
Maltête a déjà été évoqué. Je suis toujours en recherche d'un autre exemplaire de son livre (aux éditions Glénat) et une réédition serait surement un succès.
Griffin (Brian) n'est pas mal non plus :
http://www.loeildelaphotographie.com/fr/2016/12/20/article/159893533/brian-griffin-capitalist-realism-a-la-steven-kasher-gallery/ (http://www.loeildelaphotographie.com/fr/2016/12/20/article/159893533/brian-griffin-capitalist-realism-a-la-steven-kasher-gallery/)
Je découvre.
Une femme, Margaret Bourkhe White :
(http://www.espritsnomades.com/artsplastiques/bourke-white/MBW-Gandhi-spinning-wheel.jpg)
(https://ofcourseitsallluck.files.wordpress.com/2014/07/photographer-margaret-bourke-white-setting-up-shop-on-an-eagle-head.jpg?w=1100)
(https://ofcourseitsallluck.files.wordpress.com/2014/07/survivors-gaze-at-photographer-margaret-bourke-white-and-rescuers-from-the-united-states-third-army-during-the-liberation-of-buchenwald-april-1945.jpg?w=1100)
Connaissiez-vous Stéphane Duroy ?
http://next.liberation.fr/images/2017/01/13/stephane-duroy-la-photographie-m-emmerde-parce-qu-elle-est-limitee_1541311
Bonsoir
La photo de Gandhi est intéressante à cause des contresens qu'elle a générés. En fait, il était en train de lire le journal (New-York Times, Times ....???)Et la légende a voulu qu'il soit en train de filer la laine ou le coton(?) A cause du rouet au premier plan.
Curieux, non ?
D'autre part, ceux qui s'intéressent à la photo de paysage connaissent-ils Richard Petit, j'ai vu des trucs pas mal aux Nuits de Pierrevert il y a deux ans, je crois. Il avait d'ailleurs eu le prix.
Citation de: PENDER le Janvier 15, 2017, 16:46:35
Bonsoir
La photo de Gandhi est intéressante à cause des contresens qu'elle a générés. En fait, il était en train de lire le journal (New-York Times, Times ....???)Et la légende a voulu qu'il soit en train de filer la laine ou le coton(?) A cause du rouet au premier plan.
Curieux, non ?
D'autre part, ceux qui s'intéressent à la photo de paysage connaissent-ils Richard Petit, j'ai vu des trucs pas mal aux Nuits de Pierrevert il y a deux ans, je crois. Il avait d'ailleurs eu le prix.
Du coton.
Et lire le journal n'exclut pas qu'on file.
Oui, bien sûr, je respecte Gandhi et sa vie, mais ce n'était pas quand même son premier métier la filature au rouet, il était avocat. Cartier-Bresson, par contre ...
Citation de: PENDER le Janvier 15, 2017, 19:33:21
Oui, bien sûr, je respecte Gandhi et sa vie, mais ce n'était pas quand même son premier métier la filature au rouet, il était avocat. Cartier-Bresson, par contre ...
Je ne savais pas qu'HCB avait pratiqué le rouet avant la photographie, mais en ce qui concerne Gandhi,
filer n'avait rien d'un passe-temps, ni d'un métier, d'ailleurs. C'était un acte politique.
Citation de: madko le Janvier 15, 2017, 21:07:44
Je ne savais pas qu'HCB avait pratiqué le rouet avant la photographie, mais en ce qui concerne Gandhi,
filer n'avait rien d'un passe-temps, ni d'un métier, d'ailleurs. C'était un acte politique.
:D
La fortune de la famille Cartier-Bresson était dans la filature que tenait encore le père d'HCB.
J'ai encore des boites-tiroirs de bobines (de fil ! pas de film) à ce nom.
Citation de: carpat le Janvier 15, 2017, 21:22:10
:D
La fortune de la famille Cartier-Bresson était dans la filature que tenait encore le père d'HCB.
J'ai encore des boites-tiroirs de bobines (de fil ! pas de film) à ce nom.
Conserve-les précieusement. Tout le monde n'a pas de Cartier-Bresson à exposer dans son salon ;-)
Citation de: madko le Janvier 15, 2017, 21:50:30
Conserve-les précieusement. Tout le monde n'a pas de Cartier-Bresson à exposer dans son salon ;-)
J'aurais préféré un de ses croquis...
Citation de: carpat le Janvier 15, 2017, 21:52:31
J'aurais préféré un de ses croquis...
La main du dessinateur ne valait pas l'oeil du photographe.
Ouais, mais ça me changerait :)
"C'était un acte politique"
C'est ce que je sous-entendais. Aussi pour faire chier les anglais, en particulier le lobby du coton de Manchester...
Citation de: PENDER le Janvier 15, 2017, 16:46:35
Et la légende a voulu qu'il soit en train de filer la laine ou le coton(?) A cause du rouet au premier plan.
Curieux, non ?
Mais là, que sous-entendais-tu ?
je sous-entendais que cette photo, la plus connue, disait autre chose: i.e. que Gandhi ne filait pas, mais lisait la presse... Et que cette attitude était un acte de communication politique.
Citation de: PENDER le Janvier 16, 2017, 13:42:10
je sous-entendais que cette photo, la plus connue, disait autre chose: i.e. que Gandhi ne filait pas, mais lisait la presse... Et que cette attitude était un acte de communication politique.
La photo ne montre qu'une chose, et sans ambiguïté aucune : Gandhi est en train de lire, et non pas en train de filer.
L'autre chose, que tu sous-entends, est bien résumée par l'aspect fréquentatif de l'imparfait : "Gandhi ne
filait pas".
Disons le autrement. Le véritable signifié de cette photo est : Gandhi lit la presse. Or cette photo est connue comme : Gandhi au rouet. Il s'agit donc d'un glissement de sens. La preuve. Tapez sur google "Gandhi au rouet" et regardez les occurences.
ttps://www.google.fr/search?q=gandhi+file&client=firefox-b&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiCmfPc2sbRAhUPahoKHf9cDacQ_AUICCgB&biw=1920&bih=803#tbm=isch&q=gandhi+au+rouet+histoire+des+arts
La grande majorité montre la photo dont je parle.
On est d'accord ?
Citation de: PENDER le Janvier 16, 2017, 14:06:57
Disons le autrement. Le véritable signifié de cette photo est : Gandhi lit la presse. Or cette photo est connue comme : Gandhi au rouet. Il s'agit donc d'un glissement de sens. La preuve. Tapez sur google "Gandhi au rouet" et regardez les occurences.
ttps://www.google.fr/search?q=gandhi+file&client=firefox-b&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiCmfPc2sbRAhUPahoKHf9cDacQ_AUICCgB&biw=1920&bih=803#tbm=isch&q=gandhi+au+rouet+histoire+des+arts
La grande majorité montre la photo dont je parle.
On est d'accord ?
Qui peut dire quel est le "véritable signifié" de cette photo ?
Pourquoi ne serait-ce pas : "Gandhi lit la presse à côté d'un rouet" ?
Mais comme comme il est beaucoup moins fréquent de voir un homme politique à côté d'un rouet
qu'en train de lire le journal, la photo sera plus facile à identifier grâce à ce critère, qui met l'accent sur l'objet singulier.
Rien de plus commun dans la tradition iconographique, où l'on distingue les images par une singularité :
La dame à l'hermine (Vinci), La jeune fille à la perle (Vermeer), Castro aux 2 Rolex (non, là il y en a trop !) ...
Oui, évidemment.
Je n'ai rien dit d'autre. Si vous ne voyez pas la différence, qu'y puis-je ?
Bonne journée.
Citation de: PENDER le Janvier 16, 2017, 14:34:14
Oui, évidemment.
Je n'ai rien dit d'autre. Si vous ne voyez pas la différence, qu'y puis-je ?
Bonne journée.
Je ne vois là qu'un exemple de rétropédalage sur rouet pris à contresens.
Désolé, mais pour moi, la discussion s'arrête là. restez tranquille avec vos certitudes.
Citation de: PENDER le Janvier 16, 2017, 17:59:30
Désolé, mais pour moi, la discussion s'arrête là. restez tranquille avec vos certitudes.
Il ne s'agit pas de certitudes, mais d'informations vérifiables, comme ci-dessous :
http://time.com/3639043/gandhi-and-his-spinning-wheel-the-story-behind-an-iconic-photo/
Un peu de lecture préalable évite de partir à l'assaut de légendes imaginaires.
Bernard Lantéri, ou l'art de la méthode
http://www.lemonde.fr/photo/article/2018/05/08/bernard-lanteri-ma-pratique-de-la-photographie-est-d-abord-une-forme-d-esprit_5296136_4789037.html
Amory Clay (1908-1983)
Cette photographe est le personnage principal du roman de William Boyd,
Sweet Caress (2015). L'intrigue en est assez convenue : une Anglaise traverse
l'histoire du XXème siècle, la nuit de Berlin entre SA et prostituées, le New York
des années 30, la France pendant l'Occupation, et bien entendu le Viet-Nam,
ce qui en fait une photographe de guerre. Les personnages sont transparents,
les rebondissements ne brillent pas par leur originalité, et les dialogues
tournent court, faute d'avoir quelque chose à dire. Quant à la dimension
photographique proprement dite, quelques aspects techniques sont effleurés
(dodging and burning), et quelques conseils utiles sont dispensés (Sometimes
the framing is askew, but you can always crop ...), sans compter les jugements
à l'emporte-pièce (There are no photographs more boring than photographs of animals ...)
Bref, ce n'est pas le roman le plus réussi de William Boyd, et l'on est à la lecture
progressivement gagné par l'impression qu'il se désintéresse de son projet avant
de l'avoir mené à bien.
Toutefois le livre est intéressant pour au moins trois raisons.
D'abord parce qu'il inclut des reproductions de photos censées avoir été prises par
Miss Clay, et qui sont en fait des clichés anonymes (sauf un), tels qu'on peut en trouver
des boîtes entières chez des brocanteurs. C'était une idée intéressante,
histoire de jouer sur les ambiguïtés de l'effet de réel. Malheureusement,
ces trouvailles sont à des années-lumière de ce qui dormait dans les boîtes de Vivian Maier,
et leur pauvreté ne fait rien pour conforter le récit de la vie d'une photographe reconnue.
Ensuite, et là cela devient plus amusant : Miss Clay collectionne les appareils
photo, et paraît les renouveler plus souvent qu'un geek accro au forum de CI.
Ainsi, elle utilise successivement, au cours de ses débuts, un Box Brownie,
un 2A Kodak Jnr, un Butcher 'Klimax', un Dallmeyer Reflex, un Busch Portrait (ces
deux-là appartenant à son oncle, photographe mondain qui lui met le pied
à l'étrier), un petit Ensignette, un 'Excelda' quarter-plate, un Goerz, un Zeiss
Contax ... et tout ça dans les 90 premières pages. Mais qu'on se rassure :
retraitée sur une île du Nord de l'Ecosse, elle ne se servira plus que de son Leica.
Reste ce qui aurait pu rendre la lecture parfois plus attrayante : les rencontres.
En effet, la photographe imaginée par Boyd croise nombre d'autres photographes,
des femmes surtout, et qui, elles, ne sont pas toujours imaginaires, au contraire :
rien que pendant son bref séjour à Berlin, elle se souvient avoir fréquenté
« a sorority of women photographers » et elle énumère
ces noms : Hannelore Hahn, Marianne Breslauer, Dora Kallmuss,
Jutta Gottschalk, Friedl Dicker, Edith Suchitsky, Edeltraud Hartmann,
Annie Schulz « and many more I've forgotten ». Dommage que cette liste
soit condensée dans un paragraphe, et que Miss Clay en reste là dans la description
de cette « secret society » européenne : « We were everywhere, the women,
cameras in hand ». Partout, mais pas dans le livre, hélas, où ces photographes
auraient sans doute fait de meilleurs personnages que les silhouettes de carton-
pâte que la vie de Miss Clay collectionne.
Mais ces noms sont des indices, qui peuvent conduire les ignorants dans mon
genre à faire de belles découvertes photographiques. C'est pourquoi je propose,
puisque l'alphabet lancé par verso naguère est en train de prendre un peu la
poussière, d'y placer ce qu'on peut trouver sur ces photographes-là.
Quelques références, quelques images, pourquoi pas ? L'alphabet n'a pas de fin.
Marianne Breslauer (1909-2001)
« Née à Berlin en 1909, Marianne Breslauer a pris des cours de photographie à Berlin avant d'arriver à Paris à l'age de 20 ans. Elle rencontre Man Ray et très vite se retrouve dans le milieu artistique du quartier Montparnasse.
Oubliée pendant des années, son œuvre a été redécouverte dans les années 80, et cette exposition lui rend hommage. Les photos ont bien vieilli. Elles ont conservé leur fraîcheur. Un vrai regard ! »
Source : https://vivreaberlin.com/marianne-breslauer.html
Marianne Breslauer, Sacrow, 1934
Marianne Breslauer, PAMPLONA, 1933
Marianne Breslauer, Auteuil, 1929
Dora Kallmuss (1881-1963)
« Dans les années 1920, la photographe autrichienne Dora Kallmus, alias Madame d'Ora, se rend à Paris et immortalise les personnalités du monde de l'art et de la mode. Après la guerre, elle photographie les abattoirs de Paris ainsi que des prisonniers de guerre allemands et autrichiens de retour dans leur pays. »
Source : https://www.arte.tv/fr/videos/081264-000-A/les-photographies-de-madame-d-ora/
Un site de photos de Dora Kallmuss :
https://www.widewalls.ch/madame-d-ora-dora-kallmus-photography/
Foujita, par Dora Kallmuss (1927)
Friedl Dicker (1898-1944)
« La vie de Friedl Dicker-Brandeis s'acheva tragiquement à Auschwitz en octobre 1944.
Jusqu'alors, elle avait dévoué sa vie à l'art et à l'éducation – et cela même au camp de Theresienstadt,
où avec d'autres personnes instruites, elle avait fourni aux enfants un petit peu de vie normale. »
Source : https://www.bauhaus100.de/en/past/people/students/friedl-dicker/
Pour plus de précisions sur son travail :
https://awarewomenartists.com/artiste/friedl-dicker-brandeis/
Friedl Dicker, Das Bürgertum faschisiert sich (photographie après photocollage, 1932 – 1933)
Edith Suschitzky (1908-1973)
« Edith Tudor-Hart, née Suschitzky le 28 août 1908 à Vienne et morte le 12 mai 1973 à Brighton, en Angleterre, est une photographe britannique d'origine austro-hongroise dont certaines des œuvres sont exposées à la National Gallery de Londres. » (source : Wikipedia)
Elle adhère très jeune au parti communiste, « apprend la photographie au Bauhaus et ses clichés sur les révoltes ouvrières et la misère des chômeurs de Vienne en ce début du xxe siècle la rendront célèbre. Militante activiste menacée par le pouvoir, elle émigre en Angleterre, où elle se fait connaître pour son travail de photojournalisme. Devenue espionne pour le KGB, elle joue un rôle-clé dans le recrutement de Kim Philby, le plus célèbre des Cinq de Cambridge. » (source : Actes Sud)
Son petit-neveu, Peter Stephan Jungk, a écrit l'histoire de sa vie (La chambre noire d'Edith Tudor-Hart) et réalisé un documentaire sur sa vie, Tracking Edith.
Plus de détails ici :
https://artblart.com/2014/01/08/exhibition-edith-tudor-hart-in-the-shadow-of-tyranny-at-the-wien-museum-vienna/
Annie Schulz, etc.
Les autres photographes de la « sororité » berlinoise sont imaginaires.
W. Boyd le confirme dans une interview au sujet d'Hannelore Hahn : «Many readers will find themselves assuming that Amory
—or at least her fellow photographers Hannelore Hahn or Mary Poundstone, or her lover Jean-Baptiste Charbonneau —
have some background in historical fact. None do so. »
https://www.thebookseller.com/profile/william-boyd-interview-308893
Il existe bien une Hannelore Hahn, qui à cinq ans croisa Hitler dans un parc de Dresde alors qu'elle allait y nourrir les cygnes,
et dont la famille quitta ensuite l'Allemagne pour échapper aux persécutions, mais ce n'est pas une photographe.
Jutta Gottschalk est le nom d'une nageuse allemande. Quant à Edeltraud Hartmann, aucune trace d'une
photographe de ce nom.
Reste Annie Schulz ( ? - ?), dont la seule œuvre trouvée est le portrait (c. 1930)
d'une autre photographe, à la vie beaucoup mieux documentée, Trude Fleischmann (1895–1990).
Clay vs Capa : une leçon d'authenticité photographique.
Clay vs Capa : une leçon d'authenticité photographique (2)
En 1944, Miss Clay suit l'armée américaine jusque dans les Vosges et photographie la mort d'un GI lors d'une escarmouche. Ce qui l'amène, bien des années plus tard, et en toute modestie, à comparer son travail à celui de Robert Capa, - qu'elle a aperçu une fois, lors d'une soirée au Ritz, dans Paris libéré, alors qu'il passait les nuits aux tables de poker.
Et cette comparaison est l'occasion pour W. Boyd de relancer le débat sur l'authenticité d'une des plus célèbres photos de Capa.
« Je n'avais jamais – jusqu'à présent - publié cette photo du soldat Anthony Sasso, que j'ai prise à l'instant même de sa mort. J'ai appris son nom plus tard – il fut la seule victime de la contre-attaque avortée de Villeforte, et la chance, bonne ou mauvaise, a voulu que je sois là pour conserver le moment de sa mort à la postérité.
Une fois développée et imprimée, j'ai tout de suite nommé cette photo 'Falling Soldier', en référence à celle, fameuse, que Capa avait prise d'un Républicain tombé pendant la guerre d'Espagne : son fusil lui échappe, il est rejeté en arrière, les bras ouverts dans un geste dramatique, sur fond de collines broussailleuses. C'est l'une des plus fameuses photos de guerre jamais prises, et elle a fait le renom de Capa. Bien sûr, cette image a engendré nombre de controverses. Avait-on affaire à une photo truquée ? A une séance photo soigneusement mise en scène ? D'autres questions surgissent : les gens meurent-ils vraiment d'une façon si théâtrale (in such a histrionic way) quand une balle les touche ? Est-ce qu'une balle de fusil ou de mitraillette peut vous projeter ainsi en arrière ? Je pense que là est le problème. Le soldat de Capa, qui tombe à la renverse, les bras ouverts, n'aurait pas paru déplacé dans un western de série B. On dirait qu'il est en train de mourir en scène (on stage).
Par contraste, ma photo de la mort d'Anthony Sasso est banale à l'extrême. Il vient juste d'être touché par une balle, et son visage, le temps d'un fragment de seconde, enregistre instinctivement le choc, et la réalisation de ce qui vient de se passer. La secousse de l'impact l'a fait légèrement se redresser, et la jugulaire de son casque est lancée en avant par l'arrêt instantané de sa course. J'ai découvert plus tard que la balle avait pénétré sous son aisselle droite, et déchiqueté sa cage thoracique. Il était déjà mort en touchant le sol, une demie seconde plus tard.
Et j'étais là. Ma photo suivante, où l'on voit ses camarades assemblés autour de son corps, est surexposée et floue (j'étais en état de choc) mais elle est authentique. La photo suivante de Capa ne fait qu'ajouter aux interrogations. Le corps a été déplacé. L'arrière-plan diffère légèrement. Trop d'anomalies.
(And I was there. My follow-up photo of his comrades gathered round his body is overexposed and blurry (I was in shock) but it is authentic. Capa's follow-up shot just adds more queries. The body has been moved. The background is slightly different. Too many anomalies.) »
Acknowledgements
Sweet Caress se termine par des remerciements, dont le Guardian du 6 sept. 2015 souligne l'originalité,
« dans la mesure où il est probable qu'ils consistent entièrement de gens qu'il n'a jamais rencontrés, et qui sont maintenant morts.
Mais au lieu de l'habituel blabla sentimental (the usual sentimental guff) aux éditeurs, agents et autres loyales épouses,
Boyd adresse ses remerciements, parmi les femmes les plus célèbres comme reporters et photographes du 20ème siècle,
à une liste de 32 d'entre elles, ces pionnières qui se sont fait un nom dans un domaine que dominaient les hommes. »
« Mais, ajoute l'auteur de l'article, Elizabeth Day, il ne faut pas se fier aux apparences.
Au milieu des noms de femmes qui ont réellement existé – Annemarie Schwarzenbach, Martha Gellhorn, Dickey Chapelle,
Diane Arbus, Rebecca West – ont pris place plusieurs des créatures fictives de Boyd. Ainsi, on ne trouve pas trace sur Google
d'une Renata Alabama ou d'une Mary Poundstone. Et cependant, toutes deux apparaissent dans les pages du roman de Boyd,
et sont dessinées avec un réalisme si convaincant qu'on y doit regarder à deux fois – et qu'on ne peut s'empêcher de souhaiter
qu'elles aient vraiment existé. »
Source : https://www.theguardian.com/books/2015/sep/06/sweet-caress-william-boyd-review-textual-hall-mirrors-brilliant-story-life-well-lived
Voici la liste de ces « remerciements »
« Hannelore Hahn, Annemarie Schwarzenbach, Margaret Michaelis, Lee Miller, Gerda Taro, Trude Fleischmann,
Gloria Emerson, Steffi Brandt, Martha Gellhorn, Constanze Auger, M.F.K. Fisher, Nina Leen, Gerti Deutsch,
Lily Perette, Harriet Cohen, Greta Kolliner, Louise Dahl-Wolfe, Renata Alabama, Marianne Breslauer, Lisette Model,
Edith Tudor-Hart, Françoise Demulder, Dora Kallmuss, Catherine Leroy, Edith Glogau, Dickey Chapelle,
Margaret Bourke-White, Mary Poundstone, Diane Arbus, Rebecca West, Kate Webb, Inge Bing (and all the others). »
Parmi elles, Amory Clay est censée avoir croisé Marianne Breslauer, Dora Kallmuss et Edith Tudor-Hart.
Mais Friedl Dicker et Annie Schulz, qu'elle dit avoir connues aussi, sont absentes de la liste, ou peut-être
sont-elles logées dans le flou de la parenthèse finale. Ce qui serait assez ironique, au vu du sort tragique
de la première, et de l'ignorance qui enveloppe la seconde, apparemment répertoriée uniquement
pour le portrait qu'elle a fait de Trude Fleischmann – qui, elle, figure bien dans la liste des remerciées.
Quoi qu'il en soit, voici donc de nouveaux noms de photographes. Certains me sont connus et ont déjà été
évoqués dans l'alphabet de verso. Mais il en est quelques autres qu'il me reste à découvrir.
Et à d'autres aussi, peut-être.
Annemarie Schwarzenbach (1908-1942)
« Pionnière du reportage, Annemarie Schwarzenbach a mené une vie (...) extraordinairement émancipée pour son temps,
voyageant seule en Espagne, dans le Sud des Etats-Unis, en Europe du Nord, en Afrique, et en Asie. (...)
Elle effectua son voyage le plus célèbre en 1939 en compagnie de l'écrivaine et voyageuse Ella Maillart.
Au volant d'une Ford, elles se rendirent toutes deux en Perse puis en Inde via les Balkans.
Travaillant pour le journal Zürcher Illustriete (...) et pour la Nationalzeitung (...) Schwarzenbach a photographié
tout ce qui était exotique à ses yeux d'Européenne et de Suissesse, notamment des mosquées.
Il apparaît également clairement qu'elle se mettait volontiers en scène elle-même ainsi que sa voiture. »
« Le métier de reporter, dit Christa Baumberger, qui gère le fonds Schwarzenbach aux Archives littéraires suisses,
est né dans les années 1920 parallèlement au mouvement de la Nouvelle Objectivité. On voit dans son écriture elle-même,
mais aussi dans ses photos, qu'elle se considérait profondément comme une reporter. »
Source : https://www.rts.ch/info/culture/arts-visuels/9097069-plus-de-3000-photos-d-annemarie-schwarzenbach-en-libre-acces.html
Annemarie Schwarzenbach, par Marianne Breslauer
Annemarie Schwarzenbach
D'autres photos sur lomography :
https://www.lomography.com/magazine/334769-the-lasting-legacy-of-annemarie-schwarzenbach
Margarethe (Margaret) Michaelis (1902-1985)
Margarete Michaelis, née Margarethe Gross dans une famille juive de Dzieditz, près de Bielsko (actuellement en Pologne),
étudie à Vienne au Graphische Lehr-und Versuchsanstalt (Institut des Arts Graphiques Arts et de la Recherche).
Elle travaille au Studio d'Ora, puis dans divers studios de Berlin et de Prague. Détenus un temps par les nazis fin 1933,
elle et son mari, Rudolf Michaelis, un anarcho-syndicaliste, fuient en Espagne, où elle monte sa propre affaire à Barcelone, Foto-elis,
et collabore avec un groupe d'architectes catalans associés à Josep Lluis Sert.
Ses photos documentaires, publiées dans les magazines A.C. and D'Ací i d'Allà, jouent un rôle important dans la représentation
de la modernité barcelonaise. Lorsque la guerre civile éclate, elle publie dans la presse républicaine, dont Nova Iberia.
