Rassemblement #Jaifaimjemange, Bordeaux, 2022 © Ana Kï
En France, l’allaitement dans les lieux publics, intérieurs ou extérieurs, est autorisé. Il est toujours bon de le rappeler car certains semblent l’ignorer et vont jusqu’à agresser les mères qui donnent le sein à leur bébé dans la rue. C’est suite à un triste épisode de ce genre, survenu à Bordeaux en mai 2021, que la photographe Ana Kï décida de créer #Jaifaimjemange. L’idée de ce mouvement est de changer les regards sur l’allaitement en organisant des séances photo collégiales dans des lieux passants. Chaque année, le mouvement prend de l’ampleur : si la première session (en 2021) a eu lieu à Bordeaux uniquement, la deuxième (en 2022) s’est délocalisée dans 75 villes de France et de Suisse. La troisième aura lieu ce dimanche 17 septembre et couvrira une bonne partie de l’Hexagone, comme le montre la carte prévisionnelle. Précisons que les séances sont ouvertes aussi aux papas et dirigées par des photographes de métier.
ESPRIT DE FAMILLE
Photos de famille, photos de vacances, quelles images conservons-nous de nos enfants ? Pour le savoir et comprendre ce qui est en jeu lorsqu’on immortalise des moments de vie familiale, « Être et savoir » a interrogé une psychologue clinicienne, une docteure en études anglophones, la responsable du département conservation-patrimoine du MUNAÉ (Caen) et, surtout, deux photographes de l’Agence Révélateur qui ont fait de leur progéniture la matière première de leurs images : Irène Jonas et Dan Aucante. Comme le dit l’une des intervenante, c’est un cercle vertueux : « Les photographies fabriquent la famille et, en retour, la famille fabrique des photographies ».
Pour sa part, Maxime Michelet a choisi de faire un pas de côté en photographiant les familles des autres ou, plus exactement, les fratries. À partir d’une simple question adressée à des frères et sœurs, « Comment définiriez-vous les relations vous unissant ? », il réalise des compositions mi-scénarisées mi-spontanées où l’on sent la connexion entre les sujets mais aussi avec celui qui les regarde. La série qu’il a tirée de ces rencontres s’appelle d’ailleurs « Mes sœurs et mes frères ».
Car, évidemment, il y a la famille qu’on a et celle qu’on se crée. Pour Rafael Yaghobzadeh, les deux sont intimement liées : c’est en écoutant les récits de son père, Alfred, qu’il a choppé le virus du photojournalisme et c’est ensuite en allant à son tour sur le terrain qu’il a été adoubé (adopté ?) par ses pairs, entrant ainsi dans la grande famille des reporters de guerre.
Photos de famille, photos de vacances, quelles images conservons-nous de nos enfants ? Pour le savoir et comprendre ce qui est en jeu lorsqu’on immortalise des moments de vie familiale, « Être et savoir » a interrogé une psychologue clinicienne, une docteure en études anglophones, la responsable du département conservation-patrimoine du MUNAÉ (Caen) et, surtout, deux photographes de l’Agence Révélateur qui ont fait de leur progéniture la matière première de leurs images : Irène Jonas et Dan Aucante. Comme le dit l’une des intervenante, c’est un cercle vertueux : « Les photographies fabriquent la famille et, en retour, la famille fabrique des photographies ».
Pour sa part, Maxime Michelet a choisi de faire un pas de côté en photographiant les familles des autres ou, plus exactement, les fratries. À partir d’une simple question adressée à des frères et sœurs, « Comment définiriez-vous les relations vous unissant ? », il réalise des compositions mi-scénarisées mi-spontanées où l’on sent la connexion entre les sujets mais aussi avec celui qui les regarde. La série qu’il a tirée de ces rencontres s’appelle d’ailleurs « Mes sœurs et mes frères ».
Car, évidemment, il y a la famille qu’on a et celle qu’on se crée. Pour Rafael Yaghobzadeh, les deux sont intimement liées : c’est en écoutant les récits de son père, Alfred, qu’il a choppé le virus du photojournalisme et c’est ensuite en allant à son tour sur le terrain qu’il a été adoubé (adopté ?) par ses pairs, entrant ainsi dans la grande famille des reporters de guerre.
