Des conseils, rapport aux modèles photo

[jmbianca]

Photographe, tatoueur, glacier...

J'ai regardé la version sur le centre de bro sage U.V ce type est vraiment le roi de l'impro à la tête du client.

Donc, si je comprends bien tu me suggère d'adopter sa méthode ? 

Enfin là c'est plus le personnage de Dikkenek, que les détournements. Mais la méthode "Natacha" est recommandée pour tous les shooting, bien sur !

[bozart]

Pour ceux qui ont envie de continuer la « saga » , deux articles (entre autres)

https://france3-regions.blog.franceinfo.fr/vallee-de-la-loue/2018/02/14/quand-lorigine-du-monde-fait-perdre-la-teteperd-la-tete.html

https://www.lemonde.fr/culture/article/2013/02/08/le-poids-des-mots-le-choc-du-faux_1829215_3246.html

Malgré les nombreuses pages de «preuve » du récit accessible en ligne, je reste du côté de la conclusion officielle.

Quant au récit exalté du soi-disant inventeur, il est truffé d'interprétations abusives et d'adjectifs destinés à impressionner le lecteur : on dirait du Pierre Bellemare ! 

[Pichoun]

Je répète ce que je disais précédemment, pourquoi ne pas faire une expertise en bonne et due forme? Ce serait plus interessant que ce combat d'égo entre les deux camps.

[jenga]

Pour ceux qui ont envie de continuer la « saga » , deux articles (entre autres)

https://france3-regions.blog.franceinfo.fr/vallee-de-la-loue/2018/02/14/quand-lorigine-du-monde-fait-perdre-la-teteperd-la-tete.html

https://www.lemonde.fr/culture/article/2013/02/08/le-poids-des-mots-le-choc-du-faux_1829215_3246.html

Malgré les nombreuses pages de «preuve » du récit accessible en ligne, je reste du côté de la conclusion officielle.

Quant au récit exalté du soi-disant inventeur, il est truffé d'interprétations abusives et d'adjectifs destinés à impressionner le lecteur : on dirait du Pierre Bellemare ! 

Dans les articles que tu cites, je vois surtout des tentatives de discréditer la personne avec des propos méprisants, un peu comme ton "Pierre Bellemare".

Rien sur les photos des fils de trames de toile qui se raccordent, de la marque de l'ancien montant vertical qui se raccorde pile poil sur les deux toiles, etc.

Ce serait pourtant si facile de clore le débat, de façon objective et sans noms d'oiseau, en faisant expertiser les deux toiles côte à côte par des experts, si possible indépendants des propriétaires des deux toiles.

[jenga]

Pour revenir à mon propos initial sur "l'origine du monde" considéré isolément, je n'ai jamais vu une représentation allégorique de la maternité, du monde, ou de quelque autre concept philosophique basée sur un gros plan frontal du sexe féminin, cuisses écartées, clitoris pointant hors de la vulve.

En revanche, c'est une pose bien crue assez classique des magazines pour homme, si j'en crois mes souvenirs d'ado.

D'où mon interprétation, assez différente de celle de bozart, de l'association avec la photo de sexe masculin en érection citée en #204.

[bozart]

pourquoi ne pas faire une expertise en bonne et due forme? Ce serait plus interessant que ce combat d'égo entre les deux camps.

Il n'y a pas de combat d'égo.
D'autant moins que le musée a un devoir de réserve en tant qu'institution publique.
(Il avait toutefois rompu cette obligation de réserve pour réfuter la thèse fantaisiste de tableau découpé).

Bref, il ne s'agit pas de mener l'enquête à leur place.
Pour ma part, je suis frappée par l'utilisation d'un langage sensationnaliste du «découvreur ». C'est un truc habituel pour emporter l'adhésion d'un public autour d'émotions en escamotant beaucoup de zones floues et en collant entre elles celles qui arrangent l'histoire.

Pas très honnête ni très rigoureux comme approche....

En revanche, c'est une pose bien crue assez classique des magazines pour homme, si j'en crois mes souvenirs d'ado.

D'où mon interprétation, assez différente de celle de bozart, de l'association avec la photo de sexe masculin en érection citée en #204.

Ce tableau n'est pas une allégorie (ça ne l'empêche pas d'être évocateur). Il est descriptif avant tout.
La réponse d'Orlan avec sa photo se base sur un rejet de la réduction d'une femme à son sexe. Elle fait de même en parallèle avec le sexe d'un homme.

[jenga]

Ce tableau n'est pas une allégorie (ça ne l'empêche pas d'être évocateur). Il est descriptif avant tout.