Rentrée dans sa famille à Bielsko, Margarethe Michaelis obtient un passeport allemand et part pour l'Australie.
Arrivée à Sidney en septembre 1939, elle anglicise son prénom en Margaret et ouvre 'Photo-studio' dans Castlereagh Street.
Ses portraits sont publiés dans Australia et Australian Photography. Elle est le seul membre féminin de l'Institute
of Photographic Illustrators.
Bien que le gouvernement australien l'ait placée sous surveillance pendant la guerre, elle est naturalisée en 1945.
Mais des problèmes de vue la contraignent à fermer son studio en 1952.
En 1981, son travail est inclus dans l'exposition itinérante Australian Women Photographers 1840-1960.
Après sa mort, des rétrospectives lui sont consacrée par la National Gallery of Australia, Canberra (1987, 2005)
et l'Institut Valencià d'Art Modern Centre Julio González, Spain (1998).
Ses œuvres se trouvent à la National Gallery of Australia et à l' Arxiu Històric del Col.legi d'Arquitectes de Catalunya, Barcelone.
Source : article d'Helen Ennis publié dans le Australian Dictionary of Biography, Vol. 18, 2012
http://adb.anu.edu.au/biography/michaelis-margarethe-margaret-14956
Lee Miller (1907-1977)
Après des études de théâtre et d'arts plastiques (Beaux Arts à Paris, puis New York), elle devient mannequin pour Vogue.
En 1929, elle revient à Paris, apprend la photographie auprès de Man Ray, et signe de ce nom les images de mode qu'elle a faites à sa place.
Et c'est avec lui, qu'elle redécouvre la technique de la solarisation. Participant au mouvement surréaliste, elle devient l'amie d'Eluard et de Picasso (qui fera son portrait), et tient le rôle de la statue dans le film de Cocteau, Le sang d'un poète.
Revenue à New York, elle ouvre son propre studio et expose chez Julian Levy. Mariée à un riche homme d'affaires égyptien, elle s'installe au Caire,
et photographie le désert et les sites archéologiques (Portrait of Space). Enlevée par l'écrivain Roland Penrose, elle revient ) Londres au début de la guerre, où elle travaille pour Vogue, avant de devenir correspondante de guerre avec l'armée américaine, qu'elle suit depuis le débarquement en France, jusqu'en Roumanie, en passant par l'Allemagne, l'Autriche et la Hongrie.
En équipe avec David Scherman, photographe de Life, ses images de Buchenwald et de Dachau sont les premières à montrer concrètement la réalité des camps. Mais pour que le magazine accepte de les publier, elle doit certifier par écrit leur authenticité à Vogue.
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Lee_Miller
Une célèbre photo de Scherman montre Lee Miller prenant son bain dans la baignoire d'Hitler.
Lee Miller with David E. Scherman, Lee Miller in Hitler's bathtub, Hitler's apartment, Munich, Germany, 1945
Lee Miller, Fire Masks, Downshire Hill, London, England, 1941
[url][https://www.dussaud-g.fr/portfolio.htmlurl
J'y reviendrai,car des soucis pour vous faire partager les photos de ce photographe,que j'adore!
Gerda Taro (1910-1937)
Morte à 27 ans, elle fut la première femme photographe de guerre tuée lors d'un conflit.
Juive allemande d'origine polonaise, Gerta Pohorylle était née en 1910 à Stuttgart. Elle fuit l'Allemagne nazie en 1933,
et s'installe à Paris, où elle fréquente Montparnasse et ses artistes. Elle rencontre André Friedmann, qui devient son amant.
Il se fait connaître sous le nom de Robert Capa, tandis qu'elle prend celui de Gerda Taro.
En compagnie de Capa, elle se rend avec en Espagne pour couvrir la guerre civile, et c'est près de Madrid, fin juillet 1937,
sur le champ de bataille de Brunete, qu'elle est tuée par un tank républicain qui heurte accidentellement
« le marchepied de la voiture sur laquelle elle était montée pour quitter le village tombé aux mains des insurgés » (Ce Soir).
Paul Nizan, le « petit camarade » de Sartre à l'ens, ramène le corps de son amie en France, et le 1er août 1937,
son enterrement est suivi par des milliers de personnes portant des drapeaux rouges. Neruda et Aragon prononcent son éloge funèbre,
et elle est enterrée au Père-Lachaise, près du mur des Fédérés, dans une tombe dessinée par Giacometti.
Plusieurs livres ont été écrits sur Gerda Taro. Le dernier paru est un roman écrit en italien par Helena Janeczek,
La ragazza con la Leica (Guanda, octobre 2017). La vie de « la fille au Leica » y est retracée de trois points de vue différents,
par trois personnes qui l'ont bien connue au cours de ses années allemandes et parisiennes : « Ruth Cerf, l'amie de Leipzig,
avec laquelle elle a partagé ses années les plus difficiles à Paris, après sa fuite d'Allemagne ; Willy Chardack, qui s'est contenté
du rôle de chevalier servant depuis qu'elle lui a préféré George Kuritzkes, celui qui s'est engagé pour combattre dans les Brigades
internationales. Gerda va rester pour tous une présence plus forte et plus vivante que l'héroïne antifasciste que tout le monde célèbre. »
Le roman d'Helena Janeczek s'ouvre sur un Prologue – « Couples, photographies, coïncidences #1 », où sont présentées et analysées
plusieurs photos de Gerda Taro et de Capa prises au début du mois d'août 36 à Barcelone. Deux d'entre elles sont particulièrement frappantes, puisque le couple de reporters a photographié le même couple de volontaires espagnols assis sur des fauteuils, sans doute sur les Ramblas,
suscitant ainsi quelques jeux de miroir propres à mettre l'histoire en route.
La photo de Gerda Taro :
La photo de Robert Capa
Leica ou Reflex-Korelle ?
« Un brun et une blonde qui photographient une blonde et un brun heureux et rieurs. »
C'est ainsi qu'Helena Janeczek résume la scène. « La blonde déclenche la tête inclinée, avec un appareil qui lui dissimule le front. Le brun travaille avec un appareil si petit qu'il laisse voir ses sourcils, touffus comme ceux du milicien. Puis, à peine fini de photographier, ils se mettent à rire à leur tour, exubérants et complices. (...) Ces deux-là se sont reconnus dans les deux autres, et ils sont tout autant amoureux qu'eux. »
Tout cela est bien beau, mais de quels appareils se sont donc servi Taro et Capa pour prendre ces deux photographies quasiment jumelles ?
La suite du roman d'Helena Janeczek apporte quelques précisions à ce sujet.
« Une menue coïncidence a voulu que les photographes, à peine débarqués à Barcelone, soient tombés sur un couple qui leur ressemblait. Et vraiment, c'était bien le fruit du hasard si Gerda Taro avait réussi à prendre la photo d'un rire à son comble, pendant que Robert Capa perdait peut-être quelques secondes à ajuster son grand-angle. Si elle s'était servie de l'appareil avec lequel il lui avait appris à photographier – le Leica – ses négatifs à elle aussi auraient eu le format rectangulaire qui permet d'attribuer à Capa la seconde photo du couple (...) Et Gerda n'aurait pas obtenu une image carrée parfaitement centrée, si elle ne s'était pas munie d'un reflex économique moyen format, un Reflex-Korelle. »
Et voilà où gît le lièvre - et se pose la question : le roman de Janeczek aurait-il été plus fidèle à la réalité s'il s'était appelé
La ragazza con la Reflex-Korelle ?
Le choix de Leica dans le titre n'est pas anodin. C'est l'appareil de son apprentissage, celui que Capa utilisait à Paris quand elle l'a rencontré. Ils n'avaient pas beaucoup de moyens, mais quand les rentrées ont été suffisantes, il a pu s'offrir un Contax, dit le roman, et passer le Leica à Gerda.
Il n'en reste pas moins que la question de savoir quel appareil Taro utilisait en Espagne a donné lieu à une véritable enquête, dont on peut lire le détail passionnant sur le site elrectanguloenlamano :
[url]http://elrectanguloenlamano.blogspot.com/2014/09/discovery-made-by-irme-schaber-verified.html[url]
On y apprend incidemment que Capa utilisait, non pas un, mais deux Leica en Espagne :
« Gerda Taro used a medium format camera during her first months of stay in Spain getting pictures, in the same war as Capa, though he used two 35 mm format Leica cameras: a Leica II (Model D) with Leitz Elmar 50 mm f/3.5 and a Leica III (Model F) with Leitz Summar 5 cm f/2. »
Mis-shot
A la fin de Sweet Caress, Amory Clay dresse une liste des 13 catégories
entre lesquelles se répartiraient forcément toutes les photographies
possibles (sans exclure les photos qui combinent plusieurs catégories).
Aide-mémoire, reportage, œuvre d'art, photographie topographique,
érotisme / pornographie, publicité, image abstraite, « Literature »,
« Text », « Autobiography », composition, illustration, instantané.
On peut discuter ce nombre, et la nature de certaines catégories : qu'est-ce
que la photographie a donc à voir avec la littérature ? et que faut–il comprendre
par "text" ? Autobiographie = autoportrait ?
Ces questions sont aussi inépuisables que paraît vaine une telle tentative de classification,
- comme le sont toutes les entreprises totalisantes du même style.
Miss Clay y adjoint toutefois une 14ème catégorie, qui rachète par sa trouvaille
la discutable rigueur des 13 autres : c'est ce qu'elle nomme « mis-shot », qu'il est
difficile de rendre en français, sinon par une périphrase. A la chasse, ce serait
un coup manqué, et qu'on a donc tiré pour rien. Mais le « snapshot » raté,
l'instantané déficient n'est pas pour autant perdu. Il survient par la faute du
photographe, qui a surexposé, bougé ou mal cadré. La photo est-elle ratée
pour autant ? Que le hasard s'en mêle, et l'erreur devient féconde. Paradoxalement,
dans le roman de Boyd, Miss Clay doit sa photo la plus fameuse (et qu'un prix
récompensera – le seul de sa carrière) à un « mis-shot » :
« I suppose a mistake might function beneficially in other arts (...)
but only in photography can our errors
so easily become real virtues, again and again and again. »
Amory Clay, 'The Confrontation', winner of the Matthew B. Brady Award, 1968.
Cette photo de Gerda Taro peut-elle être considérée comme un mis-shot heureux ?
Trude Fleischmann (1895–1990).
« Photographe des comédiens, des danseurs et des intellectuels, cette artiste a fait de fameux portraits de ses contemporains
- tels ceux de Karl Kraus, Adolf Loos ou Albert Einstein - , et ses études du mouvement chez des danseurs nus ont fait sensation
dans les années 20. Avant de prendre place parmi les grandes photographes du XXème siècle, elle compta au nombre de ces jeunes
femmes Juives décidées qui surent déchiffrer les signes de l'époque, ouvrirent leurs propres studios dans la Vienne de l'après-guerre,
et menèrent leur carrière dans une sphère où dominaient les hommes, en proposant des œuvres souvent plus hardies et plus modernes
que ne l'avaient fait leurs prédécesseurs.
Dans les années 20, quand l'humeur euphorique de la société viennoise la prédisposait à accueillir les expérimentations esthétiques,
la « Nouvelle Femme » entra en scène, avide d'émancipation et d'indépendance. Trude Fleischmann incarna précisément cette image
de la jeune femme pleine d'assurance, et son studio devint le repaire des cercles culturels de Vienne, du moins jusqu'en 1938, date
à laquelle sa carrière fut temporairement interrompue par l'Anschluss. Après son expulsion d'Autriche, elle réussit à reprendre
sa carrière de photographe professionnelle à New York.
Deux décennies après sa mort, le Wien Museum dédie à Trude Fleischmann une rétrospective centrée sur sa période viennoise
(1920-1938), où sont exposées non seulement ses photos les plus connues, mais aussi des travaux jusque là inconnus.
Photographe versatile, Fleischmann laisse une œuvre dont la portée ne se limite pas à ses portraits de studio, et dont l'éventail
thématique est beaucoup plus large. »
Source : [url]https://www.wienmuseum.at/en/exhibitions/detail/trude-fleischmanna-self-assured-eye.html[url]
Sam Nzima vient de mourir, à 83 ans.
"Nzima captured the picture of Mbuyisa Makhubu carrying Hector Pieterson's body
as he and Antoinette Sithole ran from the police, who were indiscriminately
shooting at schoolchildren who were protesting in Soweto against the Bantu
education system on June 16 1976.
Altogether, 575 people were killed that day. "
Source : City-Press.news
Gloria
Emerson (1929-2004)
A la dernière page du roman de Boyd, on lit l'épitaphe de son héroïne :
AMORY CLAY
Photographer
Born
7 March 1908
Died
23 June 1983
(by her own hand)
Apparemment, le personnage de la fiction a suivi l'exemple de la journaliste américaine Gloria Emerson,
qui se suicide le 3 août 2004 pour échapper à la maladie de Parkinson, en laissant dans ses papiers posthumes
sa propre notice nécrologique, où elle rappelle qu'elle s'est enfuie d'un foyer ravagé par l'alcool pour travailler
dans le journalisme, avant d'être récompensée pour ses compte-rendus de la guerre du Viet Nam
et d'autres conflits de la fin du XXème siècle.
Ayant postulé au
New York Times en 1957, elle se souvient qu'y décrocher un emploi à la page des femmes
était « un don du ciel », même si le travail y est frustrant. Après quelques années passées à s'occuper de mode,
elle obtient d'être envoyée à Saigon : puisque la guerre est censée être terminée, on peut bien y envoyer une femme.
C'est en fait son second séjour là-bas, mais, constate-t-elle, le calme et l'harmonie que les Vietnamiens apprécient tant
ont disparu de la ville, depuis que les Américains y ont remplacé les Français. L'administration Nixon est en train
de se désengager de la guerre, et elle concentre ses reportages sur l'effet produit sur la vie des gens
– ce qui la conduit à un comportement quelque peu excentrique pour un reporter, comme lorsqu'elle
persuade les équipages des avions d'introduire des antibiotiques en fraude pour soigner les enfants blessés.
Ce n'était pas un caractère facile. D'une taille au dessus de la moyenne, elle pouvait se montrer très amusante,
mais aussi bien dominatrice et jalouse de ce qu'elle considérait comme son territoire personnel,
d'où ses difficultés avec les photographes qu'elle n'aimait pas avoir dans les jambes, pensant sans doute
que leurs photos si vite prises pouvaient faire de l'ombre à la prose soigneusement ciselée de ses reportages,
où, qu'il s'agisse du Viet Nam, du Nigeria, ou de la Palestine, débordait une empathie passionnée
pour les innocents piégés par les combats.
En 1972, pour secouer l'indifférence des lecteurs, elle écrivit que les Américains étaient incapables
de percevoir la souffrance causée par leur guerre aérienne en Indochine, et qu'ils préféraient réserver
leurs émotions profondes aux joueurs de base-ball.
Elle remporta de nombreux prix au cours de sa carrière, mais, consciente d'avoir passé un tiers de sa vie
à couvrir des conflits, elle avait le regret d'observer que rien de ce qu'elle y avait appris n'était d'aucune utilité réelle :
"
I think that writing about war is a way of raising the dead and hoping you will see them again."
d'après Harold Jackson,
The GuardianSource :
[url]https://www.theguardian.com/news/2004/aug/07/guardianobituaries.haroldjackson[url]
Gloria Emerson, vue par Richard Avedon
Martha Gellhorn (1908-1998)
Une des premières correspondantes de guerre, elle couvrit une douzaine de conflits majeurs en plus de 60 ans de reportages,
où elle se voyait en championne du droit des gens ordinaires piégés dans les conflits créés par les riches et les puissants.
Que beaucoup la connussent seulement parce qu'elle avait été mariée quelques années à Hemingway ne lui plaisait guère,
surtout quand cela donnait lieu à des comparaisons de son style avec celui de son célèbre époux.
« Pourquoi ne serais-je qu'une note en bas de page dans la vie de quelqu'un d'autre ? »
(''Why should I be a footnote to somebody else's life?'')demandait-elle.
Mais c'est malheureusement ce qu'elle restera ici, puisque c'est au titre de reporter,
et non de photographe, qu'elle figure dans la liste des « Acknowledgements » de Boyd.
Juste après elle, dans cette liste, figure le nom de M.F.K Fischer - sans doute par un trait
d'humour britannique, puisqu'il en existe bien une, mais spécialiste de la gastronomie ...
Pour plus de détails sur Martha Gellhorn :
[url]https://www.nytimes.com/1998/02/17/arts/martha-gellhorn-daring-writer-dies-at-89.html[url]
et sur M.F.K. Fischer, au cas où l'on aurait besoin d'un en-cas :
[url]https://fr.wikipedia.org/wiki/M._F._K._Fisher[url]
Martha et Ernest
Nina Leen (1909/1914 ?-1995)
Née en Russie à une date qu'elle n'a jamais vraiment souhaité préciser, cette photographe a passé son enfance en Italie,
en Suisse et en Allemagne, où elle fit ses débuts avec un Rolleiflex. Venue aux Etats-Unis en 1939, et fascinée
par la culture américaine, elle capte la vie qui l'entoure avec le regard d'une observatrice un peu distante.
En 1945, elle est l'une des premières photographes à rejoindre l'équipe du magazine LIFE.
Elle y fera une quarantaine de couvertures, et y diffusera ses photos par myriades. Ses façons familières conduisaient
ses sujets à baisser la garde devant l'objectif. La versatilité de son inspiration peut se lire dans le vaste éventail
des sujets et des styles où elle déployait son talent. Ses photos de mode se distinguent par leur caractère net et piquant,
tandis que ses photographies de la culture américaine ne comportent pas trace de raideur ou d'artifice.
Elle aura publié une quinzaine d'ouvrages de photographies, dont : Images of Sound; Women, Heroes and a Frog;
Love, Sunrise and Elevated Apes; and The World of Bats.
Source : International Center of Photography
[url]https://www.icp.org/browse/archive/constituents/nina-leen?all/all/all/all/0[url]
A gauche : l'actrice Joan Roberts et son bulldog Goggles, 1944.
A droite : le ténor du Met, Lauritz Melchoir, sa femme et son danois, 1944NYC
Gerti Deutsch (1908-1979)
Une des plus originales et prolifiques photographes documentaires des années 30 et 40, elle s'inscrit, comme le dit Paul Prowse,
senior picture editor à l'agence Getty Images, de cette autre "invasion allemande" – celle des photographes humanistes
qui avaient dû fuir leur pays tombé aux mains des Nazis, et qui se trouvèrent à l'avant-garde du photojournalisme à cette époque.
Née à Vienne en 1908, son don pour la musique lui fait entrevoir un avenir de pianiste professionnelle à sa sortie de l'Académie de Musique,
mais elle doit y renoncer à cause d'une névrite qui affecte ses bras, et elle se tourne alors vers la photographie.
Après l'Anschluss, elle gagne sa vie à Paris comme photographe, puis à Londres où elle commence à travailler pour Picture Post,
le premier magazine de photojournalisme britannique d'alors. Jusqu'au début des années 50, son travail y paraît régulièrement
aux côtés de ceux de contemporains renommés, comme Bert Hardy, Leonard McCombe et Kurt Hutton, ou encore Wolf Suschitzky,
qui déclarera : "Si son nom ne vous dit rien, c'est que vous êtes trop jeune pour avoir lu Picture Post."
Son insatiable curiosité s'alimente de tous les modes de vie qu'elle documente au cours de ses voyages en Europe,
et son goût pour la musique se manifeste dans les portraits qu'elle fait de Toscanini, Benjamin Britten ou Yehudi Menuhin.
Durant les années 50, elle contribue régulièrement à des publications comme Tatler, Queen et Harper's Bazaar.
Elle revient s'établir en Autriche, à Salzbourg, en 1971, mais pour y trouver l'atmosphère bien fade en comparaison du tourbillon
culturel qu'elle avait connu dans sa jeunesse, et la nouvelle vague de la photographie des années 60 semble ne l'avoir guère concernée.
Source : [url]https://www.thejc.com/culture/features/my-gran-a-pioneer-with-a-camera-1.14685[url]
Greta Kolliner ( ?- ?)
Cette photographe semble (elle aussi) n'être qu'une « note en bas de page »
dans la vie de quelqu'un d'autre, beaucoup mieux connu qu'elle. En effet,
selon la notice que l' International Photography Hall of Fame and Museum
consacre à Bill Brandt, c'est en sortant du sanatorium de Davos où il avait passé
6 ans, que ce natif de Hambourg, alors âgé de 22 ans, se rend à Vienne où il trouve
un travail dans le studio de la portraitiste Greta Kolliner. Il y réalise le portrait
du poète américain Ezra Pound, qui, impressionné, le recommande à Man Ray.
Bill Brandt part à Paris travailler dans le studio de Man Ray, et poursuit pendant
50 ans la brillante carrière que l'on sait. Quant à Greta (ou Grete?) Kolliner, qu'est-il
advenu d'elle ? Une note de l'article italien de wikipedia sur Brandt indique
que la portraitiste était son amie, mais c'est tout ce que j'ai trouvé sur elle,
à part quelques photos, comme celle-ci...
Sources : [url]http://iphf.org/inductees/bill-brandt/[url]
[url]https://it.wikipedia.org/wiki/Bill_Brandt urce 1944. [url]
Photographes imaginaires (encore)
Parvenu à la moitié de la liste des « Acknowledgements » de Boyd, on peut
déjà faire les comptes : qui est une photographe ou reporter ayant vraiment
existé ? Qui est une création sortie de l'imaginaire de l'auteur ?
Les photographes ou reporters inventées ont nom Hannelore Hahn, Steffi Brandt,
Constanze Auger, Lily Perette, Harriet Cohen - et vraiment, c'est dommage qu'on
ne puisse voir aucune photo d'elles.
Toutes les autres ont existé, et toutes sont photographes, à l'exception
de Gloria Emerson, Martha Gellhorn, qui sont des reporters, et M.F.K. Fisher,
qui a écrit surtout des livres de cuisine. Ce qui laisse 8 noms plus ou moins connus,
chacune intéressante dans son genre : Annemarie Schwarzenbach, Margaret Michaelis,
Lee Miller, Gerda Taro, Trude Fleischmann, Nina Leen, Gerti Deutsch, Greta Kolliner.
Mais avant de passer à la seconde partie de la liste, une petite question : qu'est-ce au
juste qu'un photographe imaginaire ? Des personnages inventés de toutes pièces,
comme s'est amusé à le faire Boyd dans son roman ? Sans doute, mais pas
seulement. La liste des « Acknowledgements » compte, parmi les personnes que
l'on peut qualifier de « réelles », puisque leurs œuvres sont visibles dans les musées,
et que nombre de témoins attestent leur passage sur terre, une photographe
qui s'est inventée elle-même, et qui par la même occasion, a inventé un photographe
devenu mondialement célèbre.
Il s'agit, et la chose est bien connue, de Gerta Pohorylle, qui créa Gerda Taro,
et changea André Friedmann en Robert Capa – deux identités fictives dont le couple
se dota, avant que Gerda Taro devienne à son tour, mais bien longtemps
après la disparition de sa personne réelle, un personnage de la fiction romanesque
écrite par Helena Janeczek, La ragazza con la Leica.
C'était la fille qu'il avait rencontrée à Paris, tous deux exilés d'Europe centrale,
et en échange des leçons de photo qu'il lui avait données, elle l'avait encouragé à
« se laisser derrière lui ». Curieuse formule, mais ce renoncement à son identité
leur semblait un passage obligé pour qui veut se faire un nom.
« Vivre à Paris, sans autre bien que le Leica (qui d'ailleurs passait deux jours sur trois
au Mont-de-Piété), c'était l'art de vivre au jour le jour. André Friedmann et Gerta Pohorylle
s'étaient convaincus qu'ils trouveraient plus de travail en prenant un pseudonyme.
Ils étaient donc allés jusqu'à inventer l'histoire de Robert Capa, qui
avait en sa possession tout ce qui leur manquait : la richesse, le succès, un visa
perpétuel sur le passeport d'un pays respecté pour une puissance que n'endeuillait
pas la guerre, ni la dictature. Unis dans une société secrète qui n'avait qu'un alias
pour capital de départ, ils se sentaient encore plus proches de la vie, plus
téméraires dans la poursuite de leurs rêves d'avenir. » (p.18)
Cet extrait du prologue paraît placer Taro et Capa sur un pied d'égalité, et
donner la légende de Capa pour leur œuvre commune. Mais plus loin dans le roman,
interrogé sur d'éventuelles origines italiennes évoquées par son nom, Capa
en reconnaît l'idée à sa compagne : « Il n'était pas Italien, mais la création
parisienne d'une fille qu'il connaissait back from Germany. Il s'appelait Friedmann,
en réalité, prénom André, et ça même, c'était une adaptation, ils ont des noms
bizarres, ces Hongrois. » (p.95)
Même si tout ceci n'est peut-être au fond qu'une fiction (et c'en est une, bien sûr),
il y a là quelque chose de fascinant qui n'a pas échappé à la romancière : juste
après avoir « inventé » un des photographes les plus célèbres du XXème siècle,
une jeune femme disparaît en pleine guerre d'Espagne, et la légende qu'elle
a créée lui survit encore. Une variante de Pygmalion, en quelque sorte.
