Dans un musée ou une galerie.

[landscapephoto]

J'ai posté ici des images de Ewdard Burtynsky prises avec un Phase One:
https://www.chassimages.com/forum/index.php/topic,358178.0.html

Entretemps, il me semble que ce genre d'exemple commence à se tarir. D'où ma question: qui ici connaît des photographes travaillant encore au moyen format et exposant leurs oeuvres dans un musée ou une galerie d'art?

Je précise la question:
-je trouve sans problème des photographes exposés qui travaillent en grand format analogique, ce n'est pas la question
-je trouve sans problème des photographes qui travaillent au moyen format numérique et qui postent sur Youtube, ce n'est pas la question non plus.

La question concerne des photographes reconnus par les musées ou les galeries qui travaillent aujourd'hui avec les moyens formats numériques récents, donc: Hasselblad X, Fuji GFX ou Phase One. Si les oeuvres exposées dans les musées ont été faites avec d'autres appareils, c'est bon aussi pourvu que ces photographes travaillent avec ces appareils MF aujourd'hui.

Pourquoi je pose cette question? Parce que je me demande si les appareils MF d'aujourd'hui sont encore utilisés par des artistes reconnus. J'ai l'impression qu'ils sont passés à autre chose.

[Verso92]

Eric Bouvet, par exemple, travaille avec des MF Fuji.


Sans certitude, par contre, sur le format utilisé en Ukraine...

[Photomaniak]

Rancinan est un de nos photographes Français qui expose le plus dans les musées et vend le plus cher.
Il travail au moyen format numérique.

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Merci pour les deux exemples.

Eric Bouvet a son site ici: https://ericbouvet.com
Il y indique qu'il travaille en grand format 4x5 et 8X10 depuis 2011. En regardant les exifs de ses photos, je trouve que la série prise pendant Burning Man a été prise avec un Fuji X-Pro1. Donc bien un Fuji, mais un 4x3. J'ai beaucoup ce qu'il fait, mais il ne me semble pas répondre à la question que j'ai posée.

Rancinan a son site ici: https://www.rancinan.com
C'est effectivement représentatif du travail au moyen format en studio, avec pas mal de photoshop en plus. Plus de pixels est typiquement un avantage pour ce type de travail et je trouve qu'il a pris "On the way back from Disneyland" avec un Phase IQ180 en 2011. Donc: oui, mais avec quoi travaille-t-il aujourd'hui?

[Verso92]

Eric Bouvet a son site ici: https://ericbouvet.com
Il y indique qu'il travaille en grand format 4x5 et 8X10 depuis 2011. En regardant les exifs de ses photos, je trouve que la série prise pendant Burning Man a été prise avec un Fuji X-Pro1. Donc bien un Fuji, mais un 4x3. J'ai beaucoup ce qu'il fait, mais il ne me semble pas répondre à la question que j'ai posée.

Je ne parlais pas des photos de "Burning Man", mais de celles d'Ukraine (sans savoir si elles ont été faites au GFX ou au X, comme précisé dans mon post précédant).

C'est un ambassadeur Fuji, qui travaille souvent en MF numérique (j'ai eu l'occasion d'en discuter avec lui).

Remarque en passant : les Fuji X ne sont pas des 4:3, mais des 3:2 (APS-C).

[Photomaniak]

J'ai fais un stage avec lui, de mémoire il était avec un Hasselblad (il y a une dizaine d'années).

C'est impressionnant de les voir lui et son équipe monter le décors... ses studios sont immenses. Il a un vrai stock d'accessoire. Par exemple une douzaine de crânes différents...

Vu les tirages qu'il fait (du genre entre 3 et 12m de large) le moyen format est une évidence pour lui.

Il nous a expliqué qu'il n'accepte de faire qu'une exposition par mois dans un musée car les installations prennent du temps et ils font souvent une animation en plus (danse...).

Imaginez refuser des expos dans des musées majeures... c'est pas commun mais le temps est compté et il produit beaucoup.

Une expérience incroyable de le rencontrer deux jours et le voir créer...

