Bonjour,
1/ J'arrive à comprendre les relations entre un "Galeriste" et un "Artiste" // J'expose tes œuvres, je prends en charge : la pub, le transport des oeuvres, la gestion , les assurances, le cataloque, etc. et J'expose pour vendre tes œuvres 50% pour la galerie 50% pour l'artiste (par ex.)
2/ Un autre modèle (fréquent ?)/ L'Artiste prends en charge le coût de location de l'espace d'exposition (galerie) ainsi que tous les frais : transport, publicité, assurances, présence de l'artiste etc.. L'artiste encaisse la totalité du produit des ventes. Une exposition à "compte d'auteur" bien connu dans les métiers de l'Édition.
3/ Je ne comprends pas les relations entre un Artiste et un Espace Culturel public ou associatif, de type Centre d'Art à but non-lucratif. Qui finance quoi ? Transport et assurance du transport (aller et retour), encadrements, frais d'accrochage /décrochage. Quelles sont les pratiques courantes ? L'artiste peut-il "louer" ces œuvres ? Le ministère de la culture propose t'il des "recommandations" pour mieux gérer les relations Artistes plasticiens /secteur culturel subventionné? Des sociétés d'auteurs ou syndicats ont peut-être travaillé cette questions ?
Salutations
UN éléments de réponse ici
http://fr.jurispedia.org/index.php/Droit_d%27exposition_(fr) (http://fr.jurispedia.org/index.php/Droit_d%27exposition_(fr))
Voir aussi les Sociétés d'auteurs /
par ex.
https://www.saif.fr/boite-a-outils/ (https://www.saif.fr/boite-a-outils/)
..
Et organisations professionnelles:
par ex.
https://www.upp.photo/fr/ (https://www.upp.photo/fr/)