A lire sur ce sujet, un article de Manuel Sechi :
[url]https://petapixel.com/2017/08/16/woman-invented-robert-capa/[url]
Louise Dahl-Wolfe (1995-1989)
« Louise Dahl-Wolfe s'initie à la photographie dès 1921, à l'âge de 26 ans.
Les études qu'elle suit durant 6 ans à l'École des Beaux-Arts de Californie, marquent considérablement son travail de photographe.
Les cours de design, de dessin, de peinture ou encore d'histoire de l'art contribuent à donner un style propre et distinctif à ses clichés.
C'est au cours d'un voyage d'un an et demi en Europe et en Afrique qu'elle approfondit ses connaissances et aiguise son regard photographique.
Dès lors, elle tient à maitriser tout le processus de création de la conception, à l'impression, en passant par le choix des sites.
Louise Dahl-Wolfe modernise la photographie de mode et l'image de la femme. Dans les années 1930, la photographie de mode
en est à ses balbutiements. Les innovations que Louise Dahl-Wolfe y apporte sont à la fois techniques et sociales.
Elle est une des premières à photographier, pour le magazine Harper's Bazaar, les mannequins en extérieur.
Elle intègre à ses photographies des oeuvres d'art ou propose encore des prises de vue sur des sites historiques du monde entier
d'Asie, d'Europe ou d'Afrique.
Collaboratrice de Vogue et Harper's Bazaar pendant plus de 20 ans, ses clichés accompagnent l'émancipation de la femme
et la montrent moderne est active, voyageuse; ses tenues sont adaptées à ses activités : elle est un membre actif de la société. »
Source : [url] http://www.relations-media.com/louise-dahl-wolfe-lelegance-en-continu-pavillon-populaire-montpellier/ [url]
Un article intéressant, au-delà d'un titre digne de La Palice :
[url] https://www.lesinrocks.com/2017/10/26/style/louise-dahl-wolfe-la-premiere-photographe-de-mode-etait-une-femme-111001146/[url]
Harry Truman au piano, Lauren Bacall sur le piano
Oui, et merci madko pour continuer d'alimenter ce fil :)
Fred Stein (1909-1967)
Puisque Marianne Breslauer, la suivante sur la liste des « remerciements »
a déjà été évoquée plus haut, voici s'ouvrir une petite parenthèse masculine
et elle a pour sujet l'auteur de cette photo qui montre Gerda Taro et Robert Capa
à la terrasse d'un café parisien.
Fils d'un rabbin de Dresde, Fred Stein se voit interdire une carrière d'avocat en raison
de ses origines juives et de ses idées socialistes. A 24 ans , en guise de cadeau de mariage,
Fred et Lilo (Liselotte Salzburg) s'offrent l'un l'autre un appareil petit-format d'invention récente,
un Leica muni d'un 35 mm, et leur voyage de noces leur permet de fuir l'Allemagne.
De 33 à 39, ils fréquentent à Paris le milieu des artistes et des réfugiés, dont les photographes Gerda Taro
et Philippe Halsman. Fred Stein a installé son studio dans un petit appartement, et la salle de bains
transformée en chambre noire imposera aux ablutions un rigoureux horaire dans le roman d'Helena Janeczek,
vu la présence de sous-locataires (comme l'inévitable Gerda Pohorylle, dont le crépitement de la machine à écrire
rythme la vie des Stein).
L'arrivée du Front Populaire au pouvoir coïncide avec l'émergence d'une génération
de photographes (Capa, David Seymour, HCB) qui fournit des images des mouvements
sociaux : Stein, comme W. Ronis, photographie les grèves aux usines Renault.
Mais en 1939, il est interné dans un camp pour étrangers, s'évade, rejoint sa famille,
et grâce à l'aide de Varian Fry, un journaliste américain qui a favorisé la fuite de Chagall, Ernst,
Breton ou Hannah Arendt, il embarque avec Lilo pour New York, laissant derrière eux la plupart
de leurs archives à la destruction de la guerre.
New York devient le nouveau sujet de Fred Stein. Il travaille par séries, une habitude
Prise à Paris pour couvrir le sujet qu'il veut vendre à la presse. Comme beaucoup d'émigrés venus d'Europe,
il est fasciné par le tumulte de la vie américaine, mais,
conscient de la nouveauté des ressources qu'elle lui propose, il essaie en
même temps de renouveler son langage photographique. Muni tantôt d'un Leica,
tantôt d'un Rolleiflex, il explore sans cesse la ville, préférant l'éclairage naturel,
évitant les effets dramatiques qui sentent la mise en scène. Lilo se charge des retouches.
Mais rendu moins ingambe par des problèmes de santé, il suit le conseil d'Halsman,
et se sédentarise en studio, où il fera les portraits de centaines de personnalités
(Einstein, Frank Lloyd Wright, Dali ...), publiés dans la presse – encore aujourd'hui.
Source : d'après le texte introducteur de Solenne Livolsi à l'exposition Fred Stein
de la Maison de la Photographie Robert Doisneau de Gentilly (juin-sept 2017)
[url] http://www.agencerevelateur.fr/IMG/pdf/dossier_de_presse_fred_stein.pdf [url]
Elle ne vous rappelle rien, cette photo de Fred Stein ?
HCB ?
Koudelka ?
Csiki Weisz
Fred Stein, en quittant l'Europe pour les Etats-Unis, avait cru mettre à l'abri les archives de ses reportages photographiques
en les laissant aux Pays-Bas, mais cette précaution s'avéra inutile, et les photos furent détruites.
Le même problème de préservation se pose à Capa lorsqu'il se décide à quitter Paris pour Londres, puis New York.
Et c'est là qu'entre en scène son compatriote et ami, le photographe et tireur Csiki Weisz – et que commence
l'histoire de la fameuse valise mexicaine.
(Dans le roman d'Helena Janeczek, Csiki Weisz est un des amis proches qui soutiennent Capa anéanti par la mort de Gerda Taro –
lui et un photographe japonais dont je n'ai pu trouver de trace, Inoue Seiichi, sinon peut-être qu'il ne fait qu'un avec l'homme
politique du même nom, 1905-1967. Si quelqu'un trouve quelque chose...)
Plusieurs années de travail du trio Capa – Taro – Chim (David Seymour), dont 4 500 négatifs sur la seule guerre d'Espagne,
vont être classés par ses soins dans trois boîtes plates qu'il a confectionnées, une boîte rouge pour les films de Capa & Taro,
une verte pour ceux de Chim, une boîte brune pour des bandes de pellicule ...
Ces photos ne réapparaîtront que 70 ans plus tard, pour être exposées à l'International Center of Photography, à New York, en 2010.
En juin 40, à l'approche des troupes allemands, Csiki Weisz était passé au studio de Capa, rue Froidevaux pour y prendre les trois boîtes.
Il les met dans un sac, et part à vélo pour Bordeaux, où il embarquera pour le Mexique. Mais en chemin, il demande à un Chilien
de mettre les boîtes à l'abri dans son consulat, et voilà le trésor du trio disparu...
Source:
[url] https://www.republicain-lorrain.fr/actualite/2013/04/14/les-secrets-de-la-valise-mexicaine[url]
Pour connaître le détail de cette aventure, il suffit de taper « valise mexicaine » ou « Csiki Weisz » sur Google.
Les récits abondent, plus ou moins détaillés. En voici un, assorti de photos des 3 boîtes (et d'autres choses encore) sur ce site :
[url] https://sientateyobserva.wordpress.com/tag/csiki-weisz/[url]
Csiki Weisz, par Fred Stein
Citation de: jdm le Mai 16, 2018, 19:57:31
Oui, et merci madko pour continuer d'alimenter ce fil :)
Yep !
;-)
Lisette Model (1901-1983)
La liste des « remerciements » de Boyd se poursuit, et l'on y retrouve une photographe déjà mentionnée sur ce fil (p.9 et 10)
Elise Amelie Felicie Stern est née à Vienne, où elle étudie le piano et la composition avec Arnold Schönberg avant de partir à Paris.
Elle cesse sa carrière de musicienne en 1933, et découvre la photographie grâce à sa sœur Olga et à son amie Rogi André,
l'épouse d'André Kertész. Elle décide bientôt de devenir photographe à plein temps, et suit en 1937 un court apprentissage
avec Florence Henri. L'année suivante, en compagnie de son mari, le peintre Evsa Model, elle émigre à New York où elle entre
en contact avec des membres importants la communauté photographique locale, comme Alexey Brodovitch et Beaumont Newhall.
Ses photos connaissent un grand succès et paraissent régulièrement dans Harper's Bazaar, Cue, et PM Weekly.
Elle fait partie du groupe des artistes inclus dans Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics, l'exposition inaugurale,
en 1940, du Department of Photography du MoMA. Son travail a fait l'objet d'expositions majeures à la Photo League,
au New Orleans Museum of Art, et à la National Gallery of Canada.
Lisette Model a également enseigné la photographie : Diane Arbus est sa plus célèbre élève.
Les œuvres les plus connues de Lisette Model consistent en séries qu'elle a faites au 35 mm sur la Promenade des Anglais
et dans les rues de Lower East Side. Son travail est remarquable par l'accent porté sur les singularités des gens ordinaires
dans des situations de la vie quotidienne, et par sa manière de faire voir sans détour la modernité, et la façon dont elle affecte
le caractère humain. Comme photographe de rue – l'une des plus influentes des années 40 -, Lisette Model a contribué
à redéfinir le concept de photographie documentaire en Amérique ; comme lectrice et conférencière,
elle a orienté la photographie d'après guerre.
D'après Lisa Hostetler (Handy et al. Reflections in a Glass Eye: Works from the International
Center of Photography Collection, New York: Bulfinch Press in association with the International
Center of Photography, 1999, p. 222)
Source : International Center of Photography
[url] https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lisette-model?all/all/all/all/0[url]
Un article intéressant de J.-Cl. Encalado :
[url] https://encalado.wordpress.com/2015/09/22/lisette-model/[url]
Lisette Model
Larry Fink (1941 - déjà croisé p.29 du fil)
Né à Brooklyn in 1941, il étudie dans les années 60 avec Lisette Model, qui l'encourage à devenir photographe professionnel.
Il est surtout connu pour ses « Social Graces », des séries qui explorent la société américaine des années 70 par la mise en regard
de deux mondes : celui des New Yorkais, dans des endroits comme le Studio 54, et celui de la classe laborieuse rurale de Pennsylvanie.
Ses photos ont été publiées dans Vanity Fair, W, GQ, The New York Times Magazine, et The New Yorker, et il a enseigné
pendant plus de quarante ans, pour finir professeur à Bard College.
D'après Mary O'Donnell Hulme
Source :
[url]https://www.icp.org/browse/archive/constituents/larry-fink?all/all/all/all/0[url]
Dans un entretien au NY Times, il présente sa mère comme une marxiste à fourrure, et définit la photographie
comme la « transformation du désir ». Selon lui, en regardant son travail, les gens pensent souvent au Caravage,
l'un de ses peintres favoris, bien que lui, à la différence de son maître, n'ait jamais tué personne.
A lire ci-dessous :
[url]https://lens.blogs.nytimes.com/2011/01/06/a-moment-with-larry-fink/[url]
C. B. Vance, A. L. Talley, A. Bassett, K. L. Simmons, C. Gooding Jr., R. Simmons, LA, 2002Photography by Larry Fink
Le gus a gauche a deux grosses médailles mais la nana au centre a deux gros poumons... :laugh:
Citation de: Col Hanzaplast le Mai 18, 2018, 22:07:07
Le gus a gauche a deux grosses médailles mais la nana au centre a deux gros poumons... :laugh:
L'arithmétique n'a plus de secrets pour toi.
Rogi André (1900-1970)
D'origine hongroise, Rosa Klein, dite Rogi André, s'installe à Paris en 1920 où elle acquiert une certaine renommée
en réalisant des portraits d'artistes célèbres comme Dora Maar, Balthus, Kandinsky, ou encore Artaud.
C'est elle qui initiera Lisette Model à l'utilisation du Rolleiflex.
Brièvement mariée à André Kertesz, elle dira n'avoir jamais oublié son conseil :
"Ne photographie jamais ce qui ne te passionne pas".
« Elle a réalisé une série de clichés de Jacqueline Lamba, compagne d'André Breton
et célèbre danseuse aquatique d'un cabaret parisien de l'époque. Grâce à des objectifs spécialement modifiés
par André Kertesz et à l'aide d'un miroir, elle a réussi à mettre en évidence les formes secrètes et suggestives
d'un corps dans l'eau. Ces belles images qui décomposent la symétrie, nient la forme unique de chaque chose. »
Source :
[url]http://eve-adam.over-blog.com/article-rosa-klein-dite-rogi-andre-photographe-110715274.html[url]
André Derain, par Rogi André (1935, MoMA)
Kati Horna (1912 - 2000)
Fille d'un banquier hongrois, Katalin Deutsch Blau est née à Budapest. A la mort de son père, la photographie lui offrira
un moyen de gagner sa vie, tout en servant ses idéaux anarchistes.
A Berlin, où elle vit adolescente, elle rencontre Brecht, et découvre le Bauhaus et le surréalisme. Elle se reconnaît
dans les idées du constructiviste Lajos Kassak, qui considère la photographie comme un agent du changement social.
A 20 ans, elle entre en apprentissage chez un photographe renommé, Jozsef Pecsi. Dans cette prestigieuse école de Budapest,
elle apprend les techniques de base de la photo, et fréquente Endre Friedmann, le futur Robert Capa. Dans le roman de Janeczek,
Csiki Weisz raconte ses années de jeunesse à Budapest avec son ami, « un certain Bandi Friedmann », et les jeunes filles
qu'ils fréquentent, « aussi mignonnes et dégourdies l'une que l'autre - Eva (Besnyö), la fille de l'avocat, et Kati (Horna), la fille du
banquier – qui apprennent aux garçons les bases de la photo, et, pas besoin de l'expliquer, d'autres choses aussi... »
(« e non vi spiego che cos'altro », p.129)
Les deux photographes resteront amis jusqu'à la mort de Capa en 1954. Elle le suit à Paris en 1933.
Entre autres travaux pour l'Agence Photo, les séries Flea Markets (1933) et Reportage dans les Cafés de Paris
(1934) révèlent la sensibilité ironique de son regard. Elle s'aventure aussi dans des expériences proches du surréalisme.
En 1937, elle se rend à Barcelone. Le gouvernement de la République espagnole lui a donné mission de couvrir
la vie quotidienne sur les fronts d'Aragón, Valencia, Madrid, et Lérida. Elle édite le magazine Umbral (où elle rencontre
son futur mari, le peintre et sculpteur José Horna) et collabore avec d'autres magazines, la plupart anarchistes.
Certaines de ses photos servent d'affiches pour la cause de la République. Lorsqu'elle revient en France, en 1939,
une grande partie de ses négatifs vont rester en Espagne, jusqu'à ce qu'ils refassent surface, après la mort de Franco.
Fuyant l'Occupation, le couple Horna se réfugie au Mexique. La photographe y retrouve d'autres artistes européens réfugiés,
comme Benjamín Péret, Csiki Weisz, Edward James, Tina Modotti, Eleonora Carrington. Elle a 27 ans lorsqu'elle arrive au Mexique,
qui sera désormais sa patrie. Elle collabore à de nombreux magazines, avec des architectes, et photographie le patrimoine, bâtiments
anciens et réalisations modernes, comme pour les JO de 1968. Elle enseigne à l'école d'Arts Plastiques et à l'université.
Parmi ses œuvres les plus connues, on compte What Goes in the Basket (1939), La Castañeda (1945), Fetiches (1962),
Ode to Necrophilia (1962), Sucedió en Coyoacán (1962), Mujer y Máscara (1963),
Una Noche en el Sanatorio de Muñecas (1963).
Source :
[url] https://en.wikipedia.org/wiki/Kati_Horna[url]
Los Paraguas, mitin de la CNT, [Les Parapluies, Meeting de la CNT],
guerre civile espagnole, Barcelone, 1937 Kati Horna
Épreuve gélatino-argentique, 24,2 x 19,2 cm. Musée du Jeu de Paume
Eva Besnyö (1910-2003)
Plutôt que de fréquenter l'université de Budapest comme sa sœur aînée, elle devient l'élève du photographe Joszef Pesci.
En 1929, l'album du photographe allemand Albert Renger-Patzsch, Die Welt ist Schon, représente pour elle une influence déterminante, laquelle se combine dans ses photos d'alors avec son aptitude personnelle à saisir les faits bruts de la vie quotidienne, sans verser dans le sentimentalisme.
Die Welt ist Schon consiste en 100 photographies d'objets, de nature, de publicité et d'architecture. Tout y est traité de la même manière, distante, dont Karl Kraus disait de c'était là le point de vue de « Peaux-rouges béant devant la civilisation » ("Red Indians gaping at civilization."), tandis que Walter Benjamin soutenait que dans ces photos, il s'agissait plus de rentabilité que de connaissance,
amorçant un débat qui est loin d'être refermé.
Comme August Sander, et les peintres Karl Hubbuch, Otto Dix et Christian Schad, Renger-Patzsch était associé à la Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité), une attitude envers la vie et l'art que nombre d'Allemands associaient à l'Amérique: le culte de ce qui est objectif. La différence avec Sander, c'est que l'humain est au centre de son travail, alors qu'avec Renger-Patcsch, c'est le monde des choses.
Quant à Besnyö, elle cherche sa voie propre entre les deux.
L'autre influence qui la marque est celle de la New Vision de Låslø Moholy-Nagy, un terme qu'il avait forgé pour définir sa croyance
que la photographie permettait de voir le monde d'une façon que les yeux ne pouvaient voir. En 1930, sur le conseil de Gyørgy Kepes,
(assistant de Moholy), elle choisit Berlin plutôt que, comme d'autres photographes hongrois (Kertesz, Brassaï), Paris qui lui paraît
d'un romantisme un peu vieux jeu.
C'est dans le cercle qui entoure Moholy-Nagy que Besnyö s'imprègne du constructivisme russe et commence à intégrer la diagonale
dans ses photos. Un bon exemple en est cette photo, "Boy with Cello" (1931), qui montre un enfant tzigane, sur une route de Hongrie,
chargé d'un violoncelle qui dessine une diagonale en travers de l'image.
D'après John Yau.
Pour une comparaison intéressante avec la manière de Dorothea Lange, on peut lire la suite de l'article de John Yau,
sur le site HYPERALLERGIC, à cette adresse :
[url] https://hyperallergic.com/54034/eva-besnyo-1910-2003-limage-sensible-jeu-de-paume/[url]
Florence Henri (1893-1982)
Lisette Model avait été amenée à la photo par son amie Rogi André (cf ci-dessus) et par sa sœur Olga Seybert, également photographe,
mais à propos de laquelle je n'ai rien trouvé de précis (sinon sa photo par Lisette Model).
En revanche, le parcours artistique de celle qui contribuera à former Model (ainsi que Gisèle Freund), Florence Henri,
est beaucoup mieux documenté.
Née à New York en1893, Florence Henri quitte définitivement les Etats-Unis à la suite de la mort de sa mère, et passe son enfance
en voyages entre sa famille de Silésie (qui fait alors partie de l'Allemagne), l'école d'un couvent parisien, Londres et l'île de Wight.
Formée au piano, elle étudie la musique avec Ferruccio Busoni à Rome, et s'y lie avec d'importantes figures du Futurisme.
Revenue à Berlin pendant la première guerre mondiale, elle accompagne au piano quelques films muets, avant d'abandonner
sa carrière musicale pour la peinture.
En 1924, l'entrée en France lui est refusée, et déclarée apatride, elle acquiert la citoyenneté helvétique par le biais d'un mariage
expéditif avec un domestique suisse. Elle peut alors commencer à Paris l'étude de la peinture avec André Lhote (et non « Lothe »,
comme on l'écrit sur le site du Jeu de Paume) et Fernand Léger, et à travailler le langage visuel du cubisme tardif.
En 1927, c'est la photographie qu'elle étudie au Bauhaus, avec László Moholy-Nagy. Son amie Lucia Moholy encourage
ses expériences avec des miroirs, des prismes et autres surfaces réfléchissantes, qui lui permettent d'isoler, de dédoubler,
et d'opérer toute sorte d'interactions avec ses sujets. C'est là un des traits les plus remarquables – et des plus aventureux –
de son travail : déconcerter l'aptitude du spectateur à faire le départ entre la réalité et son reflet.
Elle expérimente aussi le photomontage, les expositions multiples, les photogrammes, l'impression en négatif,
construisant avec cohérence des images qui « déconstruisent » (comme aurait dit Derrida) la capacité de l'appareil
à fabriquer du réalisme, et produisant ainsi des espaces imaginaires aux multiples facettes. La complexité ambiguë
des compositions de Florence Henri et la désorientation spatiale et psychologique qui en résulte, constituent des exemples
virtuoses des expérimentations techniques du Bauhaus, mais explique aussi que son travail reste présent dans les débats
sur le surréalisme.
Jusqu'à la fin des années 30, elle produit ses œuvres les plus connues, ouvre un studio à Paris, et applique ses techniques
photographiques à la publicité. Elle renonce à la photo au début des années 60, et vit en France jusqu'à sa mort en 1982.
Source : Anna Linehan, International Center of Photography
[url] https://www.icp.org/browse/archive/constituents/florence-henri?all/all/all/all/0[url]
Et aussi, pour un aperçu de ses techniques photographiques:
[url] http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2207[url]
Tina Modotti (1896–1942)
« Les photos de Tina Modotti conjuguent la rigueur formelle et la conscience sociale.
Née en Italie, elle émigre aux Etats-Unis à 16 ans. Elle joue dans des pièces de théâtre
et dans des films muets, et travaille comme modèle d'artistes au cours de ses premières années dans le pays.
En 1920, elle rencontre Edward Weston, qui sera son mentor et son amant, et d'une grande influence
sur son travail ultérieur. Ils s'installent en 1923 à Mexico, cette ville cosmopolite où des expatriés culturels et politiques,
tels Eisenstein ou Trotsky, croisent la bohême artistique et intellectuelle du Mexique, comme Frida Kahlo et Diego Rivera.
Parallèlement au studio de portrait qu'elle a ouvert avec Weston, les photos que Modotti prend des gens, des paysages
ou de l'art populaire vont servir de points de départ à ses images plus abstraites de l'architecture et de l'urbanisme :
« Telephone Wires, Mexico », « Staircase », « Stadium, Mexico City ».
Ses préoccupations sociales émergent dans des photos comme « Worker's Hands », tranquille célébration de la dignité ouvrière,
et « Mella's Typewriter », où peuvent se déchiffrer ses penchants politiques. Modotti a rencontré Julio Antonio Mella,
un révolutionnaire cubain qui fait figure de héros parmi les progressistes d'Amérique Latine, lors d'une manifestation à Mexico,
en 1928, contre l'exécution des anarchistes Sacco et Vanzetti. L'année suivante, Mella est assassiné alors qu'il rentrait chez lui
en compagnie de Tina Modotti. La photo de sa machine à écrire forme un portrait symbolique de la vie de Mella
autant qu'un emblème des sympathies communistes de Tina Modotti, qui la conduisent à quitter le Mexique pour Moscou, en 1930.
Elle y rejoint le PC soviétique, et abandonne complètement la photographie en 1931, pour se consacrer au travail social.
A sa mort, en 1942, elle laisse une œuvre brève mais influente, qui reflète intensément sa vision de la classe ouvrière mexicaine,
passée au filtre d'une forme précise, dans le langage exigeant de sa pratique photographique. »
Source : Kelly Sidley, Curatorial Assistant, Department of Photography, MoMA 2016
[url]https://www.moma.org/artists/4039[url]
Gisèle Freund (1908-2000)
« Gisèle Freund naît, en 1908, à Schöneberg près de Berlin. Adolescente, son père lui offre un appareil photographique Leica
qui ne la quittera plus [selon Roland Quilici, sur le site photophiles.com, c'est d'abord un Voigtländer 6x9, et le Leica vient ensuite,
une fois son bac obtenu]. Elle étudie la sociologie à l'Université de Francfort [où elle a pour professeur Theodor Adorno, Karl Mannheim
et Norbert Elias. C'est à l'université qu'elle fait connaissance de Walter Benjamin, célèbre philosophe avec qui elle entretient des rapports d'amitié.]
Mais devant la montée du nazisme, elle fuit l'Allemagne et termine ses études à Paris, où elle prend la nationalité française,
[apprend l'art du portrait avec Florence Henri], et soutient une thèse sur La Photographie en France au XIXe siècle, qu'elle éditera, grâce à Adrienne Monnier en 1936. C'est par celle-ci qu'elle rencontre et côtoie de nombreux écrivains, alors peu connus, dont elle fait des portraits qui la rendront célèbre, à commencer par celui de Malraux.