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Je ne parlais pas des photos de "Burning Man", mais de celles d'Ukraine (sans savoir si elles ont été faites au GFX ou au X, comme précisé dans mon post précédant).

Les exifs indiquent un GFX50SII.

C'est un ambassadeur Fuji, qui travaille souvent en MF numérique (j'ai eu l'occasion d'en discuter avec lui).

Donc c'est un partenariat. Cela relativise le choix de l'appareil. Des photos de reportage plus anciennes (combatants Tchétchènes) on été prises avec un Canon.

Remarque en passant : les Fuji X ne sont pas des 4:3, mais des 3:2 (APS-C).

Effectivement. Merci pour la correction.

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Vu les tirages qu'il fait (du genre entre 3 et 12m de large) le moyen format est une évidence pour lui.

C'est ce que je pensais aussi au vu des photos.

[Faldug]

Je viens de voir une expo à Arles (je ne sais plus laquelle) où il était indiqué sur les panneaux que certaines étaient faites à la chambre et d'autres au Fuji GFX (moins de 10 photos).

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Je viens de voir une expo à Arles (je ne sais plus laquelle) où il était indiqué sur les panneaux que certaines étaient faites à la chambre et d'autres au Fuji GFX (moins de 10 photos).

Peux-tu en dire plus? Quel était l'auteur? Il s'agissait de couleur ou N&B? Les tirages étaient de quelle taille? As-tu remarqué une différence entre les deux procédés?

[Faldug]

On a retrouvé grâce à l'application Rencontres d'Arles.
C'était l'expo Come Together (plusieurs photographes) à la fondation Manuel Rivera Ortiz, dans une des salles du rdc.
Les photos les plus proches de ce panneau étaient grandes (je dirais 1m20 de côté), orientation portrait pour la plupart (1 seule personne sur chaque tirage), une en orientation paysage (des jeunes à la plage).
Je pense que toutes celles-ci étaient du numérique.
J'ai dû manquer les autres faites à la chambre (« 8x10 » de souvenir indiqué sur le panneau) car généralement on fait bien la différence.
Cette expo ne m'a pas marqué (mais c'est subjectif).

—-
Cette année, les photos qui m'ont le +  plût étaient tirées environ 10*15 cm, pour la plupart, A4/A3 maximum pour certaines, on aurait aimé toutes les petites en plus grand. C'était les photos de Pentti Sammallahti. Magnifiques noirs et blancs.

[landscapephoto]

Le site de la fondation est ici: https://mrofoundation.org/

Il n'y a pas de photos de l'exposition "come together", mais elle présente des oeuvres de Eric Bouvet (encore lui), Regula Tschumi, Yuan Goang-Ming, Oleñka Carrasco and La Chica, Shelby Duncan et quelques autres. Comme ces photographes sont publiés sur la même page, il s'agit peut-être de ces photos-là.

[Faldug]

Je pense que celles présentes sur le mur opposé était celles du 2eme photographe cité sur le panneau (aucun souvenir de leurs noms). Si on s'en tient au panneau cela devait être les photos faites à la grande chambre, pourtant tirées en tout petit.
Que cela soit les unes ou les autres, aucune ne m'a marqué.

[landscapephoto]

Je corrige le lien. Il s'agit de "expositions à venir" pour voir des photos: https://mrofoundation.org/EXPOSITIONS-A-VENIR

[RTS3]

(...)
Cette année, les photos qui m'ont le +  plût étaient tirées environ 10*15 cm, pour la plupart, A4/A3 maximum pour certaines, on aurait aimé toutes les petites en plus grand. C'était les photos de Pentti Sammallahti. Magnifiques noirs et blancs.

J'avais vu une expo qui lui était consacrée à la maison Doisneau il y a quelques années si je ne me trompe pas, c'était superbe (et les photos étaient assez petites)

[Faldug]

Je pense que celles présentes sur le mur opposé était celles du 2eme photographe cité sur le panneau (aucun souvenir de leurs noms). Si on s'en tient au panneau cela devait être les photos faites à la grande chambre, pourtant tirées en tout petit.
Que cela soit les unes ou les autres, aucune ne m'a marqué.

