André Gunthert

POURQUOI SOURIT-ON EN PHOTOGRAPHIE ?

Le sourire est apparu sur les photographies lorsque les procédés de prise de vue ont donné accès à des temps de pose réduits, lit-on régulièrement. Dans ce bref et dense essai, André Gunthert nuance cette affirmation et quelques autres (les progrès de l’hygiène dentaire, l’effet contagieux des pubs Kodak sur les masses, etc.). Pour autant, son propos n’est pas de chercher “l’origine vraie” du sourire photographique, plutôt d’explorer, dans une perspective sociologique, les raisons et le contexte de son surgissement.
(chronique complète dans C.I. n°455)

84 pages, 10,5 × 16,5 cm, éditions 205, 12 €

Marie Docher, Ingrid Milhaud et Chloé Devis

LE PORTRAIT DE PRESSE AU PRISME DES DOMINATIONS

En septembre 2021, Marie Docher était invitée à l’émission Arrêt sur images pour y parler du portrait de presse et de ses biais. L’essai qu’elle produit aujourd’hui avec Ingrid Milhaud et Chloé Devis (toutes trois sont membres du collectif La Part des Femmes) prolonge ses réflexions d’alors en les affinant. En passant au crible 955 portraits publiés entre novembre 2017 et novembre 2020 dans Libération et Télérama, les autrices ont constaté des tendances dont elles décryptent ici les ressorts.
(chronique complète dans C.I. n°461)

230 pages, 14 × 21,5 cm, autoédition, 19 € (10 € en pdf sur https://la-part-des-femmes.com/)

Guy Delisle

POUR UNE FRACTION DE SECONDE

Auteur de bande dessinée bien installé, Guy Delisle délaisse le genre autobiographique qui a fait son succès (Pyongyang, Chroniques de Jérusalem, Le guide du mauvais père, etc.) pour s’atteler ici à la biographie d’Eadweard Muybridge, photographe britannique mort il y a 120 ans dont les travaux sur la locomotion animale ont été précurseurs. La question du mouvement et de son enregistrement est centrale dans Pour une fraction de seconde, mais l’album s’intéresse aussi au cheminement, personnel et intellectuel, de Muybridge.
(chronique complète à paraître dans C.I. n°463)

208 pages, 19,8 × 26,3 cm, éditions Delcourt, 23,95 €

Gwenn Dubourthoumieu & Monique Pinçon-Charlot

ENTRE-SOI. LE SÉPARATISME DES RICHES

Après avoir mené un travail documentaire en République démocratique du Congo, Gwenn Dubourthoumieu s’installe en 2012 à Paris où, par l’entremise de son professeur d’escrime, il découvre un monde à mille lieues de l’Afrique subsaharienne : la haute société parisienne. On imagine assez bien le sentiment de décalage qu’il a dû éprouver en assistant aux bals organisés par l’École polytechnique, aux chasses à courre en forêt de Fontainebleau ou aux courses hippiques depuis les loges du Jockey-Club. Autant de cercles fermés dont le seul dessein est d’encourager l’entre-soi. En découvrant ses images, la sociologue Monique Pinçon-Charlot a vu une brillante illustration des études qu’elle mène depuis plus de quarante ans sur la grande bourgeoisie française. L’idée d’un livre mettant en regard les photos de l’un et les écrits de l’autre est ainsi née.
(chronique complète dans C.I. n°458)

176 pages, 16,8 x 24 cm, éditions Pyramyd, 25 €

Christophe Sidamon-Pesson

J’irai goûter l’air qu’ont respiré les bêtes sauvages

Vous ne trouverez pas ici de ces images “waouh !” qui font le régal des réseaux sociaux – aussi vite partagées, aussi vite oubliées. J’irai goûter l’air… vous offre bien mieux : une balade lumineuse hors des sentiers balisés, au creux des tourbières, sur les cimes silencieuses ou dans le chahut des forêts. Une ode à la contemplation qui résonne magnifiquement avec les mots du photographe, disparu en novembre 2014 : “À travers la nature sauvage, je voudrais arriver à photographier davantage ce que l’on a en soi que ce que l’on voit. Des sensations que l’on a parfois oubliées mais que le monde sauvage nous rappelle quand on veut bien lui prêter attention ».
(chronique complète dans C.I. n°457)

240 pages, 28 x 21,5 cm, coédition Hozhoni/Association Sauvageons, 29 €

Lee Miller

Saint-Malo assiégée, août 1944

Parfait complément au biopic sorti à l’automne et à l’exposition présentée l’été dernier à la Chapelle de la Victoire de Saint-Malo, ce catalogue donne à voir, de l’intérieur, les jours qui précédèrent la libération de la cité corsaire par les forces alliées en août 1944. Correspondante de guerre, Lee Miller a non seulement photographié les opérations militaires, les mouvements de populations, les bâtiments éventrés, mais elle a aussi tenu un journal de bord, reproduit ici in extenso.
(chronique complète dans C.I. n°459)

160 pages, 22 x 27 cm, éditions Hazan, 30 €

Sylvie Meunier

Mister K.