« Je voulais écrire moi-même et je ne pouvais pas le faire : j'étais à cheval sur plusieurs langues. Mais j'adore la littérature et je n'ai photographié que ceux qui m'intéressaient, dont je connaissais les livres. » (GF, 1992)
Dès 1938, elle est la première femme à réaliser des portraits en couleurs, en utilisant des pellicules Agfacolor. Elle immortalisera ainsi Michaux, Yourcenar, Cocteau, Beckett, Gide, Woolf et bien d'autres personnalités dont Mitterrand.
« Je crois que la meilleure que j'ai faite, c'est celle de la table de Virginia Woolf, à un moment où elle ne s'est pas rendu compte que je la photographiais. Tous ses problèmes sortaient vraiment de cette table. » (GF, 1992)
Fuyant la France pendant la guerre, elle part réaliser des reportages en Amérique Latine, puis devient la première femme photographe
chez Magnum en 1948, [en 1947, selon le site photophiles.com, et à l'invitation de Robert Capa – mais c'est Capa qui la mettra
lui-même à la porte de l'agence, lorsqu'elle sera soupçonnée de communisme en pleine période de chasse aux sorcières... ].
« Il y a beaucoup de choses que je ne voulais pas photographier. On m'a reproché que je ne suis pas allée photographier une guerre,
parce que j'ai dit non. J'ai toujours cru, et c'est pour ça que j'étais intéressée dans la photo, que grâce à la connaissance du monde
à travers la photo, les gens ne se tueraient plus. Si je connais quelqu'un très bien, pourquoi je vais le tuer ? Mais je me suis trompée.
J'ai compris, un jour, que ce n'est pas vrai, que les gens se tuent quand même. » (GF, 1992)
Elle est invitée à exposer ses oeuvres par le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, en 1968, et en 1991, une grande rétrospective
lui est consacrée par le Centre Pompidou. Reconnue comme une des plus grandes photographes-portraitistes du XXe siècle dans le monde
entier, elle décède à Paris en 2000, après avoir reçu de nombreuses récompenses et donné à l'Etat plus de 300 photographies. »
Emmanuel Zbinden (sauf les passages entre [ ... ], et les citations de GF, en italiques)
Source de l'article et des citations :
[url]http://fresques.ina.fr/europe-des-cultures-fr/fiche-media/Europe00190/gisele-freund.html[url]
Les passages entre [ ... ], proviennent de ce site, plus précis sur bien des points.
[url] http://www.photophiles.com/index.php/biographies/1156-gis-freund[url]
Une série de portraits par Gisèle Freund, à la Galerie Clairefontaine :
[url] http://www.gisele-freund.com/[url]
La table de travail de Virginia Woolf (Sussex, 1967)
La balise mexicaine
Csiki Weisz, Kati Horna, Tina Modotti, Gisèle Freund sont tous passés par le Mexique à un moment ou à un autre
de leurs itinéraires photographiques, et, si l'on peut se permettre un jeu de mots par référence à la légendaire valise
qui sauvegarda les négatifs de Capa, Taro & Chim, Mexico City a joué pour eux tous, surtout quand ils cherchaient
refuge hors de l'Europe en guerre, le rôle que jouent phares et balises pour les gens de mer...
Mais si l'on avait demandé à Kati Horna : « Connaissiez-vous Gisèle Freund ? », la réponse risquait d'être un peu décevante.
Pour en apprécier les circonstances, il est recommandé de lire l'article que leur consacre Mina Carson (référence ci-dessous),
et dont voici, à grands traits, le passage final :
« Horna et Freund avaient été conduites à la photographie par des chemins similaires mais lorsque Gisèle Freund s'enfuit
d'Europe, en 1942, elle s'établit d'abord en Argentine, et ne vint au Mexique que dans les années 50. Là, elle entra en contact
avec les mêmes personnes que Kati Horna. Chacune suivait son propre style photographique, mais toutes deux se firent
les documentaristes de leurs communautés respectives. Juives, de gauche et rescapées de l'Europe nazie, elles avaient
un passé comparable, et c'étaient toutes deux des pionnières dans leur domaine.
Mais ce rendez-vous que favorisait l'Histoire fut pourtant manqué, et cela pour plusieurs raisons. G. Freund n'avait pas
fréquenté à Paris le même genre d'artistes militants que K. Horna à Berlin. Freund ne resta que brièvement à Mexico,
quand Horna y demeura jusqu'à sa mort. Horna était l'amie d'enfance de Capa, et c'est Capa qui avait engagé Freund à Magnum,
mais c'est le même Capa qui l'en chassa, lorsque Freund connut des ennuis avec la Commission des activités anti-américaines.
Et G.Freund était déjà devenue persona non grata en Argentine, quand LIFE magazine publia ses photos d'Eva Peron
couverte de bijoux au beau milieu d'une campagne d'austérité menée par le gouvernement de Buenos Aires –
ce qui lui avait fait gagner Mexico...
Les deux femmes moururent la même année, en 2000. Horna à Mexico, Freund à Paris. Celle-ci était bien sûr
la plus connue des deux, et la plus célébrée, les honneurs l'ayant comblée dans son pays d'adoption bien avant sa mort.
De son côté, Horna a fait l'objet de nombreuses rétrospectives, mais il est honnête de convenir que, si son œuvre
est dans l'ensemble exquise, ses travaux surréalistes sont moins accessibles au spectateur ordinaire. »
Source : [url] https://historianslens.wordpress.com/2014/09/11/kati-horna-did-you-know-gisele-freund/[url]
Frida Kahlo, par Gisèle Freund
La chambre de Frida Kahlo, par Kati Horna
Maria Eisner (1909-1991)
Quand on lit l'histoire de Magnum Photos telle qu'elle est présentée sur son site (cf lien ci-dessous), on apprend
que deux ans après l' « apocalypse » mondiale, l'agence a été fondée par quatre photographes – Robert Capa,
Henri Cartier-Bresson, George Rodger et David « Chim » Seymour – tous profondément marqués par le conflit,
et mais également motivés par la curiosité pour ce qui en avait survécu. « Ils créérent Magnum en 1947
comme un reflet de leurs natures indépendantes de personnes et de photographes, et ce mixte idiosyncrasique
du reporter et de l'artiste continue à définir Magnum, qui met l'accent autant sur ce qu'on voit que sur la façon dont on le voit. »
Quelques paragraphes plus bas, consacrés aux motivations propres à chacun de ces quatre mousquetaires,
il est indiqué que Magnum était une coopérative où le personnel, dont les cofondatrices Maria Eisner et Rita Vandivert,
apporterait aux photographes un soutien plus qu'une direction. Rita était l'épouse de William Vandivert, qui avait aidé à
fonder Magnum avant de s'en aller, en 1948 ; c'est elle qui présida la coopérative (jusqu'en juillet 1948),
et dirigea le bureau de NY, à son ouverture. Une recherche sur Google n'apprend pas beaucoup à son sujet,
sinon qu'elle a signé, avec son mari (pour les photos), des livres sur les animaux de compagnie,
comme Favorite Pets – How to Choose and Care for Them.
Maria Eisner dirigea le bureau de Magnum à Paris jusqu'en 1951. D'après sa nécrologie du NY Times,
elle était née à Milan, et après des études en Allemagne, elle avait lancé Alliance Photos à Paris, dans les années 30,
pour rejoindre les Etats-Unis au début de la guerre. Et, dit le NY Times, c'est à elle que l'on doit d'avoir rassemblé
les cinq photo-journalistes (cette fois William Vandivert est compté au nombre des pères fondateurs)
« who formed the creative core of Magnum ».
Sources :
[url] https://www.magnumphotos.com/about-magnum/history/ [url]
[url] https://www.nytimes.com/1991/03/10/obituaries/maria-eisner-lehfeldt-photo-editor-82.html[url]
Maria Eisner, par HCB
William Vandivert (1912-1997)
Moins célèbre que Capa, Chim ou HCB, le quatrième (ou faut-il dire le cinquième ?) co-fondateur de Magnum,
après des études de chimie, fréquente l'Art Institute de Chicago, et devient photographe, avant de couvrir pour LIFE
les différents théâtres de la guerre. En avril 1945, il est le premier reporter occidental à photographier les ruines de Berlin
et le bunker de Hitler. Il quitte Magnum un an après ses débuts, et publie de nombreux reportages dans Fortune,
avant de se consacrer, avec sa femme Rita, à la photographie documentaire et aux livres sur les animaux.
Source : [url] https://fr.wikipedia.org/wiki/William_Vandivert[url]
Georg Rodger (1908-1995)
Né dans le Cheshire, il sert dans la marine marchande britannique, et après un court séjour en Amérique,
il travaille comme photographe pour The Listener magazine de la BBC, puis en 1938, pour la Black Star Agency.
Ses images du blitz attirent l'attention de LIFE magazine, et, devenu correspondant de guerre, il couvre l'action des Forces Françaises Libres
en Afrique occidentale ; il poursuit ses reportages du front en Erythrée, en Abyssinie et au Sahara, et se rend aussi en Iran, en Birmanie,
en Sicile et à Salerne, où se lie d'amitié avec Robert Capa.
Ayant couvert la libération de la France, de la Belgique et des Pays-Bas, Rodger entre parmi les premiers à Bergen-Belsen, en avril 1945.
En mai, il photographie la reddition allemande à Lüneburg pour Time et LIFE.
Mais pour Georg Rodger, rechercher de belles compositions ('nice compositions') devant tous ces morts ne va pas sans conséquence, et, traumatisé par l'expérience, il embarque pour un voyage de 28, 000 miles à travers l'Afrique et le Moyen-Orient, focalisé sur la faune, les rites
et les mœurs en étroite relation avec la nature.
En 1947, il est invité à rejoindre les autres fondateurs de Magnum. Son voyage suivant traverse l'Afrique du Cap au Caire. Il en rapporte d'extraordinaires images des peuples Noubas du Kordofan, qui paraissent dans le National Geographic en 1951.
L'Afrique restera plus de trente ans au cœur de ses préoccupations.
« You must feel an affinity for what you are photographing. You must be part of it,
and yet remain sufficiently detached to see it objectively.
Like watching from the audience a play you already know by heart. » (Georg Rodger)
« Il faut ressentir une affinité pour ce que l'on photographie. Il faut en faire partie, et cependant,
rester suffisamment détaché pour le voir objectivement.
C'est comme regarder, du point de vue des spectateurs, une pièce de théâtre que l'on connaît déjà par cœur. » (Georg Rodger)
Source :
[url]http://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_9_VForm&ERID=24KL53ZWR0 [url]
Georg Rodger – Bergen-Belsen, 1945
David Seymour (1911-1956)
Né en 1911 à Varsovie, dans une famille d'éditeurs qui produisait des œuvres en yiddish et en hébreu,
David Szymin étudie l'imprimerie à Leipzig, puis la physique et la chimie à la Sorbonne dans les années 30.
Un ami de sa famille, David Rappaport, qui avait ouvert Rap, une agence photo innovatrice, lui prête un appareil,
et le voilà lancé dans ses premiers reportages, comme celui sur les travailleurs nocturnes,
réalisé sous l'influence du Paris de nuit de Brassaï (1932).
Le nom polonais de Szymin n'est pas facile à prononcer pour un Parisien – et peut-être aussi pour un Hongrois:
dans le roman d'H. Janeczek, lorsque Csiki Weisz lui demande pourquoi il a choisi ce pseudonyme,
et si ça ne lui déplaisait pas de ne plus se faire appeler par son véritable nom,
Chim lui répond que non, et puis, « Chim », c'est sympathique, non ? pour quelqu'un qui a comme lui n'a pas l'air très malin.
En fait, il a seulement adapté à une oreille internationale la première syllabe de son imprononçable nom. « Et du reste, à Varsovie aussi,
on l'appelait toujours par un diminutif, de la même façon que Capa était « Bandi » à Budapest, et le resterait pour quelques uns toute sa vie. »
Mais dans le fond, tout ça n'avait qu'une importance relative, et Chim de conclure qu'un nom n'est qu'un nom,
et c'est aux autres qu'il appartient (p.123-125)
Chim fait ses débuts en freelance, et dès 1934, ses reportages paraissent régulièrement dans Paris-Soir et Regards.
Grâce à Maria Eisner et la nouvelle agence Alliance qu'elle dirige, Chim rencontre Cartier-Bresson et Capa.
De 36 à 38, il photographie la guerre civile en Espagne, puis gagne le Mexique, où il est affecté avec un groupe de Républicains espagnols émigrés.
Lorsque la seconde guerre mondiale éclate, il part pour New York, où il adopte le nom de David Seymour. Ses parents ont été tous deux tués
par les nazis ; il sert de 42 à 45 dans l'armée américaine, et se voit décerner une médaille pour son travail dans le renseignement.
En 1947, fondation de Magnum. L'année suivante, il reçoit une commande de l'UNICEF pour photographier les enfants déshérités en Europe.
Il effectue aussi des reportages sur les stars d'Hollywood qui viennent y passer leurs vacances, et sur l'émergence d'Israël. A la mort de Capa,
il prend la direction de Magnum, et dirige l'agence jusqu'au 10 novembre 1956 : ce jour-là, en déplacement près du canal de Suez pour couvrir
un échange de prisonniers, il tombe sous le feu d'une mitrailleuse égyptienne.
Judith Fried rapporte qu'en entendant un fameux photographe disserter sur la psychologie qui sous-tendait l'une de ses images,
Seymour avait remarqué : "Tout ce qu'il vous faut, c'est un petit peu de chance et assez de force pour déclencher
(enough muscle to click the shutter)."
Il aurait pu ajouter, ajoute J. Fried : "un bon œil, du cœur, et un nez de connaisseur pour les nouvelles - tout ce dont son travail
est la preuve évidente.
La photo ci-dessous (Oxia, Greece, 1947) est extraite de Children of Europe, et montre Elefteria, une petite fille
qui n'a pas été évacuée de son lointain village, lors des ravages de la guerre civile en Grèce.
Elle vient de recevoir de l'UNICEF une paire de chaussures, et voici la légende que Chim a donné à cette photo :
"For a long time four-year old Elefteria just stared at the new shoes. Finally, her grandmother was allowed to put them on her feet.
Then the ice was broken. Elefteria ran through the village, laughing with delight. Her happiness was absolutely perfect."
Source :
[url] https://www.magnumphotos.com/photographer/david-seymour/ [url]
Chim (suite)
Sur le site de Magnum, une intéressante rétrospective de ses photos, sous le titre :
David Seymour: A Life Worth Living
S'y trouvent, en particulier, quelques portraits de stars du cinéma, comme celui-ci, de Sofia Loren, en 1955.
Csiki Weisz (suite)
A l'approche des Allemands, Csiki Weisz (1912-2007) quitte Paris à vélo, emportant dans trois boîtes, qu'il a confectionnées
sur le modèle des maîtres chocolatiers, une sélection des négatifs de Capa, Chim et Taro. Ces 4 500 négatifs seront redécouverts
bien des années plus tard dans la fameuse Mexican Suitcase, pour reprendre le titre du documentaire de Trisha Ziff,
où l'on peut voir la veuve du "porteur de valise", la peintre Leonora Carrington (1916-2011).
Les trois photographes de la valise étaient amis, ils s'étaient tous trois fait un nom de leurs pseudonymes, et tous les trois
sont morts en reportage : Gerda Taro, en juillet 37, est écrasée par un char pendant la bataille de Brunete, en Espagne ;
Robert Capa, en mai 54, au Viet Nam, saute sur une mine anti-personnel ; et Chim, en novembre 56, est tué lors de la crise de Suez.
Taro et Capa à la terrasse du Dôme, 1936, par Fred Stein.
Josef Breitenbach (1896-1984)
Pablo Neruda était consul du Chili en Espagne, et entretenait des liens très étroits avec la République ;
après sa révocation, il organise en 1939 le transport de réfugiés communistes espagnols vers le Chili,
sur un bateau qu'il a affrété, le Winnipeg. Le même bateau va servir à évacuer d'Europe d'autres réfugiés,
à partir de Marseille, et « dans le groupe embarqué (outre Fred Stein), il y a d'autres photographes,
comme le fameux Josef Breitenbach, très éprouvé par sa détention, et les amies Ilse Bing et Ylla »
(La ragazza con la Leica, p.306).
Voici ce qu'on peut lire à propos de J. Breitenbach, sur le site indiqué ci-dessous (l'ordre des § a été inversé
dans la traduction, afin de commencer la notice par les éléments biographiques).
[url] https://gittermangallery.com/artist/Josef_Breitenbach/biography/ [url]
« Né à Munich dans une famille de marchands de vin, il étudie la philosophie et l'histoire de l'art à l'université, et très tôt,
s'engage dans le progressisme de gauche. Photographiquement parlant, c'est un autodidacte, et il réalise ses premières images
en 1927 en voyageant pour le commerce des vins. Il ouvre son premier studio en 1930 à Munich, et ses portraits d'acteurs,
d'artistes de cabaret, d'écrivains et de figures politiques connaissent le succès.
Quand Hitler devient chancelier en 1933, il fuit à Paris, où il entre en contact avec le mouvement surréaliste.
Bien qu'il ne s'identifie pas comme tel, sa production est incluse dans d'importantes expositions de photographie surréaliste,
aux côtés des œuvres de Man Ray, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Eli Lotar et Roger Parry.
Interné en 1930, il s'échappe par Marseille en 1941, et arrive à New York en 1942.
Il attire l'attention de Walker Evans, qui publie son travail dans Fortune. A l'été 44, sur l'invitation de Josef Albers,
Breitenbach enseigne la photographie au Black Mountain College. Devenu citoyen américain en 1946, il va continuer
à produire une œuvre singulière et innovante, qui inclut une série particulièrement frappante de photos sans appareil
(camera-less photographs). Ces travaux planent sur la ligne de crête entre le Surréalisme et l'Expressionisme abstrait.
Josef Breitenbach a créé un vocabulaire visuel unique en incorporant, au long de sa carrière, des procédés
aussi bien traditionnels qu'expérimentaux à toute une variété de genres. Eduqué dans un profond respect de
l'histoire de l'art et de la culture, il a œuvré avec une compréhension constante des différents styles d'expression artistique,
qu'il s'agisse du Modernisme, du Surréalisme, voire du Pictorialisme. Il a exploré ses sujets, autant sous l'angle de l'abstraction
formelle que dans leur dimension psychologique et sensuelle. Ses photographies existent comme objets esthétiques,
mais également artefacts d'une période hautement innovante de notre histoire.
Ce qui intéressait Breitenbach au plus haut point, c'était d'employer la photographie et la couleur
pour leur potentiel de transformation et d'expression. Il ne se sentait pas lié par les notions traditionnelles
qui définissent ce que devrait être la photographie, et il a donc eu recours à des techniques variées, qu'il combinait parfois :
photo sans appareil, montage, toning, bleaching, et coloriage à la main. »
A consulter aussi :
[url] https://alaloupe.wordpress.com/tag/josef-breitenbach/ [url]
Ylla (1911-1955)
Ylla est le nom d'artiste de Camilla Koffler, née à Vienne d'une mère Serbe et d'un père Roumain, tous deux de nationalité hongroise.
Durant la première guerre mondiale, elle traverse à pied les Balkans avec sa mère, en emportant argent et bijoux de famille cousus
dans leurs vêtements ou cachés dans leurs chaussures. Elle étudie à Budapest, puis rejoint sa mère à Belgrade en 1926 pour étudier
la sculpture avec Petar Palavičini, à l'Académie des Beaux-Arts.
En 1931, elle part pour à Paris, poursuivre ses étude à l'Académie Colarossi, et les paie en travaillant avec le photographe Ergy Landau
comme assistante et retoucheuse, une expérience qui va la conduire à abandonner la sculpture. Pour ses photos d'animaux Landau
organise une exposition à la Galerie de la Pléiade, et l'accueil favorable qu'elle reçoit va lui permettre d'ouvrir un studio spécialisé
dans les portraits d'animaux. Elle fait son entrée dans le milieu artistique de Montparnasse grâce à Charles Rado de l'agence Rapho,
qui fait sa promotion dans la presse internationale. Elle publie en 1937 deux petits recueils de photos de chats et de chiens,
puis, en 1938, son premier ouvrage majeur, Petits et Grands ( Big and Little en Angleterre et aux Etats-Unis).
La même année, elle collabore avec le biologiste Julian Huxley pour son livre, Animal Language.
Sa carrière européenne est interrompue par la guerre, mais grâce au MoMA, elle obtient un visa pour émigrer aux Etats-Unis.
Elle ouvre un studio à New York, et plonge illico dans la faune des zoos, des amis des animaux, des publicitaires et des éditeurs.
Ses travaux paraissent dans les grands magazines, et elle produit une dizaine d'ouvrages entre 44 et 54, dont le classique port-folio,
Animals, assorti d'un texte de Huxley, tandis que l'édition française, Des Bêtes..., est accompagnée d'un poème de Prévert.
Deux livres plus spécialement destinés aux enfants seront des classiques publiés en de nombreuses langues ( The Sleepy Little Lion
et Two Little Bears ), et sa renommée s'étend à des BD qui racontent l'histoire de sa vie.
D'un voyage au Kenya et en Ouganda (1952), elle tire Animals in Africa, avec un texte de l'archéologue Leakey.
Puisque la voilà sortie du studio (ou du zoo) pour photographier la vie sauvage, elle se rend en Inde sur le conseil de Jean Renoir,
et fréquente les fêtes des maharajahs. Mais le 30 mars 1955, alors qu'elle photographie une course de chars à bœufs aux festivités
de Bharatpur, elle est mortellement blessée en tombant d'une jeep. Pour répondre à l'intérêt que continuent à susciter ses photos,
Charles Rado publiera encore sept de ses livres, dont Animals in India et The Little Elephant.
.
Source : [url]http://www.pryordodge.com/ylla.html[url]
Ilse Bing (1899-1998)
Née à Francfort, Ilse Bing étudie les mathématiques, et histoire de l'art. Elle débute la photographie en 1923
et trouve rapidement sa place dans le photojournalisme (Frankfurter Illustrierte, 1929). En 1930 (selon Gisèle Freund)
les images de Florence Henri l'incitent à venir travailler à Paris. Reconnue par les milieux d'avant-garde, elle y expose
et publie dans les nombreux magazines illustrés qui connaissent alors leur « âge d'or » (Vu, Arts et métiers graphiques,
L'Art vivant, Harper's Bazaar ).
Elle ne se sert que d'un appareil remarquablement petit et discret, ce qui lui vaudra bientôt, de la part du critique
et photographe Emmanuel Sougez, le surnom de « Reine du Leica ». « Petit » selon les normes de l'époque bien sûr,
mais à tel point que Fred Stein, également leicaïste depuis son mariage, avait dû, pour impressionner la clientèle
de son studio, user d'un plus encombrant matériel...
Autodidacte, Bing est, selon les termes de Daisy Woodward, une véritable « éponge créative » (a creative sponge),
dont l'admiration pour nombre de mouvements contemporains se traduisait par force emprunts à ceux-ci :
de la 'New Photography' à la 'Neue Sachlichkeit'; du travail d'Alfred Stieglitz, et du réalisme social américain
jusqu'au au Surréalisme et au Bauhaus. Tout au long de sa carrière, toutefois, elle conserve un style unique et distinctif.
Son travail revendique un dynamisme spécifique dû à son emploi fréquent d'angles inhabituels, à des compositions recadrées,
et à des vues aériennes. On dit d'elle qu'elle inversait le haut et le bas sur ses photos, et aussi latéralement, les torturant
pour en reconstruire la composition.
Les motifs que Bing travaille sont donc « modernistes » par leur géométrie : paysages industriels, rails, gares.
« Certaines de ses images, écrit Anne Reverseau dans le Dictionnaire universel des créatrices) en particulier
celles de la tour Eiffel (1931), évoquent Germaine Krull et la Nouvelle Vision avec leurs motifs métalliques
et leurs angles de vue saisissants. Paris, Windows With Flags, Bastille Day (1933) joue aussi sur la répétition géométrique
des fenêtres et des drapeaux tricolores. » Cette période parisienne se caractérise aussi par une certaine forme de poésie onirique :
elle saisit le tourbillon des French can-can Dancers, au Moulin Rouge, et porte une attention aux petits détails
surprenants de la vie parisienne : chaises des squares, flaques d'eau, enseignes (Boucherie chevaline, 1933),
développant ainsi « une vision (qui participe) au réenchantement de la ville par ses particularités, comme le pratiquent a
u même moment les surréalistes » (AR, op.cit.).
Parallèlement, Ilse Bing fait des essais de « photographie expérimentale » (solarisation) et de photographie de danse.
En 1940, elle est internée (comme Allemande) dans le camp de Gurs (Pyrénées). Un visa pour les Etats-Unis lui permet
de quitter l'Europe sur le Winnipeg. Mais il lui est plus difficile de reprendre sa carrière à New York, et elle doit travailler
dans un salon de toilettage pour chiens, emploi sans doute obtenu par son amie Ylla, la fameuse animalière.
Dans les années 60, elle passe à la poésie et au dessin, et publie deux livres, Words as Vision (1974) et Numbers in Images (1976).
Au bout d'une longue parenthèse obscure, son travail va bénéficier de la reconnaissance générale de la photographie
comme art à part entière, et le MoMa expose certains de ses travaux (1976). En 1982, elle publie un livre de photographies,
Femmes de l'enfance à la vieillesse, avec une préface de Gisèle Freund.
