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Clique Clac #301

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Extrait de « Cycles américains » © Darcy Padilla

Ouverte 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, la laverie automatique de Berwyn compte pas moins de 300 machines et sèche-linge répartis sur 1300 mètres carrés, ce qui en fait la plus grande laverie automatique au monde. Situé dans la banlieue populaire de Chicago, l’établissement tenu par Tom Benson draine une clientèle aux moyens modestes et à 85% hispanique qui trouve ici un lieu de convivialité. Ce microcosme a piqué la curiosité d’Auberi Elder qui en a fait un documentaire actuellement visible sur le site d’Arte. Pour le réaliser, la journaliste s’est adjoint les services de Darcy Padilla, photographe de l’agence VU’ qui depuis ses débuts s’attache à montrer l’envers du rêve américain. La série « Cycles américains » avait fait l’objet d’une exposition à Perpignan en 2021, lors de la 33e édition de Visa pour l’Image, mais Darcy Padilla n’avait pu la défendre en personne à cause de la pandémie. Deux ans plus tard, elle sera bien à Perpignan pour présenter « California Dreamin' », projet à long terme sur le sort des sans-abris en Californie. Le 35e Festival international du photojournalisme se tient du 2 au 17 septembre, le programme des expositions et projections est à retrouver ici.

CONNAISSEZ-VOUS LA CVP ?
Cet acronyme désigne la Commission du Vieux Paris, un organisme créé en 1897 qui a pour mission de conseiller la mairie de Paris en matière de protection du patrimoine. Et pour ce faire, elle s’appuie sur un fonds photographique de 12000 clichés historiques librement consultables sur une plateforme dédiée. Avant de tester l’outil, on vous invite à lire cet article de Métropolitiques dans lequel Pauline Rossi explicite la mission de la CVP et ses enjeux à l’heure du projet « Réinventer Paris ». « [Les collections de la CVP], résume la journaliste, nous invitent à réfléchir à l’évolution des villes et au patrimoine, dont les temporalités sont rarement compatibles. »
 
CREWDSON PAIE SON DÛ
En 2003, Gregory Crewdson signait l’affiche promotionnelle de la troisième saison de Six Feet Under, une des séries emblématiques de l’âge d’or de HBO. Suite à cette commande, il avait réalisé avec la complicité de l’actrice Lauren Ambrose une photo destinée à rejoindre un travail en cours : « Beneath the roses ». Longtemps restée dans les cartons, celle-ci est réapparue au début de l’été à l’occasion d’une vente au profit du Triplex, cinéma indépendant de Great Barrington (Massachusetts) menacé de fermeture. Un juste retour des choses (l’œuvre de Crewdson doit beaucoup au 7e art) et un clin d’œil nostalgique puisque, comme nous l’apprend cet interview croisée donnée à Aperture, la comédienne et le photographe ont tous deux fréquenté le Triplex à différentes périodes de leurs vies.
 
« I WAS SHOT BY BILLY KIDD »
C’est sur cette citation malicieuse que s’ouvre le site Internet de Billy Kidd, portraitiste et photographe de mode né en 1980 à Panama City (Floride) qui a travaillé, au hasard, pour Jean-Paul Gautier, Marc Jacobs, Yves Saint-Laurent, Vogue Italie ou Numero. Une idée de la réussite. Mais son plus grand accomplissement, de son propre aveu, est à trouver dans « A sensitive boy », une série d’autoportraits dans laquelle il règle ses comptes avec les gamins qui moquaient son corps lorsqu’il était enfant.
 
LES MONDES DE GINA
À l’annonce de sa mort le 16 janvier dernier, nous avions rappelé la passion de Gina Lollobrigida pour la photographie. Dans un intéressant article pour Le Monde diplomatique, Pascal Corazza raconte comment est né ce goût. Où l’on apprend notamment que pour pratiquer la photo incognito, l’actrice mettait une perruque, de fausses lunettes et des noyaux de prune à l’intérieur de ses joues. Ce qui ne l’empêchait pas, par ailleurs, de mettre à profit sa notoriété pour rencontrer les sommités de son époque : Imelda Marcos ou Fidel Castro, par exemple.
 

EN BREF…

• 4 minutes pour (re)découvrir Jacques Léonard, grand témoin de la communauté gitane (entre autres) dont le regard a été forgé par la pratique cinématographique.
• Inventifs et un peu cons parfois, les photo-rébus sous verre de Romain Denis vont mettre votre cerveau en ébullition.
• Poète au verbe haut, Allen Ginsberg était aussi un photographe à l’œil assuré, comme nous l’apprend l’exposition « Muses & Self » actuellement présentée à la galerie Fayey/Klein (Los Angeles).
• Face aux restrictions d’utilisation des drones dans l’espace public, les vieilles recettes ont du bon.
• « Nasser Ishtayeh documente l’occupation depuis tellement longtemps que même les soldats israéliens qu’il rencontre aux check-points ont du mal à croire qu’il soit toujours en vie. » Voilà ce qu’on appelle un bon chapô d’article.
• En termes de volumes d’images produites, la bataille de l’IA est déjà perdue.
• En Ukraine, la tour Eiffel suscite un tel engouement que le monument est reproduit partout et à toutes les échelles. Au grand plaisir d’Oleksandr Popenko.

 
MUSIQUE
Il y a 50 ans sortait There goes rhymin’ Simon, troisième album solo de Paul Simon en ouverture duquel figure une chanson que toutes les playlists dédiées à la photographie mentionnent : « Kodachrome ». 
La chanson fut un hit aux États-Unis mais pas en Angleterre, où la BBC refusa de diffuser le titre sur ses ondes, estimant qu’il faisait la promotion d’une marque – ce qui n’est pas absurde quand on écoute le refrain au premier degré :
Kodachrome
They give us those nice bright colours
They give us the greens of summers
Makes you think all the world’s a sunny day
I got a Nikon camera
I love to take a photograph
So mama don’t take my Kodachrome away
 
Concernant les vertus du noir et blanc, on notera que Paul Simon est plutôt versatile. Dans la version gravée sur disque, il chante « Everything looks worse in black and white » ; mais lors du célèbre concert donné en 1982 à Central Park avec Art Garfunkel, les paroles se transforment en « Everything looks better in black and white ». 
 
Pour la petite histoire, Kodak imposa à Columbia qu’un sticker soit apposé sur les premiers exemplaires du 45 tours, ceux-ci ne précisant pas que Kodachrome était une marque déposée. Avis aux collectionneurs…
Pour la petite histoire (bis), Michel Delpech a commis en 1979 une reprise en français.
 

 

« Clique Clac », c’est chaque jeudi le résumé d’une semaine sur la Toile en dix entrées et quelques liens sélectionnés par la rédaction de Chasseur d’Images. 

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