On dirait qu'il n'y a pas eu de séparation entre grandes et petites selon la technique / photographe.
La 5ème photo de cette page (« Geneviève ») https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/2026/come-together est d'Eric Bouvet donc peut-être au GFX (ou grande chambre), cette photo faisait partie des « petites ».
Pour autant, en consultant l'Insta d'Eric Bouvet, une story où il feuillette le catalogue montre le portrait d'une dame (ressemblant à une chef de cuisine ou de pâtisserie) qui faisait partie des grands tirages et que je pense être du numérique. Dans le catalogue, cette photo est bien annotée « Éric Bouvet ».
Je serais curieux de savoir si c'était au GFX50* ou GFX100* car je n'ai pas trouvé les grands formats si incroyables en qualité (même si loin d'être mauvais).

[Faldug]

Le 2eme photographe exposé en duo dans la même pièce était Yan Morvan (pourtant bien connu mais je devais pas être bien concentré sur les textes ^^).
—
Dans une toute autre expo, je me rappelle ses photos couleurs d'une rare beauté et intensité, faites à la chambre, au Liban.

[Faldug]

Une partie de la salle en vidéo par Éric lui-même, qui semble assez sympa : https://www.instagram.com/reel/DaelumeEYGZ/?igsh=YzliMmxtMDA1ZW10

[landscapephoto]

Merci pour le retour d'expérience.

Je serais curieux de savoir si c'était au GFX50* ou GFX100* car je n'ai pas trouvé les grands formats si incroyables en qualité (même si loin d'être mauvais).

D'un autre coté, si dans une exposition les tirages sont de toutes tailles, sans préciser comment ils ont été pris, il est impossible de juger si le GFX100 donne de meilleures images...

Je trouve d'ailleurs l'exemple d'Éric Bouvet assez représentatif. Il travaillait en Canon autrefois. Devenant "ambassadeur Fuji", il travaille avec leurs appareils mais aussi avec la gamme APS-C (ce qui fait sens pour du reportage s'il ne sera pas tiré en taille poster...). Dernièrement, il annonce qu'il travaille à la chambre analogique (peut-être parce que c'est la mode et ça fait plus "photographe d'art"?). Fuji continue à le présenter comme travaillant au GFX, le site de la fondation MRO écrit: "Photographié principalement à la chambre 20 x 25, en partie au GFX Fujifilm", la phrase ne dit pas s'il y a eu d'autres appareils...

Je ne reproche pas à Fuji de présenter leur appareil le plus cher comme le meilleur, bien sûr. Mais j'ai de plus en plus l'impression que le marketing pense que les MF récents sont plus pour un marché d'amateurs que de professionnels et que les professionnels cherchant à se placer sur le marché de la photo d'art travaillent à la chambre analogique...

[Faldug]

Je ne reproche pas à Fuji de présenter leur appareil le plus cher comme le meilleur, bien sûr. Mais j'ai de plus en plus l'impression que le marketing pense que les MF récents sont plus pour un marché d'amateurs que de professionnels et que les professionnels cherchant à se placer sur le marché de la photo d'art travaillent à la chambre analogique...

En off, nous avons vu par hasard l'expo d'Adrien Vautier « Si tu traverses l'hiver » à l'Église Saint-Julien. C'était du numérique (à priori plein format Nikon ?) et les grands tirages n'avaient pas à rougir en terme de qualité par rapport à l'expo dont on parlait précédemment (la frontière est sûrement ténue entre GFX50* si tel était le cas et un FF ~45 MP).
Je n'aimais pas le rendu de cette expo sur l'Ukraine mais c'était clairement un choix volontaire de post-traitement (quasi jeux vidéos like sur certaines).

—
La part d'expo faite en argentique est effectivement assez importante à Arles, même parmi les photographes pas encore trop âgés.
Cela ne me choque pas car si on s'oriente « art », on cherche un rendu (et je pense que celui de l'argentique reste supérieur, que ce cela soit en NB ou couleur), on fait des essais, tente des approches, démarches, etc et quand il faut l'expliquer, c'est forcément plus intéressant à raconter qu'en numérique sur un ordinateur.