VUES DE L’INTÉRIEUR
Aux débats sur l’islam qui trop régulièrement animent les plateaux des chaînes d’infos en continu, il manque généralement un point de vue : celui des principaux intéressés. Cette question du point de vue est au cœur du travail de Marwan Bassiouni. Pour sa série « New Swiss Views », le photographe a posé son trépied dans diverses mosquées de Suisse, des Pays-Bas et du Royaume-Uni, en appliquant à chaque fois le même protocole : une vue de l’intérieur ouvrant sur le dehors : « Je veux que ces fenêtres et ces vues nous disent des choses et synthétisent visuellement l’architecture et la société; ce n’est pas juste un paysage et un intérieur.«
LA VOIX HÉVIN
Selon Salomé Hévin, « Paradis« , son dernier sujet en date, est son préféré mais aussi celui qui l’a le plus éprouvée. Pour ce travail documentaire, elle s’est rendue pendant quatre ans en Russie dans un foyer d’accueil pour garçons. Là, elle a suivi Roman, Slava, Ivan, Kirill… autant de jeunes pensionnaires placés sous la férule, distante mais réelle, du père Boris. « On leur apprend à obéir et à ne pas réfléchir, raconte la photographe. Mais malgré tout, ils ne sont pas aussi endoctrinés qu’on pourrait le penser au vu de la folie collective dans laquelle ils baignent. » La série, toute en tendresse retenue, a reçu le Prix de la presse des Zooms 2023 et sera, à ce titre, exposée lors du prochain Salon de la Photo (de même que le Prix du public attribué à Caroline Henry).
Selon Salomé Hévin, « Paradis« , son dernier sujet en date, est son préféré mais aussi celui qui l’a le plus éprouvée. Pour ce travail documentaire, elle s’est rendue pendant quatre ans en Russie dans un foyer d’accueil pour garçons. Là, elle a suivi Roman, Slava, Ivan, Kirill… autant de jeunes pensionnaires placés sous la férule, distante mais réelle, du père Boris. « On leur apprend à obéir et à ne pas réfléchir, raconte la photographe. Mais malgré tout, ils ne sont pas aussi endoctrinés qu’on pourrait le penser au vu de la folie collective dans laquelle ils baignent. » La série, toute en tendresse retenue, a reçu le Prix de la presse des Zooms 2023 et sera, à ce titre, exposée lors du prochain Salon de la Photo (de même que le Prix du public attribué à Caroline Henry).
L’ÉTÉ JOUE LES PROLONGATIONS
• Le concours Ocean Photographer of the Year a présenté ses finalistes 2023 et, comme d’habitude, c’est un grand bol d’eau fraîche (baladez-vous dans les différentes galeries).
• Les plages italiennes, les années 70, l’insouciance et le glamour par Slim Aarons.
• Italie toujours avec cette sélection de « cinq photographes pour dire au revoir à l’été ».
• Pas de soleil cette année au Burning Man, mais de l’eau et de la boue, ce qui n’a pas empêché les festivaliers de s’amuser et Perry Julien d’en profiter.
• À Lacanau, le championnat du monde du lancer de tong a fêté ses 20 ans. Sans record à la clé, mais avec un joyeux reportage signé Rodolphe Escher.
• Mi-août, Pierre Lapin s’est rendu à la Route du Rock pour le compte d’Arte concert et en a profité pour interviewer Titouan Massé, le photographe officiel du festival (à partir d’1h21).
• Sur les plages de la Côte d’Azur, Emery Liechtenstein s’est trouvé un job d’été qui demande de l’endurance et le sens du contact : photo-filmeur.
• Long de 180 km et fort d’un dénivelé de 11000 m, le GR20 est l’un des sentiers les plus techniques qui soient… mais aussi l’un des plus beaux, ce qui lui vaut d’être le plus photographié au monde !
• Mi-août, Pierre Lapin s’est rendu à la Route du Rock pour le compte d’Arte concert et en a profité pour interviewer Titouan Massé, le photographe officiel du festival (à partir d’1h21).
• Sur les plages de la Côte d’Azur, Emery Liechtenstein s’est trouvé un job d’été qui demande de l’endurance et le sens du contact : photo-filmeur.
• Long de 180 km et fort d’un dénivelé de 11000 m, le GR20 est l’un des sentiers les plus techniques qui soient… mais aussi l’un des plus beaux, ce qui lui vaut d’être le plus photographié au monde !
MUSIQUE
L’été joue aussi les prolongations dans ce clip du groupe australien Workhorse.
« C’est une chanson un peu drôle, un peu débile, décrypte la chanteuse et compositrice Harriet Fraser-Barbour, sur le fait de ne pas prendre de photos en vacances. (…) Elle parle d’une fête qui a marqué un changement dans une relation qui m’était très chère. C’était une période de transition douloureuse, et alors que j’aurais normalement été désespérée de capturer des souvenirs, je me suis retrouvée incapable de prendre des photos, méfiante à l’idée de déplacer constamment les limites et de me protéger, moi et mes souvenirs, pour l’avenir. L’instrumentation a des éléments de surf music des années 60 comme The Shadows, avec un petit côté western à la Link Wray – cela m’a fait penser aux images d’un cow-boy surfant sur une grosse vague, d’où l’inspiration pour le clip vidéo. »
« Clique Clac », c’est chaque jeudi le résumé d’une semaine sur la Toile en dix entrées et quelques liens sélectionnés par la rédaction de Chasseur d’Images.