Par "allégorie", j'entendais que le titre "origine du monde" ne correspond pas directement à ce que la toile évoque en premier lieu, pour moi : une scène d'un érotisme cru (pose, point de vue, détails crus, etc.).

Ce n'est sans doute pas le terme exact, j'en conviens bien volontiers.

La réponse d'Orlan avec sa photo se base sur un rejet de la réduction d'une femme à son sexe.

Cela signifie-t-il que le tableau de Courbet réduit la femme à son sexe?
C'est en effet mon impression, mais alors on est loin de l'interprétation "philosophique"  "origine du monde"?

La réponse d'Orlan avec sa photo se base sur un rejet de la réduction d'une femme à son sexe. Elle fait de même en parallèle avec le sexe d'un homme.[\u]

Du coup, je ne comprends pas le titre "origine de la guerre". Ce titre, associé à ce que montre la photo, évoque plutôt un homme guerrier, bestial, fier d'avoir "la plus grosse"?

[bozart]

Courbet est un réaliste, il a porté sur ses toiles les sujets les plus communs, au moment où il était de bon ton de choisir des sujets nobles : la grande histoire, la mythologie.
Son tableau est cru bien sûr, et sans doute érotique pour son commanditaire.

La réponse d'Orlan, artiste féministe depuis le début de sa carrière, fait part de SA vision du tableau : une amputation de tout ce que peut être une femme en plus et au-delà de son sexe.

Sa photo réduit l'homme de manière réciproque : l'homme limité à son sexe, dont l'érection évoque l'agressivité, le besoin irrépressible et masculin de tuer, faire la guerre, symboliquement et réellement, au reste de l'humanité et du vivant.
Qu'il soit allongé ne l'empêche pas d'être auteur et porteur de cette violence destructrice.

[Pichoun]

[quote author=bozart link=msg=9378179 date=1764

Sa photo réduit l'homme de manière réciproque : l'homme limité à son sexe, dont l'érection évoque l'agressivité, le besoin irrépressible et masculin de tuer, faire la guerre, symboliquement et réellement, au reste de l'humanité et du vivant.
Qu'il soit allongé ne l'empêche pas d'être auteur et porteur de cette violence destructrice.

[/quote]

Quelle caricature de la vision de l'homme... Je ne pense pas que Manet avait une idée aussi péjorative de la femme en peignant son tableau de la sorte.

[Hector06]

[quote author=bozart link=msg=9378179 date=1764

Sa photo réduit l'homme de manière réciproque : l'homme limité à son sexe, dont l'érection évoque l'agressivité, le besoin irrépressible et masculin de tuer, faire la guerre, symboliquement et réellement, au reste de l'humanité et du vivant.
Qu'il soit allongé ne l'empêche pas d'être auteur et porteur de cette violence destructrice.



Quelle caricature de la vision de l'homme... Je ne pense pas que Manet avait une idée aussi péjorative de la femme en peignant son tableau de la sorte.

D'une certaine manière les guerres débutent souvent par des concours de zizis qu'on n'arrive pas à départager.

Après oui c'est un peu facile comme procédé, et surtout c'est aussi l'original qu'on avilie je trouve.

[bozart]

Quelle caricature de la vision de l'homme... Je ne pense pas que Manet avait une idée aussi péjorative de la femme en peignant son tableau de la sorte.

Courbet, Gustave Courbet 

Milieu 19e : une époque qui n'a pas traité les femmes comme des individus importants, du point de vue humain, intellectuel, artistique, politique...

Ce qui n'est pas une caricature, mais un fait. Il ne faudrait tout de même pas minimiser cette situation en citant quelques exceptions.

[bozart]

D'une certaine manière les guerres débutent souvent par des concours de zizis qu'on n'arrive pas à départager.

Après oui c'est un peu facile comme procédé, et surtout c'est aussi l'original qu'on avilie je trouve.

Non je ne pense pas que ça l'avilisse.
Le dialogue artistique entre époques a toujours existé et permis des questionnements de cette manière.

Et sans aucune ironie, je pense qu'il y a beaucoup d'enseignements à tirer de l'histoire de l'art et des modèles pour ton approche personnelle en photo.

[Pichoun]

Courbet, Gustave Courbet 

Milieu 19e : une époque qui n'a pas traité les femmes comme des individus importants, du point de vue humain, intellectuel, artistique, politique...

Ce qui n'est pas une caricature, mais un fait. Il ne faudrait tout de même pas minimiser cette situation en citant quelques exceptions.