« Occupant une position cruciale dans l'histoire de la photographie, elle incarne le tournant moderniste et la révolution du Leica,
en même temps qu'elle symbolise l'apparition d'une nouvelle figure essentielle de l'entre-deux-guerres, celle de la femme photographe » (AR, op.cit.).
La photographie la plus connue d'Ilse Bing, Autoportrait au Leica (1931), résume ce quelle représente en tant que figure artistique :
le sujet – qui est la photographe elle-même - désigne la place centrale de la photographie dans ce moment de l'histoire de l'art
que sont les années 30 ; mais le sujet en est tout aussi bien le Leica, dont la légèreté et la facilité d'emploi sont en train
de révolutionner la pratique photographique, tout en signant sa modernité.
Pour plus de détail dans l'analyse de cette photo, cf Daisy Woodward et le lien ci-dessous.
Sources :
Anne Reverseau, citée par [url] https://awarewomenartists.com/artiste/ilse-bing/[url]
Daisy Woodward [url] http://www.anothermag.com/art-photography/9266/uncovering-the-critical-influence-of-photographer-ilse-bing[url]
NB : à la fin de Sweet Caress, parmi les photographes remerciées par l'auteur, figure une certaine « Inge Bing », sans doute imaginaire, et produite par hybridation d'Ilse Bing et d'Inge Morath (1923-2002).
Un demi-siècle plus tard ...
Abe Frajndlich, Portrait de Ilse Bing, 1986
Inge Morath (1923-2002)
Née à Graz, en Autriche, elle étudie à Berlin pour devenir traductrice, puis journaliste et rédactrice pour Heute,
un service d'information basé à Munich. Elle restera toute sa vie une diariste et une épistolière prolifiques,
et posséder un tel don pour les mots aussi bien que pour les images lui vaut parmi ses collègues une place à part .
Amie du photographe Ernst Haas, elle rédige des articles pour accompagner ses photos. Capa les invite tous les deux à rejoindre
à Paris l'agence Magnum qui vient d'être fondée, pour y travailler en tant que rédacteur et enquêteur. Elle commence à photographier
à Londres en 1953. Tout en se consacrant ses propres missions, elle est l'assistante de Cartier-Bresson en 53-54,
avant de devenir membre à part entière de Magnum en 1955.
Les années suivantes, Inge Morath parcourt l'Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient. L'intérêt qu'elle porte particulièrement
aux arts s'exprime dans les essais photographiques qu'elle publie dans nombre de magazines de premier plan. Après son mariage
avec le dramaturge Arthur Miller en 1962, elle s'établit à New York et dans le Connecticut. Elle visite l'URSS pour la première fois
en 1962. En 1972, elle étudie le mandarin, et obtient un visa qui lui permet d'effectuer en 1978 le premier de ses nombreux voyages en Chine.
Inge Morath était partout comme chez elle, avec les célébrités aussi bien qu'avec les passants dont elle faisait le portrait. Elle aimait
aussi photographier les lieux : ses images de la maison de Pasternak et de Tchekhov, de la bibliothèque de Pouchkhine, de la chambre
à coucher de Mao, mais aussi celles de studios d'artistes ou de monuments commémoratifs dans les cimetières
restent imprégnées de la présence des gens que l'on ne voit pas.
Et de la sienne, bien sûr, ainsi qu'en témoigne la citation placée en exergue du site ingemorath.org :
"La photographie est quelque chose d'étrange. On fait confiance à son œil, mais on ne peut s'empêcher de mettre à nu son âme.
Et la vision de chacun trouve nécessairement la forme qui sied à son expression."
Source :
[url]http://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_9_VForm&ERID=24KL53Z47M[url]
Une visite recommandée : [url] http://ingemorath.org/[url]
Ernst Haas (1921-1986)
Né à Vienne, il y étudie la photographie à la Graphische Lehr und Versuchsanstalt, et acquiert son premier appareil en 1946.
Après diverses activités liées à la photo, il se voit offrir un emploi à Life, et son premier article de fond, "Returning Prisoners of War,"
est publié à la fois dans Heute et Life in 1949. Du coup, Robert Capa à l'invite à rejoindre Magnum.
En 1949, Haas achète un Leica et se met à la photo couleur, laquelle restera son domaine de prédilection.
Ses "Magic Images of New York," 24 double-pages en couleur parues dans LIFE en 51 constituent une grande première
– pour le magazine et pour lui-même. Tout au long des années 50 et 60, il contribue, toujours en couleur, mais en noir et blanc aussi,
à LIFE, Look, Vogue,Holiday. Il travaille également comme photographe de plateau pour le cinéma
(The Pharaohs, The Misfits, Little Big Man...). Il préside Magnum en 1959-60, et participe à la réalisation de The Bible
comme second de John Huston en 1966.
Ernst Haas est un pionnier de la couleur , à une époque où ce type de photographie passait pour inférieur
au noir et blanc aux yeux des créateurs sérieux. Il innove en recourant à des vitesses lentes, qui confèrent à ses images
l'apparence du mouvement. Il inclut ses photos dans des présentations audiovisuelles, qui ouvrent des voies à l'art multimédia.
Bien qu'il soit renommé pour ses photos couleur, ses images en noir et blanc comptent parmi les plus évocatrices
et incisives de l'après-guerre, en Europe et en Amérique.
D'après Lisa Hostetler (Handy et al. Reflections in a Glass Eye: Works from the International Center of Photography Collection,
New York: Bulfinch Press in association with the International Center of Photography, 1999, pp. 217-18.)
Source : [url] https://www.icp.org/browse/archive/constituents/ernst-haas?all/all/all/all/0[url]
Emmanuel Sougez (1889-1972)
Né à Bordeaux, il étudie à Lausanne, avant de mettre en pratique en France l'esthétique réaliste de la Neue Sachlichkeit
(Nouvelle Objectivité). Il travaille pour la publicité, mais aussi dans l'archéologie, et fonde le service photographique de L'Illustration
en 1926. Il publie dans la revue Arts et Métiers Graphiques de Charles Peignot, aux côtés de Kertesz, Man-Ray, Germaine Krull
et Moholy-Nagy. Maître en photographie pour Dora Maar, il couronne Ilse Bing « reine du Leica ». Il ne conçoit de pratiquer la photographie
qu'en « ennemi du hasard », et son art de la composition se caractérise par souci constant de rigueur géométrique et d'objectivité.
Ce qui est bien mis en valeur par les photos du site ci-dessous :
[url] http://artetglam.blogspot.com/2015/05/le-photographe-emmanuel-sougez-lart-de.html[url]
Germaine Krull (1897-1985)
« Années 20 : Man Ray déclare à la photographe Germaine Krull, "Germaine, vous et moi sommes les plus grands photographes
de notre époque ; moi, l'ancien, vous, la moderne."
Toutefois, en dépit de cette précoce reconnaissance de son travail, Krull ne bénéficie pas de la même attention critique
que ses collègues Man Ray et Laszlo Moholy-Nagy.
Née en 1897, à la frontière de l'Allemagne et de l'empire russe, elle passe son enfance en voyages à travers l'Europe avec sa famille,
et doit son éducation vagabonde à son ingénieur de père.
Cette vie nomadisante et peu conventionnelle se poursuit dans les voyages de l'âge adulte (Paris, Amsterdam, Brésil, Thaïlande, Inde).
A 18 ans, elle suit brièvement un cours de photographie à Münich. En 1921, arrêtée et emprisonnée pour son activité politique en Russie,
elle subit même un simulacre d'exécution. Elle travaille pour le studio de Sonia Delaunay, à Paris en 1926, et reçoit une Peugeot 201
en paiement d'une campagne pour la voiture, nourrissant sa passion grandissante pour les automobiles.
Krull est aussi pionnière dans l'édition de livres de photographie, première artiste de sa génération à publier en solo
des recueils de ses œuvres (Metal, 1928 ; 100 x Paris, 1929 ; Etudes de Nu, 1930 – un livre qui s'ouvre d'ailleurs
paradoxalement par ce propos rapporté sur le site du Jeu de Paume : « le vrai photographe, c'est le témoin de tous les jours, c'est le reporter »).
Elle occupe également une place essentielle dans le magazine de photographie VU (fondé en 1928), ce qui lui permet de développer
son style singulier de journalisme photographique.
Les photos de G. Krull couvrent un remarquable éventail : nus, paysages urbains abstraits, portraits, photos de mode à visée commerciale.
L'emploi d'un petit format Icarette lui permet une approche plus intime et engagée de ses sujets, comme en témoigne ce frappant portrait
de Cocteau (1929), où l'envahissement du cadre par le corps du modèle produit un effet claustrophobique. Cette image, aussi bien
que son portrait de l'illustrateur Pol Rab (1930) souligne la fascination qu'exercent les mains sur elle, et qu'elle qualifie de
"partie la plus extraordinaire de l'être humain." (...)
Son livre de 1928, Metal, elle le dépeint sous l'angle essentiellement masculin du paysage industriel : Tour Eiffel,
grues du port d'Amsterdam, pont de Marseille. Le résultat est merveilleusement abstrait : pas de légendes, pas de repères,
et des images souvent difficiles à identifier, conséquence de l'emploi expérimental des expositions multiples, des angles extrêmes,
des compositions embrouillées à dessein. C'est ce type d'approche qui fait de G. Krull une pionnière de la Nouvelle Vision,
ce nouveau style de photographie d'avant-garde. (...) »
Source : [url] http://www.anothermag.com/art-photography/7599/germaine-krull-the-modernist-photographer-that-time-forgot[url]
A voir aussi : [url]http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2208[url]
Cocteau, l'homme aux mille mains (1/3)
Cocteau, l'homme aux mille mains (2/3)
par André Papillon (1939)
Cocteau, l'homme aux mille mains (3/3)
par Philippe Halsman (1949)
Magnum célèbre les 50 ans de 68.
Source :
[url]https://www.lemonde.fr/photo/article/2018/06/04/liberte-l-agence-magnum-met-en-vente-une-selection-de-tirages_5309381_4789037.html[url]
Photo de Leonard Freed
Leonard Freed (1929-2006)
Né à Brooklyn d'une famille de la classe ouvrière juive originaire d'Europe centrale, Freed se détourne de la peinture vers la photographie lors d'un séjour aux Pays-Bas, en y découvrant que c'est là que réside sa véritable passion. En 1954, après des voyages à travers l'Europe et l'Afrique du Nord,
il rentre aux Etats-Unis pour étudier au 'design laboratory' d'Alexei Brodovitch. En 1958, il part pour Amsterdam photographier la communauté juive, une entreprise qu'il va poursuivre à travers nombre de livres et de films, à travers l'examen de la société allemande et de ses propres racines (Jews in Germany, 1961 ; Made in Germany, 1965). A partir de 61, il travaille en freelance, et photographie à travers le monde : les Afro-Américains (1964-65), Israël (1967-68), la guerre du Kippour (1973), le New York City police department (1972-79). Il réalise aussi quatre films pour les télévisions japonaise, hollandaise et belge.
Un peu plus tôt dans sa carrière, Edward Steichen, directeur de la photographie au MoMA, lui avait acheté 3 de ses photos pour le musée. Steichen déclara alors à Freed qu'il était un des trois meilleurs jeunes photographes qu'il ait vus, et lui conseilla de demeurer un amateur, parce que les deux autres faisaient maintenant de la photo commerciale et leur travail avait cessé d'être intéressant : « Mieux vaudrait conduire un camion »
('Preferably,' he advised, 'be a truck driver.')
Freed rejoint Magnum en 1972. C'est sa couverture du mouvement des droits civiques qui lui vaut la reconnaissance, mais il produit aussi aussi
des essais majeurs sur la Pologne, l'immigration asiatique en Angleterre, la recherche pétrolière en Mer du Nord, et l'Espagne après Franco. La photographie était devenue pour Freed un moyen d'explorer la violence sociale et la discrimination raciale.
« Au bout du compte, le sujet de la photographie, c'est ce que vous êtes. C'est la recherche de la vérité dans sa relation avec vous-même.
Et la recherche de la vérité devient une habitude. » (Leonard Freed)
"Ultimately photography is about who you are. It's the seeking of truth in relation to yourself.
And seeking truth becomes a habit. "(Leonard Freed)
Source :
[url]http://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_9_VForm&ERID=24KL535UHJ[url]
Visite conseillée :
[url]https://prisonphotography.org/tag/leonard-freed/[url]
Edward Steichen (1879-1973)
« Edward Steichen est une figure-clé de la photographie du 20ème siècle, tant par la direction que ce photographe éminent imprime
à son développement, que par son influence comme conservateur de musée. Né à Bivange au Luxembourg, Édouard Jean Steichen
arrive aux Etats-Unis dès 1881. Naturalisé en 1900, il va pratiquer la peinture et la lithographie, avant de se lancer dans la photo en 1896,
et montrer ses premières images au Salon de Philadelphie en 1899. Après le Salon de Chicago, il reçoit les encouragements de Clarence White,
qui attire sur lui l'attention d'Alfred Stieglitz.
Steichen pratique le peinture au cours de séjours à Paris entre 1900 et 1922; c'est là qu'il rencontre Rodin, et entre en contact
avec les mouvements de l'art moderne, ce qui lui permet de conseiller Stieglitz dans le choix des œuvres à exposer. Elu membre
de la Brotherhood of the Linked Ring de Londres (1901), il fait partie en 1902 des cofondateurs de Photo-Secession et conçoit
la première couverture de Camera Work, où son travail sera souvent publié. A New York, Steichen aide Stieglitz à mettre
en place les "Little Galleries", de la Photo-Secession, connues sous le nom "291", et en 1910, il participe à l'International Exhibition
of Pictorial Photography de Buffalo.
Au cours de la première guerre mondiale, il dirige la photographie aérienne pour l'armée américaine envoyée en Europe. Ayant
renoncé à la peinture en même temps qu'aux vestiges photographiques du Pictorialisme, il adopte un style moderniste. Chef
photographe pour Condé Nast de 1923 à 1938, il travaille aussi pour la publicité. Breveté officier in 1942, Steichen devient l
e directeur de l'U.S. Naval Photographic Institute en 1945, où il supervise la photo de combat et organise les expositions
Road to Victory et Power in the Pacific. Directeur de la photographie au MoMA de 1947 à 1962, il est responsable
de plus de 50 expositions, dont The Family of Man en 1955, la plus populaire de toute l'histoire de la photographie (...). »
Lisa Soccio
(Handy et al. Reflections in a Glass Eye: Works from the International Center of Photography Collection, New York:
Bulfinch Press in association with the International Center of Photography, 1999, p. 228.)
Source : [url]https://www.icp.org/browse/archive/constituents/edward-steichen?all/all/all/all/0[url]
André Papillon (1910-1986)
« L'engagement des photographes dans les structures politiques et culturelles de la gauche révolutionnaire des années 1930, lit-on dans l'annonce de la journée d'études sur la photographie « comme arme » organisée par l'INHA en 2016 (cf lien ci-dessous) est aujourd'hui encore une zone d'ombre de l'histoire de la photographie et de la presse illustrée. » C'est que l'on préfère inscrire la photographie sociale et documentaire de l'entre-deux guerres dans la perspective optimiste d'un regard humaniste, plutôt que de la considérer comme le « médium révolutionnaire par excellence ». Nombre de photographes correspondant à la figure du « photographe engagé » sont recensés sur cette page du site 19-20 : Claude Cahun, Eli Lotar, Pierre Jamet, Loré Krüger, Germaine Krull, Tracol, René Zuber, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis – et André Papillon.
Source : [url]https://1920.hypotheses.org/1089#more-1089[url]
Né en 1910 à Bordeaux, André Papillon apprend le métier de photographe auprès de son beau-frère, François Kollar. En 36, il couvre le Front populaire et la guerre d'Espagne, et, comme « photographe engagé », il participe en 1935 à l'Exposition "Documents de la vie sociale" organisée par l'Association des artistes et écrivains révolutionnaires. Après la seconde guerre mondiale, une fois démobilisé, il reprend ses reportages pour la presse, et travaille également dans la photographie industrielle. Il fréquente des artistes et des écrivains (Cocteau, Colette, Matisse, Rouault...), et en 1948, participe à l'exposition de la Photo League à New-York avec Boubat, Brassaï, Doisneau, Kollar, René-Jacques, Ronis
et quelques autres « photographes humanistes ».
Source : [url]http://parisperdu.blogg.org/photographes-humanistes-13-13-andre-papillon-a135735930[url]
André Papillon - Sur la route (1950)
Merci madko pour ces mises à jour. Toujours intéressant à lire ce fil.
Françoise Demulder (1947-2008)
(suite de la liste des photographes remerciées par W.Boyd à la fin de Sweet Caress)
Née à Paris, F. Demulder étudie la philosophie avant d'enchaîner les travaux d'appoint (modèle, vérificatrice d'épreuves pour la presse)
qui financent son amour des voyages. Partie au Viêt Nam avec un aller-simple au début des années 70, elle y débarque d'abord en touriste.
Mue par le désir croissant de mieux comprendre ce qui s'y passe, elle décide d'y rester. En 1977, elle confiera au magazine hollandais Viva
que le seul moyen qu'elle avait pour gagner sa vie au Viêt Nam était de faire des photos. « Je n'étais pas du tout une photographe,
mais il y avait une grande demande de photos du Viêt Nam. Je vendais environ quatre photos par jour à un bureau de presse, parce
que c'était le seul à payer cash. Il n'y a jamais eu autant de travail qu'à cette époque au Viêt Nam. »
Libre de ses mouvements dans le pays, F. Demulder fait ses classes de photographe de guerre sur le terrain. Elle demeure à Saïgon
après l'évacuation de la plupart des étrangers, et le 30 avril 1975, elle réalise sa première exclusivité mondiale en photographiant,
depuis le palais présidentiel où elle se terre, l'entrée des chars Vietcong dans la ville.
A une époque où il était rare de rencontrer des femmes dans le domaine de la photographie de guerre, F. Demulder figure
parmi un groupe talentueux de photographes françaises (comme Catherine Leroy, « the petite spitfire », Marie-Laure de Decker
ou Christine Spengler) qui se sont taillé une place grâce à leur travail au Viêt Nam.
A part l'Asie du Sud-Est et le Moyen-Orient (où elle couvre le départ du Liban par la mer de Yasser Arafat, en 1983), Fifi Demulder
(comme on la surnommait), photographie également l'actualité à Cuba, au Pakistan et en Ethiopie. Son travail paraît dans
Paris Match, Time, Life, Newsweek, Stern.
Elle est la première femme à remporter le World Press Photo of the year award en 1976.
La photo qui lui a valu ce succès, suivi d'une durable prééminence, est une image en noir et blanc,
titrée "Distress in Lebanon" en anglais.
Elle a été prise le matin du 18 janvier 1976, dans les taudis de Karantina (La Quarantaine) en flammes,
après le massacre d'un millier de Palestiniens par les Phalangistes chrétiens.
Nora Boustany rapporte que cette fameuse photo a bien failli ne jamais être publiée. A une époque où les photographes
expédiaient leurs films par taxi via Damas ou Amman pour être emportés par l'avion de Paris, celui de Demulder arriva
deux semaines après à l'agence Gamma, où il passa inaperçu jusqu'à ce que la photographe rentre en France aider
les rédacteurs de l'agence à en apprécier la signification.
Plus tard, elle dit à la télévision française que seule la jeune femme et son enfant, à l'arrière-plan, avaient survécu.
Quant au milicien phalangiste que la femme supplie, et que l'on voit de dos sur la photo, il se tua en jouant à la roulette russe
("The militiaman killed himself playing Russian roulette," Ms. Demulder told an interviewer.)
Cette image iconique allait la hanter pendant des années, en lui rappelant la haine démente
et la boucherie des pires combats de la guerre au Liban.
Sources :
[url]https://www.worldpressphoto.org/people/françoise-demulder[url
Nora Boustany (Washington Post Foreign Service Wednesday, September 10, 2008)
[url]http://www.washingtonpost.com/wpdyn/content/article/2008/09/09/AR2008090903434.html?noredirect=on[url]
A visiter :
[url]http://www.lmsgallery.be/portfolio-posts/francoise-demulder/[url]
David Douglas Duncan (1916-2018)
Un des plus influents photographes du 20ème siècle –- vient de mourir à 102 ans, à Castelleras, dans le midi de la France,
où il résidait depuis 1962. Sous la plume de Robert D. McFadden, la nécrologie du NY Times, dont on trouvera l'essentiel ci-dessous,
(avec quelques modifications dans l'ordre des §), le place sur le même plan qu'Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White et Carl Mydans.
Né en 1916, à Kansas City, il est très tôt attiré par la photographie. Il étudie l'archéologie à l'université d'Arizona,
mais préfère suivre des expéditions au Mexique et en Amérique centrale, avant de passer des diplômes en espagnol et en zoologie (1938).
Il commence sa carrière en freelance, par de la photo sous-marine, puis il passe des tortues géantes des îles Cayman aux Indiens du Mexique,
aux jaguars et aux ruines du Yucatan. Au large du Chili et du Pérou, il photographie des espadons et des marlins pour le National Geographic
et autres magazines.
Officier dans les Marines pendant la seconde guerre mondiale, il couvre les combats des îles Salomon et d'Okinawa,
et photographie en 1945 la reddition japonaise à bord du cuirassé Missouri dans la baie de Tokyo, sous le regard sévère de MacArthur.
Il couvre ensuite pour Life les combats de Palestine qui précèdent la création de l'Etat d'Israël. D'autres missions le conduisent en Grèce,
Turquie, Inde, Egypte, Afghanistan. Il se touve au Japon en 1950 lorsque les troupes Nord-Coréennes franchissent le 38ème parallèle,
et le voici de nouveau sur le front, exposé aux mêmes dangers que les troupes et les réfugiés civils. Il participe aussi à des missions
de bombardement aérien, et prend des photos depuis des chasseurs plongeant vers leur cible.
Selon les critiques, son livre "This Is War!" – dont il signe le texte comme il le fait pour tous ses livres de photos – capture
dans ses images l'essence de la guerre. Selon les propres mots d'Edward Steichen : "the greatest book of war photographs ever published."
"Mon objectif est toujours de me trouver le plus près possible, et de prendre les photos comme si j'étais à la place du soldat, du Marine ou du pilote.
Je veux donner au lecteur quelque chose de la perspective visuelle, et de ce qu'éprouve le type qui se trouve sous le feu, ses craintes, ses souffrances, ses moments de tension et de délivrance, son comportement en présence de la mort imminente." (interview,1951)
Plus tard, en 2003, Duncan, qui a été blessé à plusieurs reprises au cours des conflits qu'il couvre, dira au New York Times :
"Je n'avais pas le sentiment d'un mission à remplir en tant que photographe de guerre. J'avais juste le sentiment que les types
qui se trouvaient là méritaient qu'on les photographie simplement comme ils étaient, qu'ils soient en train de s'enfuir dans la panique
ou de faire preuve de courage, occupés à creuser un trou, ou bien en train de parler ou de rire. Et je pense avoir ainsi rendu un certain
sens de dignité au champ de bataille."
Au Viêt Nam, où il travaille pour Life et ABC News, Duncan se focalise à nouveau sur la vulérabilité des soldats et des civils,
sur fond de jungles luxuriantes et de villages incendiés. Ses plus fortes images proviennent du siège de Khe Sanh, en 68. Mais
à la différence de l'objectivité qu'il s'imposait lors des conflits précédents, il se montre critique du rôle des Etats-Unis au Viêt Nam,
en le dénonçant dans son livre "I Protest!" (1968).
En 1956 commence avec Picasso une amitié de 17 ans (jusqu'à la mort du peintre en 1973), lorsque, sur la suggestion de Capa,
il débarque sans y être attendu dans sa villa du midi, La Californie. Accueilli par son épouse, Jacqueline Roque, et il découvre son modèle
en train de prendre un bain. L'exploration de la vie quotidienne de Picasso et de son extraordinaire créativité va fournir à Dauncan
la matière de plusieurs livres de photographie : "The Private World of Pablo Picasso" (1958), "Picasso's Picasso" (1961), "Goodbye Picasso" (1974), "The Silent Studio" (1976), "Viva Picasso" (1980), etc.
"Vous ne pouvez pas savoir comme c'était simple, déclare-t-il au Monde en 2012. J'étais juste là, comme quelqu'un de la famille,
et je prenais des photos."
Il couvrira aussi les conventions républicaine et démocrate de 68 pour NBC News in 1968, et passe sans transition des combats
du Viêt Nam dont il revient, aux affrontements violents de Chicago. Ses photos montrent les troupes casquées de la Garde Nationale,
les manifestants aux têtes ensanglantées, et une jeune fille en larmes qui l'implore : "Please, tell it like it was."
Ces scènes sinistres seront publiées dans son livre de 1969 book, "Self-Portrait: U.S.A."
Son équipement de photographe de guerre était réduit à l'essentiel : casque, poncho, cuiller, brosse à dents, boussole, savon,
et un sac à dos avec deux bidons, un posemètre, des films et deux appareils. Il s'était servi d'un Rolleiflex pendant la seconde guerre
mondiale, mais préféra par la suite emporter en Corée deux Leica IIIc, dont il disait qu'ils résistaient bien à la pluie et à la boue.
