Xavier Mauduit, producteur du « Cours de l’histoire » sur France Culture, lance de belle manière le bicentenaire de la photographie en consacrant une série de quatre émissions d’une heure à notre médium préféré. Le premier volet plante le décor en retraçant les débuts de la photographie, invention à la paternité partagée (rendez-vous ici pour le fichier haute résolution du Point de vue du Gras dont il est question dans l’épisode). Le deuxième volet fait la lumière sur le flash (à compléter par la lecture du dernier Photographica ou par une visite du Camera Museum de Vevey) quand le troisième tente (sans y parvenir vraiment) de faire la distinction entre les pratiques amateur et professionnelle. En conclusion sont abordées la question du photomontage et sa récupération à des fins d’agit-prop, en présence de Max Bonhomme, co-commissaire de l’exposition « Couper, coller, imprimer : le photomontage politique au XXᵉ siècle ». Tous les invités conviés au micro (historiens et historiennes pour la plupart) mériteraient d’ailleurs d’être cités tant leur apport est éclairant. Les archives sonores qui émaillent les émissions (Brassaï, Janine Niépce, Ronis, Barthes, etc.) font aussi tout l’intérêt de la série.

FIGURES DE STYLE

Lisette Model disait que quand elle appuyait sur le déclencheur, elle posait une question ; Rosalind Fox Solomon, elle, a avoué qu’elle photographiait parce qu’elle ne comprenait pas. Les deux approches se font écho, et c’est sans doute pour cela que la première a pris la seconde sous son aile. La relation entre les deux photographes est parfaitement explicitée dans deux « shorts » postés il y a quelques mois (Model ici, Solomon là) par Margaux Brugvin, critique d’art et créatrice de contenus. Si vous voulez en savoir plus sur cette diplômée de l’École du Louvre devenue passeuse d’art sur Instagram, écoutez l’interview qu’elle a accordée au podcast Concrètement Flou.

LE TOUR DE YAB

Trente-cinq ans après les bestiaux photographiés au Salon de l’agriculture, la bâche en toile de jute de Yann Arthus-Bertrand a repris du service le temps d’un tour de France de deux ans durant lequel le photographe a posé son studio dans quatre-vingts villes et villages de France. C’est cette aventure que retrace « Photos de famille », documentaire de Sibylle D’Orgeval où l’on voit essentiellement YAB et son équipe à l’œuvre, même si quelques pastilles bienvenues nous font entrevoir le quotidien de certaines personnes portraiturées. Décliné en livre, le projet s’expose aussi dans les lieux où le photographe est passé, comme à Villefranche-de-Rouergue par exemple.

pho•pho•photus

Sur le principe de feu Motus, saurez-vous trouver ce mot de 9 lettres en lien avec la photographie ?

(indice : un équivalent du fromage anglais)

En bref et en vrac

Puisqu’il sera bientôt impossible de distinguer une image IA d’une photo réelle, c’est à la source qu’il faut agir. Ainsi est née la certification C2PA, une solution efficace mais qui a ses limites, nous rappelle La revue des médias.

Même hors année olympique, il y a de belles prises (cf. la médaille d’argent en catégorie « Golf ») dans les World Sports Photography Awards 2025.

Il y a deux semaines, « La Dernière » (Radio Nova) a reçu Louis Witter, photojournaliste connu, entre autres, pour ses reportages sur les exilés de la « jungle » de Calais. Restez jusqu’à la fin, car « l’invité de l’invité » est un photographe au travail tout aussi intéressant : Marin Driguez.

Un portrait du jeune Oscar Wilde signé par Napoleon Saroni sera mis aux enchères le 18 février prochain.

Paris est bien représenté dans ce Top 10 de Dazed compilant les expos à ne pas manquer en 2026.

ENSP d’Arles, Gobelins, Fresnoy, ECAL… Le Journal des Arts a mis à jour son guide des écoles d’art. Une mine d’informations bien utile en cette pré-période de portes ouvertes.

À l’occasion de la sortie américaine du biopic de Peter Hujar, Another Mag dresse une liste de dix films retraçant la vie de photographes célèbres.

La double vie d’Anabelle Berthelemot, sommelière et boxeuse, a convaincu Julie Mitchell de produire un reportage sur elle.

À ses débuts, il y a dix ans, Alan McFadyen avait besoin de 720000 déclenchements pour photographier le plongeon d’un martin-pêcheur. Aujourd’hui sept suffisent.

Au rythme d’une image par année, National Geographic propose un récap du premier quart du XXIe siècle.

Cet article du Temps n’est accessible qu’en partie, mais on peut quand même y découvrir un graphique saisissant sur le nombre de photojournalistes tués dans l’exercice de leur métier ces trente dernières années.

Dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la photographie, un fonds est mis en place pour accompagner l’édition, la traduction et la réédition de livres photo. Une visio-conférence de présentation aura lieu le 29 janvier. Le dépôt des demandes se fera entre le 1er et le 31 mars auprès du CNL.

Connaissez-vous Hélène Plessis Vieillard ? Nous, non plus – et pourtant, elle était poitevine !

verbatim

Pour moi, raconter des histoires, c’est essentiel. Mon processus consiste à être attentive à ce que la vie me donne sur le moment, et à faire avec. J’avais un laboratoire photo, ce bâtiment de Le Corbusier, et des personnes très intéressantes autour de moi. J’ai décidé de faire un portrait, et j’ai raconté des histoires à travers la photographie, en laissant parler mon instinct.

Sared RAMIREZ

Mettre l’Afrique sous les projecteurs, c’est un enjeu essentiel. Ce que je vais dire est triste, mais dans de nombreux pays européens ou occidentaux, les personnes noires ou racisées sont toujours trop peu représentées. Nous serons toujours perçus comme inférieurs, mais je pense que l’art est notre porte d’entrée. C’est par lui que nous pouvons revendiquer notre place, démontrer notre richesse créative et déclarer avec force : « Regardez ce que nous possédons, regardez ce que nous produisons. »

Romain BERNINI