Oui, Courbet pardon...🙄


Hector, les guerres ne sont pas faites au nom des zizis, mais pour la captations des ressources énergétiques (et l'argent). 😉

Pour le reste la ficelle est tellement grosse que s'en est déconcertant:
« L'origine du monde » VS « l'origine de la guerre »... ouhhh, qui sont méchants tous ces hommes... Du tape à l'œil  « facile ».

Comme le sexe de la femme, le penis est un outil de « reproduction » et d'amour et initiateur de la vie.

[bozart]

Tu as raison, il faut plus de messages positifs.

Ce n'est pas une raison pour décrédibiliser ce qu'a fait Orlan, qui porte elle aussi un message à entendre, comprendre et faire changer pour mieux le ranger au rayon des vieilleries n'ayant plus cours, mais pour l'instant...
(Entre guerres, viols et massacres en tout genre, les mecs s'en donnent à cœur joie, si toutefois le coeur a quelque chose à voir là-dedans).

[Pichoun]

Tu as raison, il faut plus de messages positifs.

Oui, exactement, et rassembleurs.

[Hector06]

Non je ne pense pas que ça l'avilisse.
Le dialogue artistique entre époques a toujours existé et permis des questionnements de cette manière.

Et sans aucune ironie, je pense qu'il y a beaucoup d'enseignements à tirer de l'histoire de l'art et des modèles pour ton approche personnelle en photo.

Je maintiens ce que je disais par ailleurs plus haut, je trouve la démarche maladroite. C'est clivant, mais d'une certaine manière les relations h/f le sont déjà dans la vie. Après toute discussion est interessante, dont celle ci.

Pour les modèles oui beaucoup d'entre vous le disent, se plonger dans l'histoire de l'art est une base solide. Alors, je vais dire un truc qui va faire bondir, mais à la place je sais que je m'imprègne de ce que je vois dans la vrai vie. Ça peut être une dame croisée, un paquet de céréales, une odeur, une impression etc... Vivaldi disait que j'étais trop sensible. Je suis sensible à pas les mêmes choses que certains, c'est juste ça. Pas du tout à fleur de peau, très pragmatique même parfois. En revanche je me souviens clairement avoir décidé d'être photographe deux secondes après un enchaînement de deux morceaux de Queen, grosse grosse montée de je ne sais quelle hormone, je cherche pas à savoir, ou de n'avoir plus su tenir debout en entendant les premières notes d'une musique de Air en plein shooting, c'est le modèle qui m'a ramassé.

Au début de ce fil je n'aurais pas dit ça, mais peut être que le fait d'aller dans un musée m'imprègnerait aussi. Dans le sens où, même si ce n'est pas une expo photo, je peux toujours enrichir une façon de voir les choses, de la même manière que je l'ai fait jusque là en ouvrant des magazines de bagnoles, d'actualité, des bd, ou en me fiant aux impressions de la vraie vie. Je n'ouvre pas de livres photos par peur de copier inconsciemment je l'ai souvent dit.

J'ai une question, est-ce que forcément la manière d'éclairer un modèle vient entièrement de la peinture classique ? À part l'effet Rembrandt que nous connaissons tous ici je veux dire.

[Nicolas Meunier]

J'ai une question, est-ce que forcément la manière d'éclairer un modèle vient entièrement de la peinture classique ? À part l'effet Rembrandt que nous connaissons tous ici je veux dire.

Je pense que c'est prendre le problème dans le mauvais sens.

Avant d'éclairer une image il faut penser l'image, la concevoir. Dans la tête d'un photographe il doit y avoir 2 personnes : un Directeur artistique qui conçoit et un technicien qui sait faire. Dans le monde pro par exemple en mode, ca va arriver souvent que les 2 snt des personnes différentes mais à notre niveau pas du tout et c'est ce pauvre DA qu'on oublie trop souvent ici, or si on l'oublie on ne sait pas pourquoi on fait les choses, on copie, on fait à la manière de, mais l'image qu'on produite n'est essentiellement qu'un exercice technique. C'est là que c'est important de comprendre le job du DA, manière de penser qui peux s'appliquer en plusiseurs semaine sur une grosse pub comme en 1/10s sur un portrait dans la rue... mais qui DOIT existe.

Donc la première chose a se demander c'est qu'est ce que je veux que mon image suscite comme réaction, c'est quoi le message que je veux faire passer. Ce message n'a pas besoin d'être profond ou compliqué MAIS il doit être là... car c'et de lui que tout découle.

Ensuite on doit essayer qu'un maximum d'élément de l'image aille dans le sens de ce message : lieu, pose, style du modèle, fringue, lumière, etc...