Ses objectifs de prédilection étaient des Nikkor, le 50 mm f/2 et le 135 mm f/3.5.
En 1972, une exposition de ses photos de guerre au Whitney Museum of American Art à New York fut saluée dans le New York Times.
"Encore et encore, écrit Gene Thornton, il approche et franchit la ligne qui sépare l'intérêt journalistique pour le hic et nunc de la préoccupation pour l'intemporel et l'universel, qui est le propre de l'artiste."
Source : Robert D. McFadden, The New York Times (7 juin 2018)
[url] https://www.nytimes.com/2018/06/07/obituaries/david-douglas-duncan-102-who-photographed-the-reality-of-war-dies.html[url]
Catherine Leroy (1944-2006)
« Catherine Leroy n'a que 21 ans quand elle arrive au Viêt Nam en 1966, une centaine de dollars, un Leica M2
et un portfolio professionnel plutôt mince. Au cours des trois années suivantes passées à couvrir la guerre, elle accomplit
un travail exceptionnel : capturée par l'armée Nord-vietnamienne, elle en rapporte un reportage ; elle saute en parachute
dans la zone des combats avec la 173rd Airborne ; et elle est publiée en couverture des principaux magazines, y compris
Life et Paris Match. Depuis la mort de Dickey Chapelle, tuée par une grenade en 1965, elle est la seule photojournaliste
à travailler au Viêt Nam.
Pendant ses trois années là-bas, C. Leroy écrit plus d'une centaine de lettres, presque une tous les 10 jours, et cette correspondance
montre comment elle gère ses expériences, et relève ses défis professionnels. Révélatrices et sans détour, ces lettres attestent
sa capacité de résilience, mettent en évidence les dangers encourus, et la font voir dans ses moments de triomphe et de désespoir,
d'optimisme et de courage.
En dépit des fortes images qu'elle produit, C. Leroy demeure relativement méconnue, en partie parce qu'elle n'a pas le don
de se mettre en valeur, et en partie parce que les femmes photographes ont souvent été exclues de l'histoire de ce medium,
et particulièrement dans le cas de la photographie de guerre. Mais voici qu'une sélection de ses lettres de guerre est diffusée
sur un nouveau site web, accompagnée d'archives et de détails sur sa vie, en attendant le documentaire "Cathy at war"
de l'écrivain et réalisateur Jacques Menasche.
La plupart des lettres sont adressées à sa mère, Denise, et se focalisent d'abord sur des sujets dignes de cartes-postales
– les cadeaux qu'elle souhaite envoyer à la maison, les gens qu'elle rencontre, la qualité de son bronzage. A son père, Jean,
elle parle surtout affaires – les publications qui achètent son travail, des problèmes de logistique, les plans qu'elle fait. Fréquemment,
elle les rassure, comme dans cette lettre à sa mère, où elle écrit : "s'il m'arrive quelque chose, vous serez informés dans les 24 heures.
Alors ne vous faites pas de souci quand je vous laisse quelque temps sans nouvelles."
Avec le temps, le ton change. Dans les premières lettres, elle n'est pas sûre si elle va rester, ou rentrer chez elle,
même si elle se sent moins incertaine de sa technique. Elle parle des relations qu'elle noue avec les militaires, et de la vie quotidienne.
Le 4 septembre 1966, quelques mois après son arrivée, elle écrit à sa mère : "J'ai fêté mon 22ème anniversaire au bureau de presse
de Da Nang avec tout un tas de marines. J'avais quitté Saïgon quelques jours plus tôt avec un reporter d'AP pour une opération
près de la DMZ. Pour l'occasion, il a ouvert une bouteille de champagne français à notre retour. Je suis rentrée seulement la nuit dernière,
samedi, très fatiguée. Je commence à me faire une réputation chez les marines, et j'en suis très fière. Je pars demain pour le Delta.
Sujet : un village à quelques jours de l'élection. La guerre a l'air de se calmer, comme ça arrive toujours juste avant un événement
politique. Le Delta est la région-clé. J'y resterai deux ou trois jours. Après ça, je ne sais pas. Je suis en train de préparer
quelques photos de moi, prises dans des endroits différents, et je vous les enverrai. Je n'ai pas oublié ta perruque, je vais m'en occuper
aussi. Ne sois pas fâchée contre moi. Toujours en déplacement ; il faut que je profite de mes deux jours à Saïgon, pour faire la lessive,
je n'ai plus rien de propre. "
Sa confiance en elle grandit, elle parle de ses premiers succès. Mais les lettres montrent aussi des moments de dépression,
quand elle n'arrive pas à prendre les photos qu'elle souhaite sur le terrain, ou quand elle oublie une enveloppe de ses meilleurs tirages
dans un taxi, après avoir repoussé une tentative de vol par son chauffeur.
Les lettres témoignent des défis que doivent relever les femmes sur le théâtre de la guerre. Il y a des femmes journalistes au Viêt Nam,
mais après la mort de D. Chapelle, Catherine Leroy, en tant que photographe, se sent bien seule face aux résistances que lui opposent
les militaires et ses collègues masculins. Robert Pledge, qui préside le Fonds Catherine Leroy, une organisation à but non lucratif basée à Paris
et dédiée à son travail, dit que beaucoup d'éminents photojournalistes se demandaient ce qui pouvait bien pousser une jeune femme
à couvrir la guerre. Elle écrit que les gens sont aimables quand ils voient d'abord en elle une fille peu impressionnante, avec son mètre
cinquante et ses nattes. Mais quand ils se rendent compte qu'elle est une photographe pour de bon, ils changent d'avis.
"Beaucoup se montraient très négatifs, et très désagréables avec elle," dit R. Pledge (également cofondateur et directeur de Contact Press Images).
(...)
Malgré tout, le Viêt Nam lui offre des occasions qui dépassent tout ce qu'elle trouvera de retour en France – comme d'effectuer avec la 173rd Airborne Brigade son 85ème saut en parachute. Elle se montre fière d'être la première femme à avoir sauté en opérations avec les Américains
- un grand succès professionnel, dans tous les sens du terme, et dont elle est persuadée qu'il lui ouvrira les portes aux Etats-Unis,
si jamais elle veut y travailler. Elle croit en son étoile, et elle sait depuis toujours qu'elle doit réussir, parce qu'elle ne renonce jamais.
Aux yeux de beaucoup de témoins, Catherine Leroy est la plus audacieuse de tous les photographes au Viêt Nam, mais si elle a passé tant de temps à couvrir les combats, c'est qu'elle avait besoin de l'argent : quand on est fauché, on n'a pas d'autre choix que de se déplacer avec les soldats, partager leurs rations, et dormir dans la nature. C'est à ce propos que Pledge rappelle la fameuse formule de Capa :
"If Robert Capa was saying that it's not good enough because it's not close enough — she was very close." »
Elizabeth Herman (In Her Own Words,
Photographing
the Vietnam War, NYTimes)
Source :
[url] https://lens.blogs.nytimes.com/2017/09/27/in-her-own-words-photographing-the-vietnam-war/[url]
Une visite recommandée :
[url] https://dotationcatherineleroy.org/fr/ses-images/photographies/[url]
Edith Glogau (1898-1970)
Née à Vienne, c'est une enfant du Prater, et le quartier du Prater est sa patrie, car avant d'être connue comme photographe de mode
et de diriger son atelier dans un immeuble chic au n ° 8, Singerstraße, elle a résidé dans une atmosphère complètement différente
au bord du canal du Danube, entourée par la charcuterie Jeschaunig, le barbier Freyler, la pharmacie Tomschik et Horrey, la laverie Senzer,
la fruitière Ozabal, le tapissier Rosenberg et la corsetière Lola Lederer.
Elle commence ses études au Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt en 1913, puis à cette formation font suite un apprentissage
avec l'influente Mme d'Ora (Dora Kallmus), le gain de son indépendance professionnelle, et son mariage avec le photographe
Hans Strenitz (1929). Ce sont des années marquées par d'innombrables séances de photos de mode, où capes, chapeaux,
écharpes et robes du soir sont élégamment présentées.
Edith Glogau avance vite dans une carrière également nourrie par des portraits sensibles d'actrices connues (Luise Rainer, Frauke Lauterbach)
et des images aimablement disposées des enfants de la bourgeoisie viennoise (comme Helmi Rasper, dont la famille possède une villa dans Böcklinstraße). S'y ajoute la photographie de nu (die Aktfotografie), à laquelle la photographe se consacre autant que ses collègues Edith Barakovich et Trude Fleischmann. Ces fières mises en scène du corps féminin se retrouvent, entre autres, dans les annonces que publiera
pendant des années le « thé amaigrissant Waldheim » (Waldheims Entfettungs-Tee). De tels sujets abondent dans les magazines
de mode autrichiens, et E. Glogau les alimente régulièrement avec des photos.
En mars 1933, Edith Glogau voit l'une des photos qu'elle a faite d'Hedwig Kiesler, fille de banquier très en vue de la société viennoise,
publiée à la p.41 de Die Bühne, un magazine culturel et social qui n'est pas réputé pour son puritanisme. Ce portrait paraît alors
que la première du film de celle qui n'est autre que la future Hedy Lamarr, Ekstase, vient de faire scandale à Vienne – et de connaître
un vif succès, puisque le film attire 71,000 spectateurs lors de ses deux premières semaines d'exploitation. Ce film de Gustav Machaty,
une histoire dans le genre de L'amant de Lady Chatterley, va servir de tremplin à Hedy Kiesler/Lamarr vers Hollywood, où elle fera bientôt sensation.
En revanche, dans la biographie d'Edith Glogau, ce portrait d'Hedy Lamarr tient un rôle moins brillant, puisqu'il sert de publicité
en décembre 37 à la Régie des tabacs d'Autriche, avec la signature de l'artiste bien en évidence. Alors que rien dans ces pages
n'annonce la catastrophe imminente, c'est en réalité le dernier hiver qu'Edith Glogau passe au 73, Schüttelstraße, dans cette maison
où elle vit depuis plusieurs décennies. En 1938, la célèbre photographe dont le travail a marqué l'univers de la mode sous la 1ère République autrichienne, fuit vers Washington, via Brno et New York. En 1946, elle rouvre finalement son propre studio, au 1803, Connecticut Avenue.
Elle meurt en 1970 dans la capitale fédérale, cinq ans après Hans Strenitz, son mari, au côté de qui elle repose au cimetière d'Oak Hill.
Source : Eva Maria Mandl, Modefotografie de luxe : Edith Glogau, Schüttelstraße 73 (ca.1909-1938), 15 mai 2013
[url] http://www.pratercottage.at/2013/05/15/edith-glogau-schuettelstrasse-73-ca-1909-1938/[url]
Carl Mydans (1907-2004)
Carl Mydans attribuait à son appareil le mérite de lui avoir décroché un travail parmi les premiers photographes de LIFE Magazine.
L'idée peut paraître une évidence, mais, ainsi que Mydans le dit lui-même dans un entretien de 1992, il prenait cette idée
au pied de la lettre. Au débit des années 30, il travaillait comme rédacteur pour une publication spécialisée The American Banker.
Lors de ses pauses déjeuner, il avait l'habitude de sortir prendre des photos des scènes de la rue. Un jour, il vit un homme perché
sur une caisse à savon, et qui discourait dans Wall Street du haut de cette tribune improvisée. Il s'avéra que l'orateur n'était autre
qu'Eugene Daniell, un agitateur fameux pour avoir répandu du gaz lacrymogène dans le système de ventilation de la Bourse de New York.
Avec l'idée que des photos de cet homme pouvaient valoir leur pesant d'information, Mydans essaya de les vendre à des journaux,
et à des agences de presse. TIME fut seule publication qui mordit à l'hameçon, et la photo de Daniel qui paraît dans l'édition
du 1er avril 1935 est donc la première photo publiée de Carl Mydans.
Mais la photo ne fut pas la seule chose à attirer l'attention de l'éditeur de TIME – l'appareil qui l'avait prise, aussi.
Mydans se servait d'un petit 35-mm. A une époque où la plupart des photographes employaient un matériel beaucoup plus encombrant.
Un appareil plus petit, ça voulait dire que le photographe pouvait se déplacer plus facilement, et capturer le monde comme il tournait.
Les utilisateurs précoces de cette technologie du 35-mm étaient précisément ceux-là que les gens de Time Inc. avaientt en vue
pour ce qu'ils appelaient "Project X." Projet qui allait se matérialiser sous la forme d'un nouveau magazine, LIFE, qui fut lancé
en 1936. Et Mydans fit aussitôt partie du personnel.
"Faire des photos et raconter des histoires avec mon appareil a occupé toute ma vie depuis," déclara Mydans en 1992.
Cette vie centrée sur l'appareil photo allait s'avérer une des plus fascinantes du 20ème siècle.
Certes, les premières missions de Mydans pour LIFE consistaient en affaires domestiques plutôt minces, mais,
et c'est ce que ses photos dans les archives de LIFE montrent à merveille, il avait une manière très personnelle
de se colleter aux nouvelles du monde. Peu de temps après qu'il eut rencontré sa future femme, Shelley, une enquêtrice de LIFE,
à une fête de vacances de la compagnie, la seconde guerre mondiale éclata, et les deux partirent pour la France
– avec un arrêt au stand pour une appendictomie d'urgence en ce qui concerne Mydans – et durant tout le reste de leur vie,
ils n'allaient pratiquement pas cesser de bouger.
Comme l'écrivit TIME dans la revue de son livre de 1959, More Than Meets the Eye, "A vivre et à travailler
dans une époque de violence, Mydans [a vu] plus d'Histoire que la plupart des hommes."
Au cours du conflit mondial, Mydans travailla sur la frontière entre Finlande et Russie, ainsi qu'en Suède, en Grande-Bretagne,
en Italie, en France, en Chine, à Singapour, en Thaïlande et aux Philippines. On le prit une fois pour un parachutiste allemand,
et il fut arrêté comme espion. Quand les Philippines tombèrent aux mains des Japonais, Carl et Shelley Mydans furent pris au piège,
et retenus prisonniers en Chine pendant presque deux ans. A peine rapatriés en 1943, ils repartirent sur le front.
Carl Mydans fut l'un des trois correspondants américains à bord du navire sur lequel le général MacArthur fit son fameux retour
aux Philippines, un épisode qui lui fournit l'occasion d'une de ses meilleures photos. Deux jours après le largage de la bombe
sur Hiroshima, il était sur place pour photographier les débris de la ville.
En 1945, la bataille de Luzon, par laquelle MacArthur conduisit les Alliés à la victoire dans les Philippines, mit en lumière
combien la vie même de Mydans collait à l'actualité: il accompagna les troupes qui libéraient les prisonniers de guerre du camp de Santo Tomas, l'endroit même où sa femme et lui-meme avaient été internés. Ce que traduit le mémorable titre de LIFE, lorsque l'un des prisonniers libérés s'exclame en le voyant : "My God, it's Carl Mydans!"
La fin du conflit mondial ne signifiait pas celle du travail entrepris par Mydans, et c'est ce qu'il voulut analyser dans un ouvrage
écrit avec sa femme sur le monde d'après-guerre, The Violent Peace, (1968). Non seulement la guerre continuait
(Mydans couvrit celle de Corée pour LIFE) mais, même sans champ de bataille, le monde demeurait instable - et parfois littéralement, comment lors du tremblement de terre qu'il couvrit au Japon en 1948. Il allait travailler pour LIFE, comme chef du bureau de Tokyo, puis de celui de Moscou, jusqu'à ce que le magazine cesse sa publication hebdomadaire en 1972, avant de travailler essentiellement pour TIME.
Mydans mourut en 2004. Ses amis et collègues se souviennent de lui comme de quelqu'un qui avait été témoin du pire de ce que l'humanité peut faire, mais qui resta jusqu'au bout un homme aimable et un professionnel accompli. Son appareil photo lui avait valu un travail à LIFE, et donné forme à la courbe de sa propre vie. Comme le montre ce qu'il en avait fait, il est clair qu'il le lui avait bien rendu.
"Sensibles à l'honneur et au plaisir, comme à l'exaltation de ce que nous étions en train de faire sous ce nom nouveau de 'photojournalistes,'"
avait-il écrit dans une ébauche de de mémoires qui n'ont pas été publiées, "nous sommes devenus des raconteurs d'histoires et des archivistes
de notre époque en images."
Source : Lily Rothman, Liz Ronk , TIME, 19 mai 2016
[url]http://time.com/4326758/photographer-spotlight-carl-mydans/[url]
Autre site à visiter :
[url]https://www.icp.org/browse/archive/constituents/carl-mydans?all/all/all/all/0[url]
Citation de: madko le Juin 11, 2018, 15:16:36
Au débit des années 30 ... que les gens de Time Inc. avaientt en vue...
Désolé, je sortais d'un début de boisson, et j'avais pris trop de thé ;-)
Dickey Chapelle (1918-1965)
Née Georgette Louise Meyer en 1919, elle grandit dans le milieu protecteur de la classe moyenne, à Shorewood, un faubourg de Milwaukee, Wisconsin. Malgré cet environnement conventionnel, elle était résolue à mener sa vie selon ses propres règles.
Comme beaucoup de gens de sa génération, l'aéronautique la fascinait. A 14 ans, elle écrivit un article - "Why We Want to Fly" – destiné au magazine de l'United States Air Service. L'éditeur le publia, en croyant qu'il avait été écrit par un garçon nommé G.L. Meyer, et l'année suivante, après avoir rencontré l'amiral Richard Byrd, venu faire une causerie dans son lycée, elle lui emprunta son diminutif pour en faire son prénom : Dickey.
Excellente élève, elle obtint rapidement son diplôme, et à l'âge de 16 ans, elle fut l'une des trois femmes admises au Massachusetts Institute of Technology (MIT) pour y étudier l'ingénierie. Mais plus qu'à ses études, elle consacrait son temps à faire du stop sur les aérodromes du coin pour monter dans les avions. Elle écrivait des articles sur le pilotage, et prenait des photographies en vol. Après avoir laissé tomber le MIT, elle gagna New York, où elle étudia la photographie, épousa son professeur, Tony Chapelle – un ancien photographe de la Navy pendant la première guerre mondiale – et s'engagea dans une carrière de reporter-photographe.
Sa carrière de reporter de guerre couvre presque trois décennies. Elle lui valut prix et récompenses, tant du Women's National Press Club que du Overseas Press Club. En 1962, lorsque son autobiographie What's a Woman Doing Here? (« Qu'est-ce qu'une femme fabrique ici ? ») fut publiée, elle fut interviewée par le jeune Mike Wallace, pour son show à la radio. Il lui demanda si sauter des avions, se trouver au front, ou partir en mission avec des Marines était bien la place d'une femme, et si c'était bien là un métier pour une femme.
Voici sa réponse : "Non, ce n'est pas la place d'une femme. Ca ne se discute même pas. Mais il y a sur terre une seule autre espèce qui n'est pas à sa place à la guerre, et ce sont les hommes. Aussi longtemps que les hommes continueront à faire la guerre, eh bien je pense que des observateurs des deux sexes seront envoyés sur place pour voir ce qui s'y passe."
Dans cette autobiographie, dont le titre complet est : What's a Woman Doing Here? A Combat Reporter's Report on Herself, Dickey Chapelle fait preuve d'un grand sens de l'humour et de l'autodérision, lorsqu'elle décrit le baptême du feu qui fait d'elle une correspondante de guerre.
Elle est typique de cette nouvelle génération de femmes, plus ambitieuses et moins enclines à s'effacer que celles qui les avaient précédées. Attirée par l'aventure et le risque depuis l'enfance, sa carrière de photographe fut motivée par la classique fascination que les correspondants de guerre éprouvent vis à vis des combats. Elle se pliait aux consignes, mais savait s'en affranchir quand c'était nécessaire, mue par le seul objectif de couvrir la guerre depuis le front, en se servant des reportages que lui confiaient les magazines féminins pour atteindre ses buts personnels.
Un bon exemple de sa méthode est fourni par ce qu'elle fit à Iwo Jima. Sa mission officielle était de photographier le travail des infirmières à bord de l'USS Samaritan, le navire hôpital à bord duquel elle aurait dû rester confinée. Mais Dickey Chapelle avait bien l'intention d'utiliser la perspective féminine à laquelle elle était astreinte (her "woman's angle" assignment) à d'autres fins que faire de belles images de transfusions sanguines et de coiffes blanches : son rêve professionnel était de photographier le combat sur le front.
On lui avait dit et répété qu'elle ne devait pas quitter le navire, mais à force elle finit par convaincre l'officier chargé de la presse que la logique de son reportage sur le sang impliquait qu'elle enquête aussi sur un hôpital de campagne, à l'arrière du front bien sûr. Mais une fois à terre, elle persuada le lieutenant de la conduire jusqu'au front.
Ce n'était pas du tout comme elle l'avait imaginé : une dune de sable balayée par le vent, et dont elle comprit vite qu'il ne fallait pas compter dessus pour des photos impressionnantes. Elle s'appliqua toutefois à la photographier sous tous les angles, tout en chassant de la main les guêpes qui bourdonnaient autour d'elle.
De retour dans sa tente, cette histoire de guêpes fit bien rire son voisin de couchette : "Ce n'étaient pas des guêpes. C'étaient des tirs de snipers. Iwo Jima est une île volcanique. Il n'y a pas d'insectes." Aussitôt, ravie, elle écrivit son reportage en le sous-titrant : "Under Fire on Iwo Jima".
Ravi, le lieutenant l'était beaucoup moins, et il couvrit Dickey Chapelle de ses hurlements :" That was the goddamndest thing I ever saw anybody do in my life! Do you realize – all the artillery and half the snipers on both sides of this f**king war had ten full minutes to make up their mind about you?".
En 1965, lors d'une mission avec les Marines au Viêt Nam, Dickey Chapelle fut tuée par un bout de shrapnel qui la toucha à la gorge. Le photographe Henri Huet était en mission avec elle, et il la photographia tandis qu'elle recevait les derniers sacrements. C'était la première reporter américaine tuée en mission. Chaque année, les Marines décernent un prix en son honneur.
Source : [url]http://nojobforawoman.com/reporters/dickey-chapelle/[url]
C'était bien 1919 ...
Georgette Louise Meyer (March 14, 1919 – November 4, 1965) known as Dickey Chapelle
Tony Who ?
Difficile de trouver quelque chose à propos de Tony, le mari de Dickey Chapelle,
et ce n'est pas cette photo qui pourra y contribuer.
Publiée sur ce site d'histoire du Wisconsin,
[url] https://www.wisconsinhistory.org/Records/Image/IM32738[url]
sa légende n'est pas complétement satisfaisante.
« Dickey Meyer Chapelle poses with her husband Tony Chapelle next to a vehicle. »
Plus sérieusement, on trouve ici quelques extraits de son autobiographie :
[url]http://spartacus-educational.com/JFKchapelle.htm[url]
Claude Cahun (1894-1954)
Née Lucie Schwob à Nantes, et morte 60 ans plus tard, Claude Cahun sort de l'oubli des années 80 à l'occasion d'une rétrospective
au Jeu de Paume en 2011. Son travail touche à l'écriture, au théâtre et à la photographie, et cette approche multiple de l'art se traduit
dans la composition de ses images, entre flou et dédoublement. Une manière qui sous-tend aussi bien sa vie même. Résistante, homosexuelle, proche du surréalisme, elle se montre curieuse des états transitoires et des zones d'incertitude où débusquer le poétique.
Le geste photographique devient prétexte à se transformer soi-même, pour atteindre, au bout des balancements de l'apparence,
l'équilibre d'une synthèse (ou d'un oxymore ?) dans la figure mythique de l'androgyne. C'est du moins ce que semble indiquer, dès l'incipit,
son livre Héroïnes : « L'Androgyne, héroïne entre les héroïnes... »
A Paris, Claude Cahun fréquente dans les années 20 des surréalistes comme Breton, Michaux ou Desnos, dont elle fait les portraits,
et participe aux activités de ce cercle. Avec sa compagne, Suzanne Malherbe (alias Marcel Moore), elle utilise le collage pour mieux
saisir la complexité de l'être et des choses, tout en analysant, au fur de cette construction (ou "déconstruction", comme disait Derrida)
l'évolution de l'oeuvre en train de se faire. Installées à Jersey en 1937, les deux compagnes vont donner à leur démarche artistique
une tournure plus engagée politiquement, d'abord dans l'antifascisme, puis dans la Résistance.
Source : d'après Clare Mary Puyfoulhoux, « Ubiquité photogénique », 14 janvier 2012.