[mingmonk]

[...]
Je trouve d'ailleurs l'exemple d'Éric Bouvet assez représentatif. Il travaillait en Canon autrefois. Devenant "ambassadeur Fuji", il travaille avec leurs appareils mais aussi avec la gamme APS-C (ce qui fait sens pour du reportage s'il ne sera pas tiré en taille poster...). Dernièrement, il annonce qu'il travaille à la chambre analogique (peut-être parce que c'est la mode et ça fait plus "photographe d'art"?). Fuji continue à le présenter comme travaillant au GFX, le site de la fondation MRO écrit: "Photographié principalement à la chambre 20 x 25, en partie au GFX Fujifilm", la phrase ne dit pas s'il y a eu d'autres appareils...

Je ne reproche pas à Fuji de présenter leur appareil le plus cher comme le meilleur, bien sûr. Mais j'ai de plus en plus l'impression que le marketing pense que les MF récents sont plus pour un marché d'amateurs que de professionnels et que les professionnels cherchant à se placer sur le marché de la photo d'art travaillent à la chambre analogique...

Eric Bouvet travaille à la chambre analogique depuis 2019, pour ce que j'en sais. Rien à voir avec la mode ou à des velléités de photographe d'art. Il doit choisir ses appareils selon des projets déterminés... Et puis, je ne pense pas que la « photographie d'art » se résume aux formats de films ou de capteurs.

Pour revenir à votre demande première, il y a peut-être la très appréciée sur ce forum Nath-Sakhura qui, si je ne m'abuse, lui arrive d'utiliser un Phase One.

[seba]

Pour revenir à votre demande première, il y a peut-être la très appréciée sur ce forum Nath-Sakhura qui, si je ne m'abuse, lui arrive d'utiliser un Phase One.

Nath-Sakura (sans "h").

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Eric Bouvet travaille à la chambre analogique depuis 2019, pour ce que j'en sais.

Comme je l'ai écrit plus haut, Eric Bouvet a son site ici: https://ericbouvet.com
Il y indique qu'il travaille en grand format 4x5 et 8X10 depuis 2011.

Rien à voir avec la mode ou à des velléités de photographe d'art. Il doit choisir ses appareils selon des projets déterminés... Et puis, je ne pense pas que la « photographie d'art » se résume aux formats de films ou de capteurs.

Je n'ai évidemment pas prétendu une telle chose.
En revanche, je sais que la "photographie d'art" est sensible à la mode et on a actuellement un retour de la photographie à la chambre analogique.

Pour revenir à votre demande première, il y a peut-être la très appréciée sur ce forum Nath-Sakhura qui, si je ne m'abuse, lui arrive d'utiliser un Phase One.

Merci pour ce retour. Son site est ici: https://nath-sakura.net et le site de son studio ici: https://b612studio.agency
Il y a peu de détails, mais elle semble effectivement utiliser un boîtier P1 en studio. Je trouve d'ailleurs que les photos prises en studio utilisent le même genre que techniques que celles de Rancinan (usage du studio, éclairages et montages sous photoshop, par exemple).

[seba]

Je trouve d'ailleurs que les photos prises en studio utilisent le même genre que techniques que celles de Rancinan (usage du studio, éclairages et montages sous photoshop, par exemple).

Normalement elle ne fait aucun montage.

[Verso92]

Nath-Sakura (sans "h").

Nan, nan (ce n'est pas la même : notre petit camarade parle d'une photographe japonaise, pas de notre Nathalie préférée).

Il y a peu de détails, mais elle semble effectivement utiliser un boîtier P1 en studio.

Egalement un 5D, il me semble.

Je trouve d'ailleurs que les photos prises en studio utilisent le même genre que techniques que celles de Rancinan (usage du studio, éclairages et montages sous photoshop, par exemple).

Ce n'est pas ce qu'elle raconte avec insistance, pourtant...

(confusion avec quelqu'un d'autre ?)