Et c'est là que parce qu'on a une certaine culture de l'image, sachant ce qu'on veut exprimer, on va piocher dans les images qu'on connait consicemment ou non pour déterminer chaque élément ci-dessus. Par contre une bonne règle qu'il est préférable d'appliquer : ne pas utiliser de photos, sinon on aura tendance à copier, mais d'autres médium (peinture, films, statues, BD... Et c'est là que chacun ayant sa propre culture va y mettre sa personnalité.

Par exemple dès que je conçois une image forcement je suis baigné de cinema, de comics, de pop culture, et ce que je fasse du cosplay ou une pub de parfum.

Ee donc une fois qu'on a décidé de tout ca... là ca devient plus simple : on regarde les lieux qu'on a, modèle qu'on a fringues qu'on a, lumière qui serait adéquate, etc...

Bien sûr sans tout ca on peut parfaitement faire une jolie photo, mais elle restera comme un test ou un exercice.

Avec mes élèves en master de DA, je faisais un exercice qu'ils aimaient bien : je prenais un éditorial de mode ou une campagne de mode haut de gamme marquante... et je leur demandais d'imaginer la conception du DA et donc de reformuler le besoin, le message... et ensuite d'expliquer comment chaque élément de l'image aller dans ce sens. Chaque fois j'ai été choqué car ils fouillaient tellement qu'ils arrivaient à trouver des choses assez profonde sur le choix du lieu, d'une pose, du mannequin, d'un accessoire...

...alors que beaucoup ici verront ces images comme "belles mais sans vie aprceque la mode c'est des filles maigres qui posent en tirant la gueule"

C'est là qu'aller dans des musées, lire, s'ouvrir au monde c'est important.

A l'autre bout j'ai un ami, je lui ai donné pleins de cours techniques, donc la lumière il gére... mais ce qu'il appelle concevoir une image c'est en voir une belle et la refaire... parce que passer du temps à concevoir c'est pas drôle pour lui, et c'est pas un moment avec le modèle, l'appareil à la main.

En reportage il est tout a fait possible d'avoir une conception artistique mais il faut avoir une telle culture que ca devient réflexe. C'est là que tu vois des reporters vraiment hallucinant. Moi qui aime le cinema, les photos de Kubrick à l'époque il bossait comme photographe de presse sont hallucinantes.

[Monsieur]

J'ai une question, est-ce que forcément la manière d'éclairer un modèle vient entièrement de la peinture classique ? À part l'effet Rembrandt que nous connaissons tous ici je veux dire.

Réponse courte : Non.

La réponse longue de M. Meunier est cependant fort intéressante.

[Hector06]

Je pense que c'est prendre le problème dans le mauvais sens.

Avant d'éclairer une image il faut penser l'image, la concevoir. Dans la tête d'un photographe il doit y avoir 2 personnes : un Directeur artistique qui conçoit et un technicien qui sait faire. Dans le monde pro par exemple en mode, ca va arriver souvent que les 2 snt des personnes différentes mais à notre niveau pas du tout et c'est ce pauvre DA qu'on oublie trop souvent ici, or si on l'oublie on ne sait pas pourquoi on fait les choses, on copie, on fait à la manière de, mais l'image qu'on produite n'est essentiellement qu'un exercice technique. C'est là que c'est important de comprendre le job du DA, manière de penser qui peux s'appliquer en plusiseurs semaine sur une grosse pub comme en 1/10s sur un portrait dans la rue... mais qui DOIT existe.

Donc la première chose a se demander c'est qu'est ce que je veux que mon image suscite comme réaction, c'est quoi le message que je veux faire passer. Ce message n'a pas besoin d'être profond ou compliqué MAIS il doit être là... car c'et de lui que tout découle.

Ensuite on doit essayer qu'un maximum d'élément de l'image aille dans le sens de ce message : lieu, pose, style du modèle, fringue, lumière, etc...

Et c'est là que parce qu'on a une certaine culture de l'image, sachant ce qu'on veut exprimer, on va piocher dans les images qu'on connait consicemment ou non pour déterminer chaque élément ci-dessus. Par contre une bonne règle qu'il est préférable d'appliquer : ne pas utiliser de photos, sinon on aura tendance à copier, mais d'autres médium (peinture, films, statues, BD... Et c'est là que chacun ayant sa propre culture va y mettre sa personnalité.

Par exemple dès que je conçois une image forcement je suis baigné de cinema, de comics, de pop culture, et ce que je fasse du cosplay ou une pub de parfum.

Ee donc une fois qu'on a décidé de tout ca... là ca devient plus simple : on regarde les lieux qu'on a, modèle qu'on a fringues qu'on a, lumière qui serait adéquate, etc...