Cet article est accompagné d'images intéressantes pour qui veut découvrir Claude Cahun, sur le site :
[url]https://www.boumbang.com/claude-cahun/[url]
Eli Lotar (1905-1969)
Eliazar Lotar Teodorescu, fils du poète roumain Tudor Arghezi, étudie à Bucarest avant de venir en 1924 travailler dans le cinéma à Paris, où il rencontre Germaine Krull. Devenu photographe, il collabore avec elle à diverses revues - Jazz, Variétés, Bifur, Documents. Pour cette dernière, dirigée par G. Bataille, son goût pour l'insolite le pousse à illustrer un reportage sur les abattoirs de la Villette par une série de photos, dont celle des pieds de veaux sur fond sombre est connue comme le loup blanc. Il participe en compagnie de G. Krull et de Kertész à des expositions, touche au théâtre et au cinéma, fréquente peintres, dramaturges et réalisateurs (Giacometti, pour qui il pose, R. Clair, Artaud, Vitrac, Buñuel). Il fait partie du Groupe Octobre de Jacques Prévert, et délaisse la photographie pour travailler avec des cinéastes : il filme Terre sans pain pour Buñuel en 1933 ; assistant-réalisateur pour Marc Allégret ; photographe de plateau chez Renoir, pour sa Partie de campagne. En 1946, il signe le documentaire Aubervilliers (paroles de Prévert, musique de Kosma).
Le Jeu de Paume lui consacre une exposition en 2017. Plus de détails ici :
[url]https://culturebox.francetvinfo.fr/arts/photo/eli-lotar-au-jeu-de-paume-un-photographe-entre-poesie-et-documentaire-252577[url]
Pour d'autres photos d'Eli Lotar :
[url]https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2017/feb/06/eli-lotar-the-realist-surrealist-photography-in-pictures[url]
On ne présente plus Jacques Henri Lartigue, sans doute le plus grand photographe français,
et, à tout le moins, un des maîtres de la photographie sportive. En ce début de coupe du monde,
comment se passer de son regard si apte à saisir tous les rebonds du ballon rond ?
"Yvonne, Koko et Bibi. Royan, juillet 1924" by Jacques Henri Lartigue
A l'occasion de la Coupe du monde, National Geographic ressort de ses archives quelques
photos de football - que l'on peut voir ici :
[url]https://www.nationalgeographic.fr/photography/2018/06/photographie-le-football-travers-les-ages[url]
Comme cette photo de William McGreal, qui n'est pas sans rappeler HCB, Fred Stein et ... Josef Koudelka (cf p.58 de l'alphabet)
Le 12 mai 1957, Marylin Monroe donne le coup d'envoi d'un match de football à Ebbets Field (Brooklyn, NY).
Les photos de l'événement n'ont rien perdu de leur charme, comme on peut le voir ici :
[url]http://www.thedenimkit.com/2012/01/03/marilyn-monroe-kicking-a-soccer-ball-at-brooklyns-ebbets-field-1957/[url]
Et encore d'autres photo de Marylin ici :
[url]https://www.pinterest.co.uk/pin/573646071271409319[url]
Et détail qui n'a rien à voir - mais peut-être bien que si quand même -, en comptant les pieds de veaux sur la photo d'Eli Lotar,
et en divisant par deux, on obtient l'effectif d'une équipe de rugby à XV.
Etonnant, non ?
Lore Krüger (1914-2009)
« Une valise pleine de photos »
Magdebourg, Londres, Majorque, Barcelone, Paris, Marseille, Trinidad, New York, Wisconsin, Berlin – telles sont les étapes d'une échappée aventureuse au milieu du 20ème siècle, l'émouvante odyssée existentielle de la journaliste juive allemande Lore Krüger, dont l' expérience embrasse tout l'itinéraire de ceux qui ont survécu à la prise de pouvoir par les nazis et à la seconde guerre mondiale : émigration, résistance, arrestation, camp d'internement, persécution, exil. L'appareil photo ne quitte jamais la main, pour créer d'uniques documents historiques, au croisement de la photo intime, du travail de commande, des études sociales, et de l'abstraction des images expérimentales. Ses impressionnantes photographies permettent de plonger dans les vies des intellectuels européens en exil, mais offrent aussi, sur les événements de l'époque, un regard personnel et rare, qui va bien au-delà des reportages bien connus du photojournalisme – aussi bien que des images de propagande produites par les belligérants de tous les bords. La découverte du legs photographique laissé par Lore Krüger constitue un véritable coup de chance, puisqu'il permet un nouvel accès à une histoire contemporaine fondée sur la destinée même de ces images.
Les photographies de Lore Krüger sont fortement influencées par ce courant, inséparable de l'esthétique du Bauhaus, et connu sous le nom de Nouvelle Vision, mais aussi par les tendances artistiques de l'époque, telles le Cubisme, le Dadaïsme et le Surréalisme. Elle est l'une de ceux qui ont cherché à dépasser la photographie de pure reproduction, pour en faire un medium artistique fertile. Etudiante de la grande photographe (et diplômée du Bauhaus) Florence Henri, Lore Krüger étudie à Paris la technique de la photographie, tout en menant avec l'expérimentation la plus libre. C'est ainsi qu'au laboratoire elle pratique montage, photogramme et expositions multiples. Mais elle s'affranchit rapidement de la pureté esthétique des enregistrements de studio chers à sa professeure, et se tourne vers la vraie vie, dans la rue. Voient le jour, entre autres, la série
« Gitanes » consacrée au pèlerinage des Saintes-Maries-de-la-Mer, et ses reportages sociologiques sur la province, les ouvriers et la bourgeoisie en France.
Non seulement muse et modèle, mais comme artiste aussi, elle représente dans son œuvre la nouvelle place que la femme émancipée tient à l'avant-garde années 30 et 40. En compagnie d'artistes comme Sonia Delaunay, Hannah Höch, Florence Henri et Claude Cahun, elle est considérée, pour ses photographies, comme une pionnière des beaux-arts. A quoi il faut ajouter leur forte connotation politique, due aux événements d'Allemagne, et à l'expérience de l'exil que partagent nombre de ces femmes. Elle entretient des échanges fructueux avec les intellectuels de son époque, Anna Seghers, László Radványi, Walter Benjamin et Alfred Kantorowicz, et s'investit activement dans la fondation du magazine anti-fasciste des exilés à New York, The German American, où publient de nombreux écrivains de renom.
Née en 1914 à Magdebourg, Lore Krüger se rend à Londres comme jeune fille au pair à l'âge de 19 ans ; elle y fait ses premières expériences photographiques. En 1934, son permis de séjour au Royaume-Uni n'ayant pas été renouvelé, elle déménage à Majorque en compagnie de ses parents, qui ont, eux aussi, fui l'Allemagne. La même année, à Barcelone, elle commence sa formation de photographe. Elle poursuit sa carrière avec Florence Henri à Paris en 1935 ; elle travaille bientôt comme photographe professionnelle et fréquente les grands photographes de Weimar. Au cours des années suivantes, elle participe activement à des actions politiques contre les nationaux-socialistes, ainsi qu'à des actions destinées à porter secours aux républicains espagnols. En 1940, elle est déportée au camp de Gurs (Pyrénées). Libérée au bout de quelques mois de détention, elle part à Toulouse, avec le projet d'émigrer au Mexique via Marseille. En 1941, tout comme sa soeur Gisela et Ernst Krüger, son futur mari, elle reçoit un visa pour le Mexique et les Etats-Unis et peut quitter l'Europe sur un cargo. Cependant, au large des côtes mexicaines, le bateau est détourné vers Trinidad, et les passagers sont conduits dans un centre de détention britannique. Au lieu d'aller au Mexique, c'est aux Etats-Unis que Lore Krüger parvient avec sa famille. Elle se marie en 1942 à New York. La même année, elle a fondé la "German American Emergency Conference" et son journal "The German American". En Amérique, elle travaille principalement comme interprète et traductrice. En 1946, elle revient à Berlin-Est avec sa famille et, au long des décennies suivantes, traduit de la littérature anglaise et américaine (Stevenson, Conrad, Defoe, Mark Twain, Doris Lessing, Henry James, etc.). Lore Krüger meurt à Berlin en 2009.
Source : texte de présentation de l'exposition consacrée à Lore Krüger par C/O Berlin en 2015 :
« Lore Krüger – Ein Koffer voller Bilder – Fotografien von 1934 bis 1944 »
[url]https://www.co-berlin.org/lore-krueger-ein-koffer-voller-bilder[url]
Henri Huet (1927-1971)
Né à Dalat en 1927 de père français et de mère vietnamienne, puis élevé en France, il fait les Beaux-Arts à Rennes.
Il acquiert son expérience de la photo de guerre dans l'armée française ; il s'y est engagé dans le but d'être affecté
au Viêt Nam, où son père vit toujours. Pendant 20 ans, il parcourt les routes de la péninsule en guerre, muni de ses appareils photo.
Le 10 février 1971, pendant l'invasion du Laos par les troupes sud-vietnamiennes, un hélicoptère Huey de la Vietnamese Air Force est abattu.
A bord se trouvaient Larry Burrows de Life, Kent Potter d'United Press International, Keisaburo Shimamoto de Newsweek
et Henri Huet d'Associated Press. En 2011, quarante ans après, une exposition de la Maison Européenne de la Photographie rendra hommage
à Huet et à ses compagnons photographes : Eddie Adams, Kyioshi Sawada, Dana Stone, Larry Burrows, Nick Ut, Horst Faas, Christian Simonpietri, Dick Swanson et David Burnett.
« Maître dans l'art de se rendre invisible » (Horst Faas ), il savait se glisser au cœur de l'action pour se placer à la bonne distance,
et prendre pour déclencher le temps que l'image se compose. Ses photos paraissent dans les journaux du monde entier :
« Il saisit tous les visages de la guerre. » Dans un reportage de 1966, la photo du médecin Thomas Cole, le visage enveloppé
de bandages, en train de soigner un soldat, fait la une de Life, et lui vaut de recevoir la Robert Capa Gold Medal, en avril 1967.
Source : d'après le texte d'introduction de l'exposition, à lire intégralement sur le site de la MEP :
[url] https://www.mep-fr.org/event/henri-huet/[url]
Larry Burrows (1926-1971)
« Né à Londres, Larry Burrows commence à travailler pour la presse de sa ville natale en 1942, d'abord au service artistique
du Daily Express; il apprend bientôt la photographie, et rejoint les chambres noires de l'agence Keystone et de LIFE.
Dès 1961, le voilà installé comme photographe dans l'équipe de LIFE, chargé de couvrir la guerre du Viêt Nam.
Malgré son rôle de correspondant de guerre dans plusieurs conflits internationaux (Liban, Irak, Congo, Chypre), c'est pour
sa couverture de cette guerre-là qu'il reste le mieux connu.
Il s'efforce de faire l'expérience de la guerre à la façon des soldats eux-mêmes : il embarque pour des missions de combat
avec les équipages des avions, il vit dans les camps militaires, et sous le feu ennemi, il accompagne les Gis sur les lignes de front.
Un tel engagement lui coûte finalement la vie, quand son hélicoptère est abattu au dessus du Laos.
LIFE a souvent imprimé ses photos entre 1962 et 1971, consacrant de nombreuses pages à ses spectaculaires images en couleur.
Parmi ses parutions les plus importantes, on relève "The Air War" (September 9, 1966) et "One Ride with Yankee Papa 13"
(April 16, 1965). De son vivant, son œuvre sera exposée à la Royal Photographic Society de Londres, en 1971, et (après sa mort)
le Rochester Institute of Technology financera une exposition itinérante de ses photos en 1972. Il remporte de nombreuses récompenses :
deux Robert Capa Awards, le Magazine Photographer of the Year Award en 1967, et, la même année, le British Press Picture of the Year Award.
Sa méthode de photojournaliste se caractérisait par une démarche réfléchie et méticuleuse, indépendante du hasard comme de l'instinct.
Il planifiait soigneusement ses prises de vue, ordonnant leur scénario, leur cadre et leur composition sur la base des observations
qu'il avait effectuées sur le champ de bataille, passant souvent plusieurs journées à mettre au point une seule image. Bien que cette approche paraisse contre-intuitive dans le domaine de la photographie de guerre, il n'en a pas moins réussi quelques unes des plus mémorables images
de la guerre au Viêt Nam. »
Lisa Hostetler, in Handy et al. Reflections in a Glass Eye: Works from the International Center of Photography Collection,
New York: Bulfinch Press in association with the International Center of Photography, 1999, p. 210.
Source : International Center of Photography
[url]https://www.icp.org/browse/archive/constituents/larry-burrows?all/all/all/all/0[url]
A voir aussi :
[url]http://www.laurencemillergallery.com/artists/larry-burrows?view=slider[url]
[url]https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2018/may/24/bardot-ts-eliot-jfk-the-lens-of-larry-burrows-in-pictures[url]
Le Quatuor de Saïgon
Outre Richard Burrows et Henri Huet, l'hélicoptère abattu le 10 février 1971 au dessus du Laos emportait deux autres photographes,
Kent Potter (né en 1948) et Keisaburo Shimamoto (né en 1937).
Voici ce qu'on peut lire à leur sujet dans le long article publié par Richard Pyle (chef du bureau de l'Associated Press à Saïgon de 1970 à 1973)
dans Vanity Fair (2 avril 2008), sous le titre (inspiré par le chef-d'oeuvre de Lawrence Durrell), Saigon Quartet.
"Kent Potter était le troisième photographe à bord de l'hélicoptère. Né à Philadelphie, dans une famille de Quakers, Potter avait fait
ses débuts à U.P.I. encore adolescent, et il y fit son chemin jusqu'à décrocher un travail dans l'équipe, car il avait démontré de quel instinct
il savait faire preuve pour la photo d'actualité. Selon le témoignage de ses amis, il était animé d'un désir quasi obsessionnel d'aller au Viêt Nam,
en complète contradiction avec la veine pacifiste propre à sa famille. Mais il voulait partir, et à ses propres conditions. Tandis que certains Quakers optaient pour l'objection de conscience, Potter résolut la question de sa conscription en s'enrôlant dans la réserve des Marines, où il effectuait des tâches militaires pendant les week-ends, en attendant d'être appelé outre-mer. Ce qui se produisit début 68 : au moment précis où Potter, âgé de 20 ans, venait d'être appelé au service actif, U.P.I. lui offrit un poste à Saïgon, en remplacement d'un photographe tué au combat (Potter obtint une décharge de service grâce à cet inventif argument qu'être envoyé au Viêt Nam en tant que photographe militaire lui coûterait son emploi civil...)
Grand, élancé, avec la belle allure un peu brumeuse d'un jeune Tyrone Power, il se mit aussitôt à couvrir les combats de rue de l'offensive
du "mini-Tet", laquelle mobilisait déjà cinq de ses collègues. Mais Potter tirait profit de l'action — et de la compétition. "Il adorait discuter juste
pour le plaisir de l'empoignade, et il avait l'habitude de dire, 'Allons botter le cul de l'A.P.!' " se rappelle son ancient patron, Bill Snead.
Avec le temps, Potter se mit à porter un pyjama noir et des sandales VC (Viet-Cong) en caoutchouc, se souvient Kate Webb, une Néo-Zélandaise devenue son amie et sa confidente. "Nous étions les bébés du bureau," dit-elle. "Nous trouvions du soulagement à nous raconter des histoires de guerre sans ressentir de pression. On a passé pas mal de soirées assis sur des chaises en rotin, à regarder par dessus les toits, juste à refaire le monde en face du soleil couchant."
En 1970, U.P.I. proposa de le transférer ailleurs, mais, comme Huet, Potter menaça de démissionner. Pour transiger, Potter fut réaffecté à Bangkok, à l'écart de la guerre, mais à portée de main si besoin était. Au bout de quelques mois, il fut appelé pour couvrir Lam Son 719 (l'opération qui allait lui coûter la vie).
Le quatrième passager, Keisaburo Shimamoto, était né à Seoul en 1937 durant l'occupation de la Corée par le Japon. Il avait grandi à Tokyo,
entendu passer les raids des B-29 américains, et écouté à la radio familiale l'empereur Hiro-Hito annoncer la reddition du Japon. Après des études spécialisées en littérature russe à la prestigieuse université Waseda de Tokyo, Shimamoto semblait destiné à une carrière universitaire ou littéraire, mais son frère aîné, Kenro, qui était reporter, contribua à l'attirer vers le photojournalisme. Envoyé en missions pour la Pan-Asia Newspaper Alliance et ensuite pour Newsweek, il devint une figure appréciée, bien qu'un peu introvertie, de la communauté étroitement soudée des Japonais de Saïgon.
Pour cet enfant de la guerre, . couvrir un conflit n'allait pas sans difficulté, et comme il le nota dans son journal qui ne le quittait jamais,
"La guerre inflige aux gens des souffrances et les souille d'humiliations. Ai-je vraiment envie de contempler de telles vérités ? Je crois bien que oui."
Burrows, Huet, Potter, and Shimamoto occupaient les sièges, mais il restait encore assez de place à bord de l'hélicoptère pour le sergent Tu Vu,
un jeune photographe de l'armée vietnamienne, et pour le reporter freelance Harold Ellithorpe, qui projetait d'écrire le texte qui accompagnerait
les photos de Burrows à paraître dans Life. Pour les autres, qui avaient espéré se faufiler sur ce premier vol pour le Laos, c'était raté..."
Source : Richard Pyle
[url]https://www.vanityfair.com/magazine/1999/12/burrows199912[url]
La dernière photo du quatuor
Citation de: madko le Juin 20, 2018, 00:12:03
Burrows, Huet, Potter, and Shimamoto occupaient les sièges, mais il restait encore assez de place à bord de l'hélicoptère pour le sergent Tu Vu,
un jeune photographe de l'armée vietnamienne, et pour le reporter freelance Harold Ellithorpe, qui projetait d'écrire le texte qui accompagnerait
les photos de Burrows à paraître dans Life. Pour les autres, qui avaient espéré se faufiler sur ce premier vol pour le Laos, c'était raté..."
Le Huey avait embarqué aussi plusieurs officiers vietnamiens, et au moment du décollage, le pilote estimant que l'appareil
était trop chargé, demanda qu'un des passagers descende.
Burrows dit à Ellithorpe que
LIFE était d'abord un magazine d'images, et qu'il trouverait bien un moyen de suivre l'opération
lors d'un vol suivant, et de rédiger son article.
Ellithorpe quitta le Huey sans se faire prier.
Le matin même, Huet avait mis la main sur une boîte de conserves très convoitée, qui portait
l'étiquette "Pound Cake", et il avait souligné sa trouvaille en s'exclamant : "C'est mon jour de chance!"
Source : Richard Pyle, "Saigon Quartet"
Le quatuor de Saïgon (2ème partie)
Pendant presque 30 ans, cette histoire continua de hanter Richard Pyle, et dans un coin spécial de son esprit demeura ce "jour sans fin", - car on n'avait retrouvé ni l'épave de l'appareil ni les corps des victimes ("It had been a day without end: no helicopter, no bodies, had ever been found"). Et toutes ces années se tissa entre les amis, les collègues et les familles des quatre photographes morts tout un réseau émotionnel où s'échangeaient rumeurs, nouvelles et indices, une sorte de famille étendue de M.I.A. (Missing In Action) qui ne se satisfaisait pas de rester dans l'ignorance, et s'accrochait à l'idée de retrouver ce qui restait du crash.
Il fallut attendre avril 1996, et qu'un analyste de Hawaï, Bill Forsyth, parvienne, en croisant les coordonnées du lieu, les archives d'A.P. rescapées de la chute de Saïgon, et des photos aériennes prises le lendemain du crash, à determiner précisément où l'appareil était tombé. Pyle se rendit sur place en mars 1998, quand les recherches commencèrent au milieu des forêts du Sud-Laos que ravageaient à cette époque des incendies de fin de saison sèche. Avec lui était venu Horst Faas, son ancient collègue d'A.P., et, dit Pyle, il n'aurait pu choisir meilleur compagnon : "un photographe marqué par la guerre ("a battle-scarred photographer"), deux fois lauréat du Pulitzer, ancien patron de Huet au Viêt-Nam, et proche ami de Burrows". Tous deux accompagnèrent l'équipe des chercheurs et légistes américains sur le site 2062.
Horst Faas et Richard Pyle passèrent trois jours sur le site des fouilles, quadrillé comme un échiquier, parmi les bombes qui n'avaient pas explosé
dans ce secteur de la piste Ho-Chi-Minh. Le second jour, le sergent Bill Adams découvrit un petit objet cylindrique qui ressemblait, sous la croûte de poussière, à un détonateur. C'était l'objectif d'un appareil photo, et Horst, en l'examinant, déchiffra l'inscription "NIKKOR-H 35mm Auto T3 F=2.8cm 315907. Nippon Kodaku Japan"—un objectif pour Nikon F, l'équipement standard de nombreux photographes couvrant la guerre.
Lorsque les fouilles s'achevèrent, le site avait livré, à part quelques fragments d'effets personnels, deux autres objectifs Nikon (aux n°s effacés), 13 rouleaux de film, et un bout de Leica portant un n° de série intact (996767) qui permit d'en identifier la provenance : un M3 chromé, vraisemblablement acheté à Londres le 7 Juillet 1960 par Burrows. Il y avait aussi des objets personnels appartenant à Henri Huet, mais on ne retrouva pas trace de Kent Potter. L'important, comme le dit plus tard Russell Burrows, le fils de Larry, c'étaient les photos : "Regardez les images que mon père et les autres ont laissées derrière eux. C'est quelque chose de tangible. En les regardant, vous voyez le monde comme les photographes l'ont vu, cette partie du monde qu'ils voulaient que vous regardiez, et de la façon qu'ils avaient souhaitée. C'est infiniment plus important que les restes matériels."
Le lendemain de la fermeture du site de fouilles, Kenro Shimamoto, le frère aîné de Keisaburo, arriva sur la colline. Il avait lu l'histoire dans la presse japonaise, et sauté dans un avion pour le Laos. Une fois sur place, il célébra une cérémonie bouddhiste, et plaça dans une petite urne de la terre qui symbolisait les restes de son frère, pour l'enterrer au Japon. Il dit plus tard qu'il avait entendu la voix de son frère dans le vent de cette chaude journée, qui s'adressait à lui en l'appelant "O-nii-chan," - "cher frère aîné."
Source : Richard Pyle, Saigon Quartet
[url]https://www.vanityfair.com/magazine/1999/12/burrows199912[url]
A voir également : [url]https://nppa.org/news/1442[url]
Le Leica de Burrows
Citation de: madko le Juin 06, 2018, 16:39:58
Françoise Demulder (1947-2008)
(suite de la liste des photographes remerciées par W.Boyd à la fin de Sweet Caress)
Née à Paris, F. Demulder étudie la philosophie avant d'enchaîner les travaux d'appoint (modèle, vérificatrice d'épreuves pour la presse)
qui financent son amour des voyages. Partie au Viêt Nam avec un aller-simple au début des années 70, elle y débarque d'abord en touriste.
Mue par le désir croissant de mieux comprendre ce qui s'y passe, elle décide d'y rester. En 1977, elle confiera au magazine hollandais Viva
que le seul moyen qu'elle avait pour gagner sa vie au Viêt Nam était de faire des photos. « Je n'étais pas du tout une photographe,
mais il y avait une grande demande de photos du Viêt Nam. Je vendais environ quatre photos par jour à un bureau de presse, parce
que c'était le seul à payer cash. Il n'y a jamais eu autant de travail qu'à cette époque au Viêt Nam. »
Libre de ses mouvements dans le pays, F. Demulder fait ses classes de photographe de guerre sur le terrain. Elle demeure à Saïgon
après l'évacuation de la plupart des étrangers, et le 30 avril 1975, elle réalise sa première exclusivité mondiale en photographiant,
depuis le palais présidentiel où elle se terre, l'entrée des chars Vietcong dans la ville.
A une époque où il était rare de rencontrer des femmes dans le domaine de la photographie de guerre, F. Demulder figure
parmi un groupe talentueux de photographes françaises (comme Catherine Leroy, « the petite spitfire », Marie-Laure de Decker
ou Christine Spengler) qui se sont taillé une place grâce à leur travail au Viêt Nam.
A part l'Asie du Sud-Est et le Moyen-Orient (où elle couvre le départ du Liban par la mer de Yasser Arafat, en 1983), Fifi Demulder
(comme on la surnommait), photographie également l'actualité à Cuba, au Pakistan et en Ethiopie. Son travail paraît dans
Paris Match, Time, Life, Newsweek, Stern.
Elle est la première femme à remporter le World Press Photo of the year award en 1976.
La photo qui lui a valu ce succès, suivi d'une durable prééminence, est une image en noir et blanc,
titrée "Distress in Lebanon" en anglais.
Elle a été prise le matin du 18 janvier 1976, dans les taudis de Karantina (La Quarantaine) en flammes,
après le massacre d'un millier de Palestiniens par les Phalangistes chrétiens.
Nora Boustany rapporte que cette fameuse photo a bien failli ne jamais être publiée. A une époque où les photographes
expédiaient leurs films par taxi via Damas ou Amman pour être emportés par l'avion de Paris, celui de Demulder arriva
deux semaines après à l'agence Gamma, où il passa inaperçu jusqu'à ce que la photographe rentre en France aider
les rédacteurs de l'agence à en apprécier la signification.
Plus tard, elle dit à la télévision française que seule la jeune femme et son enfant, à l'arrière-plan, avaient survécu.
Quant au milicien phalangiste que la femme supplie, et que l'on voit de dos sur la photo, il se tua en jouant à la roulette russe
("The militiaman killed himself playing Russian roulette," Ms. Demulder told an interviewer.)