Empruntant aux codes du film noir, Mister K. se lit comme un road-trip fictionnel à la première personne. On est en 1958 au nord des États-Unis, dans la tête d’un fuyard dont on devine qu’il a fait quelque chose de répréhensible à mesure qu’il ressasse ses souvenirs et que défilent sous nos yeux les quidams et les paysages. À partir de photos vernaculaires qu’elle a collectées, Sylvie Meunier tisse un récit haletant dont l’effet immersif est renforcé par la mise en page. Une réussite.
(chronique parue dans C.I. n°459)

352 pages, 16,5 × 22 cm, éditions Atelier EXB, 39 €

Roger Schall

ROGER SCHALL, UN PRÉCURSEUR

La photographie, on le sait, est une histoire de transmission. Familiale le plus souvent. Ainsi, c’est à son père Émile, spécialiste du portrait au collodion, que Roger Schall dut sa vocation photographique et c’est à sa petite-fille Cécile qu’il doit aujourd’hui sa reconnaissance. Et même sa renaissance puisque la monographie que celle-ci vient de publier aux éditions Le bec en l’air est la première consacrée à l’œuvre de son grand-père disparu en 1995. Son titre, comme tronqué, Roger Schall, un précurseur, invite implicitement le lecteur à se demander : “un précurseur de quoi ?” et à ouvrir l’ouvrage pour le savoir. Procédé d’autant plus habile que la question appelle plusieurs réponses.
(chronique complète à paraître dans C.I. n°463)

208 pages, 23,5 x 29 cm, éditions Le bec en l’air, 39 €

Randa Mirza

BEIRUTOPIA

Beirutopia a l’ampleur des voyages au long cours. L’ouvrage réunit sept séries de Randa Mirza et couvre un quart de siècle de l’histoire de la capitale libanaise. Le travail de l’artiste plasticienne, née à Beyrouth en 1978, dépasse le simple constat pour interroger par l’image les faill(it)es de son pays. Vous ne trouverez pas ici de photos documentant les affres de la guerre, mais des exercices critiques et plastiques pointant les mensonges du gouvernement (“Abandoned rooms”, “Beirutopia”), la gabegie généralisée (“We promise, we deliver”, “#crisisbillboards”) ou encore la dimension voyeuriste de la photographie de guerre (“The sniper”, “Parallel universes”).
(chronique complète dans C.I. n°462)

192 pages, 22 x 28 cm, éditions Le bec en l’air, 40 €

Dolorès Marat

Dolorès Marat

Pour Dolorès Marat, le tournant se produit en 1983, lorsqu’elle découvre le tirage Fresson, procédé qu’elle adopte pour ses travaux personnels. Et même embrasse : “J’aime cette profondeur des noirs, des couleurs qui se mélangent et qui vont assez bien à ma façon de faire les photos – pas toujours très nette, très définie, très précise.” À ses débuts, d’aucuns verront dans ce style tremblé un geste mal assuré. Sans se l’avouer, peut-être étaient-ils aussi déstabilisés par les visions spectrales captées par la photographe dans des lieux aussi grand public que les couloirs du métro, la Foire du Trône ou les parcs zoologiques. Pour qui aime les fantômes, les photos de Dolorès Marat sont des refuges – et cette monographie leur parfait écrin.
(chronique complète dans C.I. n°461)

144 pages, 24 x 24 cm, éditions Delpire & co, 49 €

Linda Tuloup

BRÛLURE

Durant le confinement, faute de modèles à disposition, beaucoup se sont livrés à l’autoportrait. Linda Tuloup, par exemple, a profité de ce moment pour réinvestir sa chambre et son jardin en s’y photographiant dans le plus simple appareil et avec le plus simple appareil : un Polaroid. Mais on ne se refait pas. Rattrapée par son goût pour l’expérimentation et par une petite phrase de Gaston Bachelard (“Quand on veut que tout change, on appelle le feu”), l’artiste plasticienne a décidé de brûler ses instantanés. Pas complètement. Juste histoire de corrompre leur joliesse et faire naître çà et là d’autres formes, d’autres couleurs.
(chronique complète dans C.I. n°462)

224 pages, 15,5 x 18,6 cm, éditions André Frère, 49 €

Barbara Crane

Barbara Crane

Cette monographie, qui accompagne l’exposition présentée jusqu’au 6 janvier au Centre Pompidou, couvre les vingt-deux premières années de l’œuvre de Barbara Crane (1928-2019), photographe aussi versatile qu’inventive. Le catalogue est articulé autour des différentes séries produites par l’Américaine entre 1964 et 1986, période d’intense créativité qui la voit passer du documentaire social à la photo urbaine, du nu abstrait à la nature morte   et du reportage surréaliste aux collages expérimentaux. Et tout cela en variant à chaque fois la technique de prise de vue et/ou le procédé de tirage. Pour autant, le catalogue n’est jamais indigeste, traversé qu’il est par un esprit de liberté.
(chronique complète dans C.I. n°462)

224 pages, 19,5 x 29 cm, éditions Atelier EXB, 49 €