Cette image iconique allait la hanter pendant des années, en lui rappelant la haine démente
et la boucherie des pires combats de la guerre au Liban.
Sources :
[url]https://www.worldpressphoto.org/people/françoise-demulder[url
Nora Boustany (Washington Post Foreign Service Wednesday, September 10, 2008)
[url]http://www.washingtonpost.com/wpdyn/content/article/2008/09/09/AR2008090903434.html?noredirect=on[url]
A visiter :
[url]http://www.lmsgallery.be/portfolio-posts/francoise-demulder/[url]
merci madko,
Françoise était une femme adorable,tres peu causante sur son métier du moins, une ceraine période de son métier de photographe de guerre,...
Elle est morte dans le dénuement le plus total,sans aucune couverture sociale ni retraite,et la cause: une erreur d'opération médiacale qi la infectée et dont elle n'avait pas les moyens de soigner.
« Each man knows what he is looking for » (Joe Strummer)
Plusieurs dizaines de photo-journalistes sont morts pendant les guerres du Sud-Est asiatique, et nombreux sont les ouvrages
qui leur ont été consacrés, à commencer par le récit qu'ont fait Richard Pyle et Horst Faas de la disparition du « quatuor de Saïgon »,
Lost over Laos. A true story of Tragedy, Mystery and Friendship (2003). On peut citer aussi le livre d'Horst Faas,
Requiem – By the photographers who died in Vietnam and Indochina (soit 135, de tous les camps en présence, tués ou disparus,
depuis les années 50 jusqu'à la chute de Phnom Penh et de Saïgon), celui de John Garofolo, Dickey Chapelle Under Fire (2015),
ou celui de Larry Burrows, simplement intitulé Vietnam (essais et photos rassemblés en 2002), ou, encore, sous ce titre plus bref,
NAM - a photographic history, de Leo J. Daugherty (2001) – pour ne citer que quelques exemples.
Mais il est beaucoup plus rare, voire exceptionnel, qu'une chanson ait été consacrée à un journaliste disparu.
C'est ce qu'a fait The Clash dans son album « Combat Rock » de 1982, avec le morceau intitulé « Sean Flynn ».
En voici le texte, et le lien vers YouTube.
« Sean Flynn » lyrics – The Clash – « Combat Rock » (1982)
You know he heard the drums of war / When the past was a closing door / The drums beat into the jungle floor / The past was always a closing door / Closing door
Rain on the leaves and soldiers sing / You never never hear anything / They filled the sky with a tropical storm / You know he heard the drums of war / Each man knows what he's looking for
[url]https://www.youtube.com/watch?v=aSWUKOPTt2g[url]
Sean Leslie Flynn (1941-1971) , fils unique des acteurs Errol Flynn et Lili Damita, passe par Duke University avant d'embrasser
une carrière dramatique (il joue en 1964 dans The Son of Captain Blood), qu'il interrompt au milieu des années 60, pour travailler
comme photo-journaliste freelance, sous contrat avec Time.
"Flynn attire d'abord sur lui l'attention internationale par ce seul fait que ce fils de star, qui n'avait rien à envier à l'élégance de son père,
avait pénétré dans la zone des combats. Lui et ses collègues, qui partageaient un style de vie insolent et d'audacieuses entreprises,
sont devenus matière de légende, et ont inspiré toute une distribution de caractères hauts en couleur dans des films et des livres de guerre.
Plus significatif est le rôle joué par leurs images, saisies dans la frénésie du front, et qui sont devenues des documents-clés pour faire comprendre
aux Américains restés au pays toute la brutalité et toute l'ambiguïté du profit que pouvait retirer l'engagement de leurs soldats dans la region." (blog.eastmanleather.com)
Sa quête d'images exceptionnelles l'entraîne à la suite d'unités des forces spéciales qui opérent irrégulièrement dans des zones écartées.
Lors d'une mission au Cambodge en avril 1970, Flynn et Dana Stone (1939-1971), un collègue photo-journaliste en mission pour CBS-news,
sont capturés par la guerrilla communiste. On ne devait plus jamais les revoir. L'hypothèse la plus souvent retenue est qu'au terme d'un an de
captivité, ils auraient été exécutés les Khmers rouges, en juin 1971. Après des années de recherches vaines, la mère de Flynn devait faire
déclarer son fils « dead in absentia ».
Sean Flynn et Dana Stone apparaissent dans le récit du journaliste Michael Herr, Dispatches (1971), lui-même correspondant
de guerre au Viêt Nam pour Esquire – un livre décrit par John Le Carré comme :
"the best book I have ever read on men and war in our time".
La recommandation vaut d'être suivie.
Sources : [url]https://en.wikipedia.org/wiki/Sean_Flynn_(photojournalist)[url]
[url]https://blog.eastmanleather.com/view-post/only-son-of-a-ladiesman-2[url]
Citation de: Lechauve le Juin 21, 2018, 11:51:35
merci madko,
Françoise était une femme adorable,tres peu causante sur son métier du moins, une ceraine période de son métier de photographe de guerre,...
Elle est morte dans le dénuement le plus total,sans aucune couverture sociale ni retraite,et la cause: une erreur d'opération médiacale qi la infectée et dont elle n'avait pas les moyens de soigner.
J'ai trouvé ceci dans la nécrologie que le
Guardian a publiée à l'occasion de la mort de Françoise Demulder.
« Ce ne sont pas les admirateurs masculins qui lui manquaient, mais Demulder ne se maria jamais. Elle fut une source
d'inspiration pour le correspondant du
New York Times, Alan Cowell, dans le roman qu'il publia en 2003,
A Walking Guide.
[C'est en reprenant ses initiales, F D, qu'] il a nommé son personnage Faria Duclos, une photographe de guerre française,
et qu'un critique du livre décrit ainsi : "une ex-modèle française particulièrement dure à cuire (
a tough-as-nails French ex-model)".
L'année suivante, l'ex-correspondant de
Newsweek Michael Alan Lerner se servit de Demulder pour créer un personnage de
photographe lasse de la guerre dans son film
Deadlines. Ce film est situé à Beyrouth, et traite des implications morales
du reportage de guerre.
Demulder avait l'amour des animaux, mais se souciait peu de tenir des registres, de payer des impôts, ou de faire des économies
pour les mauvais jours. Elle avait tendance à dépenser l'argent qu'elle avait gagné presque aussi vite qu'elle le percevait.
Quand elle tomba malade de la leucémie, en 2003, elle était pratiquement sans un sou. Des photographes du monde entier,
comme Jones Griffiths, Eric Bouvet, Reza et Luc Delahaye, aussi bien que des galeries et des collectionneurs d'art organisèrent
une vente de ses tirages à Paris, qui recueillit plus de 170,000 €, afin d'aider à payer ses frais médicaux. »
Source : [url]https://www.theguardian.com/artanddesign/2008/sep/18/photography.women[url]
A lire aussi : "La mort de Fifi" [url]http://frontimago.com/francoise-demulder.html[url]
Et aussi: [url]http://www.grands-reporters.com/Francoise-Demulder-nous-a-quitte.html[url]
Yan Morvan (né à Paris en 1954)
« Après des études de maths et de cinéma, il publie sa première photo dans «Libé» en 1974. De 1980 à 1988, il rejoint l'agence Sipa et devient correspondant permanent de l'hebdomadaire américain Newsweek, pour lequel il suit les principaux conflits. D'avril 1981 jusqu'au 10 mai 1981, le photojournaliste couvre les affrontements tragiques qui secouent Londonderry en Irlande du Nord.
Pour Libération, Yan Morvan commente certains clichés de son reportage. »
Source : Libération
[url]http://next.liberation.fr/arts/2018/06/23/yan-morvan-ces-trois-semaines-a-derry-et-belfast-me-persuaderent-du-bien-fonde-du-temoignage-photogr_1660734[url]
Portrait de l'artiste en photographe
L'autoportrait d'Ilse Bing (p.59 de l'alphabet) s'inscrit dans une tradition artistique plus ancienne que la photographie elle-même : bien des peintres se sont ainsi représentés, au travail devant leur toile, le pinceau à la main, qu'ils soient en train de reproduire leur propre visage vu dans un miroir, ou bien, comme Velasquez posant parmi ses sujets, en train de peindre les Ménines. Chez Ilse Bing, la composition de l'image n'est pas moins énigmatique que celle du fameux tableau espagnol : de part et d'autre du vide blanc qui occupe le centre, le visage apparaît de profil dans le miroir de gauche, et de trois-quart face contre le bord droit de la photo, presque entièrement caché par le Leica. Lequel s'avère, à la réflexion, peut-être bien le sujet véritable (et lui aussi redoublé) de la photographie.
Nombre de photographes, et des plus célèbres, se sont livrés à ce jeu de miroir : tantôt l'appareil qu'ils ont en main sert à prendre la photo elle-même, tantôt ils posent, l'appareil à la main, comme un simple accessoire qui signe leur activité courante. En voici deux exemples tirés de la production d'André Kertesz.
Source : [url]https://theartstack.com/artist/andre-kertesz/self-portrait-2563[url]
David Goldblatt disparaît, à 88 ans.
Source : Mail & Guardian
[url]https://mg.co.za/article/2018-06-25-david-goldblatt-has-died[url]
David Goldblatt (1930-2018)
« La galerie Goodman annonce ce lundi matin le décès du célèbre photographe David Goldblatt, dans sa 88ème année ; il était né à Randfontein, le benjamin des trois fils d'Eli Goldblatt et Olga Light, deux réfugiés venus de Lituanie.
Goldblatt avait débuté la photo en 1948, et fit des reportages sur l'évolution de l'Afrique du Sud depuis la période de l'apartheid jusqu'à aujourd'hui. Par ses vastes dimensions, son œuvre, pour l'essentiel exposée par la galerie Goodman, couvre une période de 70 années.
Dans les années 79 et 80, certaines de ses photos les plus évocatrices ont contribué fournir au monde extérieur la complexe évidence de la brutalité du régime fondé sur l'apartheid.
En 1989, Goldblatt fonda le Market Photography Workshop à Johannesburg. En 1998, il fut le premier Sud-Africain à recevoir l'honneur d'une exposition en solo au MoMA de New York.
Trois annnées plus tard, une rétrospective de son œuvre, 'David Goldblatt Fifty-One Years', fit le tour des galeries et des musées.
Goldblatt a reçu le prix Hasselblad 2006, le prix Henri Cartier-Bresson 2009, the 2013 le prix ICP Infinity Award 2013, et en 2016, il a été élevé au rang de Commandeur des Arts et des Lettres par le ministre de la Culture de France.
Selon la tradition de sa foi juive, Goldblatt sera enterré mardi à midi au Westpark cemetery, à Johannesburg.
Lui survivent son épouse Lily, trois enfants et deux petits-enfants. »
Kiri Rupiah (the Mail & Guardian's online editor)
Source : Mail & Guardian
[url]https://mg.co.za/article/2018-06-25-david-goldblatt-has-died[url]
Pierre Crocquet (1971-2013)
« Photographe Sud-Africain, il a laissé une documentation considérable en noir et blanc . Né au Cap, puis élevé dans la petite ville minière de Klerksdorp, Pierre Crocquet de Rosemond n'a mené une carrière de photographe qu'au cours de ses dernières années. D'abord comptable agréé à Londres – un travail qu'il détestait – il changea de route et s'inscrivit au London College of printing en 1999, puis revint chez lui, en Afrique du Sud, en 2001, pour commencer ses enquêtes sur la vie en Afrique. Une année plus tard, il avait réalisé son premier livre, Us (Bell-Roberts, 2002), et il reçut commande pour un travail plus approfondi, et les livres qui en résulteraient, par des entreprises telles qu' African Airways et Standard Bank.
Dans son deuxième livre, On Africa Time (Bell-Roberts, 2003), figuraient des photographies de destinations réparties dans toute l'Afrique ; le troisième, Sound Check (Bell-Roberts, 2005), traitait plus particulièrement de l'Afrique du Sud et des musiciens de jazz internationaux qui venaient s'y produire ; son quatrième ouvrage, Enter/Exit (Hatje Cantz, 2008), a pour sujet Karatara, une petite colonie isolée à l'orée des forêts de Knysna. Dans ce livre, Crocquet commença une exploration de l'identité humaine, un thème qui allait devenir sa nouvelle obsession. Plus tard, en ce qui concerne le sujet, il s'y plongea encore plus profond avec ce qui devait rester son dernier livre, Pinky Promise (Hatje Cantz & Fourthwall Books, 2011), qui jette un éclairage brillant sur les enfants victimes d'abus sexuels, par le double regard des prédateurs et de leurs proies.
Le travail de Crocquet connut le succès sous forme d'expositions de par le monde, et de prix photographiques, mais, malheureusement, il disparut précocement en 2013, à l'âge de 42 ans. Il s'était immergé durant des années dans des projets si absorbants que ce travail s'était mis à en faire payer le prix à l'artiste, et sa mort peut-être considérée comme tragique. L'œuvre qu'il avait produite abordait des thèmes universels, et pas seulement limités à l'Afrique, en se focalisant sur la dimension esthétique de la vie humaine et de la psyché, avec un caractère d'intemporalité. Il laisse un héritage dont on peut vraiment être fier. »
Source : [url]https://deadtownzine.wordpress.com/2017/11/17/legend-pierre-crocquet/[url]
A visiter : [url]http://www.pierrecrocquet.com/[url]
Portrait de l'artiste en photographe
Stanley Kubrick
« Stanley Kubrick, scénariste et metteur en scène de Lolita, Dr. Folamour, 2001 : Odyssée de l'espace, Orange mécanique et Shining, fut l'un des plus influents cinéastes américains. Nombre de réalisateurs, des frères Coen à Tim Burton lui ont rendu hommage par l'image dans leurs propres films, et le moindre n'est pas Steven Speilberg lorsqu'il déclare : "Personne ne savait photographier mieux que lui."
De fait, ce remarquable don derrière un appareil de prise de vue, et son habileté à créer visuellement une histoire sautaient aux yeux bien avant qu'il devienne une icône d'Hollywood. A 17 ans seulement, Kubrick possédait déjà un immense talent. En 1945, il vendit au magazine Look, pour $25, la photographie d'un vendeur de journaux au cœur brisé par la nouvelle de la mort de Roosevelt. Quelques mois plus tard, Kubrick rejoignit l'équipe de Look, devenant ainsi, dans toute l'histoire du magazine, son plus jeune membre. Il continua à travailler pour Look jusqu'à son départ, en 1950, pour faire du cinéma.
C'est au cours de cette période que le style de Kubrick – honoré et souvent imité – devint d'abord visible. Ses photographies sont du Kubrick grand cru :
un complexe alliance de la composition et du drame, de l'éclairage et du mystère. »
Source – et visite recommandée : [url]http://twistedsifter.com/2011/12/stanley-kubricks-new-york-photos-1940s/[url]
Portrait de l'artiste en photographe
Helmut Newton (1920-2004)
Portrait de l'artiste en photographe
Vivian Maier a laissé de très nombreux autoportraits. Tout lui était propice à la saisie de son reflet dans le dédale de la ville :
vitres des voitures, enjoliveurs de roue, vitrines des magasins, ou juste une silhouette, une ombre portée sur le sol, et qui
parfois se superpose à son sujet, si bien que se repose la question rencontrée chez Ilse Bing : de quoi parle vraiment la photo,
sinon d'abord du photographe, et de son appareil ?
Une sélection très intéressante des autoportraits de Vivian Maier, sur un site qui lui est consacré :
[url]http://www.vivianmaier.com/gallery/self-portraits/[url]
Portrait de l'artiste en photographe
Tout au long de sa carrière de photographe, chaque année, Willy Ronis s'est photographié lui-même,
une habitude devenue, selon ses propres mots, "un vieux vice".
Un des plus célèbres est son autoportrait "aux flashes" (1951)
C'est avec plaisir que l'on peut revoir l'excellent film de Michel Toussaint, Willy Ronis - Autoportrait d'un photographe,
un entretien où Ronis ne parle pas que d'autoportraits, mais aussi, par exemple de l'influence que Bach et Brueghel
ont eue sur sa façon de composer ses images, et de bien d'autres choses encore...
[url]https://www.youtube.com/watch?v=Yx2RU4NyHPU[url]
NB : le film de Toussaint sur Ronis est édité en plusieurs chapitres sur YouTube,
qui s'enchaînent les uns les autres.
Portrait de l'artiste en photographe
In the Picture: Self-Portraits 1958-2011, par Lee Friedlander
« Lee Friedlander attira pour la première fois l'attention du public en 1967, lorsque son travail parut dans l'exposition New Documents du MoMA, à côté de ceux de Diane Arbus et de Garry Winogrand. Comme ses iconoclastes collègues, il participait de ce long questionnement de soi qui avait commencé avec la publication de The Americans par Robert Frank en 1958. Depuis lors, il est resté comme une présence souvent provocante dans la photographie américaine, visant le monde alentour d'une manière qui parut devoir d'abord beaucoup au hasard, mais qui bientôt devint la marque d'un style inimitable.
Friedlander a un jour défini son sujet le « paysage social américain » ("the American social landscape"), un lieu qui, dans ses images, se trouve à la croisée du quotidien et de l'étrangeté chaotique. Parfois, comme dans la série où son reflet est saisi dans les vitrines des magasins, ou bien son ombre sur le pavé et sur les murs, il donne l'impression de jouer, en les parodiant, avec les conventions de la « bonne photographie ». De même, lorsqu'il recourt à des angles étranges, ou photographie à travers des pare-brise, ou se sert de rétroviseurs pour cadrer une photo dans la photo, toutes choses qui contribuent à la désorientation du spectateur.
A d'autres moments, quand il s'intéresse, par exemple, à des monuments publics, à des statues, il capture une Amérique de substitution, ordinaire au point d'être terne. Il y a de l'humour à foison dans ses photographies, mais c'est un humour malin, et parfois presque cynique. L'une de ses plus célèbres photos montre son ombre qui s'étend sur le dos d'une femme blonde en manteau de fourrure, une image qui en dit long sur la nature souvent prédatrice de la photo de rue. C'est, je crois, un auto-portrait dans son genre, quoique métaphorique.
Ce nouveau livre rassemble plus de 400 auto-portraits sur une période de plus de 50 ans, dont nombre n'ont jamais été publiés auparavant. Les plus anciens, qui datent de sa jeunesse, sont les plus directs, et quelques-uns sont même des portraits de famille traditionnels. Les miroirs, les ombres, les reflets apparaissent bientôt, cependant, tout comme les prises aux angles bizarres. Il y a même une version masculine du portrait métaphorique mentionné ci-dessus, où la silhouette de Friedlander apparaît, sans que celui-ci s'en doute, sur le dos d'un gentleman en chapeau qui se hâte (« in a hat hurrying down ») dans une rue de New York en 1968.
Au milieu de toute cette malice, le livre raconte aussi l'histoire d'un homme qui vieillit sous nos yeux, le jeune et mince Friedlander cédant peu à peu la place à une présence aux joues plus flasques, à la mine plus renfrognée. Parmi les plus récents autoportraits on découvre une série qui le montre à l'hôpital, avant et après son quadruple pontage. Dans l'un d'entre eux, il dénude la longue cicatrice qui traverse son torse ; à la tonalité malicieuse vient de succéder quelque chose de plus sombre, qui m'a pris au dépourvu. Une vie mise à nu, certes, mais avec art, et un sourire interrogateur. »
Sean O'Hagan, The Guardian, 22 janvier 2012
Source : [url]https://www.theguardian.com/books/2012/jan/22/lee-friedlander-in-picture-review[url]
Portrait de l'artiste en photographe
Alexa Meade prend en photo des modèles qu'elle a couvert de peinture acrylique, au cours de performances, comme dans la série « Transit », où l'un de ses personnages peints voyage dans le métro, à Washington . Bien que sa formation artistique se limite à des études de sciences politiques, elle connaît, par la grâce d'internet, ce qu'on appelle un succès viral, et les galeries internationales exposent ses compositions. A ce jeu entre peinture, photo et maquillage, elle se prête aussi parfois ; voici l'un de ses autoportraits, et l'adresse de son site – visite recommandée !
[url]https://alexameade.com/[url]
https://www.facebook.com/pg/Centro-de-Fotografia-Georges-Dussaud-Bragança-384380931725843/posts/ (https://www.facebook.com/pg/Centro-de-Fotografia-Georges-Dussaud-Bragan%C3%A7a-384380931725843/posts/)
Au Portugal.le centre de la photographie porte son nom.Georges Dussaud celui qui m'a fait aimé la photographie!
"Momentum", expo JR à la MEP
https://www.mep-fr.org/event/jr/
On peut y voir (aussi) son premier appareil photo.
Remarquable exposition de Dave Heath, "Dialogues with Solitudes" au BAL, 6 impasse de la Défense, M° Place de Clichy.
Il restait hier, à la boutique du BAL, 3 exemplaires de l'édition fac simile (épuisée) de son livre A Dialogue with Solitude (170€).
https://www.le-bal.fr/2018/06/dave-heath-dialogues-solitudes
Vivian Maier, la couleur exposée.
https://www.lemonde.fr/m-le-mag/article/2019/01/11/vivian-maier-la-couleur-du-mystere_5407853_4500055.html
Citation de: madko le Janvier 12, 2019, 18:22:43
Vivian Maier, la couleur exposée.
Tiens, je ne savais pas qu'elle avait pratiqué la couleur...
Citation de: Verso92 le Janvier 12, 2019, 20:34:19
Tiens, je ne savais pas qu'elle avait pratiqué la couleur...
N'avais tu pas visité l'exposition de Vivian Maier au château de Tours, au printemps 2014 ?
Citation de: madko le Janvier 12, 2019, 21:21:44
N'avais tu pas visité l'exposition de Vivian Maier au château de Tours, au printemps 2014 ?
Nan...
Jean-Michel Landon dans Libération
https://www.liberation.fr/france/2019/01/14/creteil-regards-par-dela-les-barres_1702918
Citation de: madko le Janvier 12, 2019, 18:22:43
Vivian Maier, la couleur exposée.
https://www.lemonde.fr/m-le-mag/article/2019/01/11/vivian-maier-la-couleur-du-mystere_5407853_4500055.html
Vivian Maier, une fantastique découverte photographique, des photos de rues avec un R majuscule.
:)
George Mendonsa, le marin de la célèbre photo d'Alfred Eisenstaedt,"V-J Day in Times Square", vient de lever l'ancre :
https://www.dpreview.com/news/3694349645/kissing-sailor-george-mendonsa-featured-in-iconic-1945-photo-dies-at-95
La nurse, Greta Zimmer Friedman, l'avait précédé en 2016 :
https://www.smithsonianmag.com/smart-news/woman-iconic-v-j-photo-died-age-92-heres-her-story-180960435/
Si vous aimez les chiens et les croquettes, alors Christian Vieler est votre homme !
https://www.vieler-photography.com/
Dorothea Lange,que je viens de découvrir,j'adore ces N/B.
Une petite remontée pour signaler, sur TheOnlinePhotographer, une série de 10 articles en 10 jours sur 10 photographies emblématiques.
Sont déjà parues :
- en #10, le poivron d'Ed Weston (https://theonlinephotographer.typepad.com/the_online_photographer/2019/06/ten-great-photographs-no-10.html),
- en #9, Marylin par Gene Korman puis Andy Warhol (https://theonlinephotographer.typepad.com/the_online_photographer/2019/06/ten-great-photographs-no-10.html).
Robert Frank vient de mourir.
https://www.nytimes.com/2019/09/10/arts/robert-frank-dead-americans-photography.html
https://next.liberation.fr/culture/2019/09/10/mort-du-photographe-robert-frank-dernier-monument-de-la-beat-generation_1750434
Quelques réactions :
https://next.liberation.fr/images/2019/09/10/ralph-gibson-raymond-depardon-jim-jarmusch-reagissent-a-la-mort-de-robert-frank_1750475
Gilbert Garcin vient de mourir.
https://next.liberation.fr/arts/2020/04/19/mort-du-photographe-gilbert-garcin_1785718
"Le bon diagnostic"
Bon ben... comme évoqué ailleurs, voici un photographe que je ne connaissais pas !
Mort d'Astrid Kirchherr, la photographe des Beatles au début des années 60.
https://www.liberation.fr/direct/element/astrid-kirchherr-celebre-photographe-des-beatles-est-morte_113684/
Ramón Masats, évoqué dans une autre partie du forum...
https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2020/jul/15/behind-the-bullfighters-ramon-masats-spain-in-pictures
:)
Une émission spéciale consacrée à Vivian Maier sur RTBF Auvio (radio belge).
https://www.rtbf.be/auvio/detail_entrez-sans-frapper-notre-catalogue-de-l-ete?id=2661470
En ce moment, expo "Rencontres" de Bernard Descamps, au Château d'eau (Toulouse).
Autre exposition ("Dravidian Catharsis", à la Gare - Robert Doisneau*) vue pendant ces dernières vacances : un photographe que je ne connaissais pas, Yannick Cormier :
https://121clicks.com/interviews/interview-with-documentary-photographer-yannick-cormier
*voir ici :
https://www.chassimages.com/forum/index.php/topic,310568.msg7650291.html#msg7650291