Bien sûr sans tout ca on peut parfaitement faire une jolie photo, mais elle restera comme un test ou un exercice.

Avec mes élèves en master de DA, je faisais un exercice qu'ils aimaient bien : je prenais un éditorial de mode ou une campagne de mode haut de gamme marquante... et je leur demandais d'imaginer la conception du DA et donc de reformuler le besoin, le message... et ensuite d'expliquer comment chaque élément de l'image aller dans ce sens. Chaque fois j'ai été choqué car ils fouillaient tellement qu'ils arrivaient à trouver des choses assez profonde sur le choix du lieu, d'une pose, du mannequin, d'un accessoire...

...alors que beaucoup ici verront ces images comme "belles mais sans vie aprceque la mode c'est des filles maigres qui posent en tirant la gueule"

C'est là qu'aller dans des musées, lire, s'ouvrir au monde c'est important.

A l'autre bout j'ai un ami, je lui ai donné pleins de cours techniques, donc la lumière il gére... mais ce qu'il appelle concevoir une image c'est en voir une belle et la refaire... parce que passer du temps à concevoir c'est pas drôle pour lui, et c'est pas un moment avec le modèle, l'appareil à la main.

En reportage il est tout a fait possible d'avoir une conception artistique mais il faut avoir une telle culture que ca devient réflexe. C'est là que tu vois des reporters vraiment hallucinant. Moi qui aime le cinema, les photos de Kubrick à l'époque il bossait comme photographe de presse sont hallucinantes.

Merci complètement d'accord avec ça, la nécessité de donner une direction à la séance ou la photo qu'on veut faire.

Le bémol étant que j'ai l'impression de faire une gymnastique penible et pas à ma portée en le faisant. Alors que c'est une étape cruciale, je m'en rends bien compte. J'essaie vraiment de débloquer cette façon de faire très instinctive de réussir une photo - proportionnellement à mon niveau je veux dire - uniquement en environnement improvisé, comme oublier un réflecteur de bal, un objectif précis, venir au shoot avec juste une tunique prise à la va vite et 30 sec avant de sortir de l'appart / voire parfois foutraque en photographiant des gymnastes avec un bol standard fait sur place avec du carton trouvé dans mon coffre.

À partir du moment où j'ai voulu reproduire une lumière que j'avais bien aimé obtenir, ou un style, ou même à partir du moment où j'avais une photo assez précise en tête et que j'aurais aimé faire, le résultat était nul, très plat, et souvent assez éloigné du but de base. La cerise étant que en reprenant le fil d'anciennes séances je n'arrivais jamais à savoir comment j'avais placé ma source par rapport au modèle, entre autres trous noirs.

C'est on ne peut plus frustrant et, sans verser dans l'ésotérisme à deux balles, tu as tôt fait de te sentir prisonnier d'un truc qui fait que ton resultat est lié au hasard et non à tes capacités.

Ce pour expliquer en partie pourquoi je reste un peu dans l'impro pour « donner une chance » qu'un truc se passe, tout en sachant que ce n'est pas la voie à suivre. Je préférais que rien ne dépasse chez moi et ne pas passer pour l'extraterrestre de service (des patrons bien que contents de mon job me donnaient ce qualitificatif un peu tropsouvent) et bien sûr avoir la capacité de reproduire une lumière un genre un thème sans devoir me mettre en état improvisé.

Ça va dans le sens -, encore une fois, où il faut que je m'intéresse à des trucs plus classiques tels que les musées, comme tu le dis si bien, ainsi que Bozart et d'autres. Et je rebondis sur ta remarque: l'autre jour lorsque je regardais la série Reacher, une scène d'intérieur, suivie d'une scène nocturne en extérieur, m'ont donné l'impression qu'un amateur de bd aurait apprécié la série, à cause justement de cette  photo qui va souvent dans ce sens, le pulp un peu noir.

[Hector06]

Réponse courte : Non.

La réponse longue de M. Meunier est cependant fort intéressante.

Je vois ça, exact oui

[Monsieur]

A priori, ton problème n'est pas du côté de la conception puisque tu avais fait un beau dessin pour démarrer ce sujet.

Que tu n'arrives pas à reproduire ce que tu avais planifié ou imaginé, c'est un problème de technique et expérience, à mon avis.
Ou alors, que ton imagination t'a proposé des choses qui relèvent plus de ce que tu vois sur IG, Pinterest, 1X, 500px, et que le plus gros du boulot c'est pas la prise de vue, mais le traitement derrière. Et dans ce cas, la photo au cul de l'appareil peut être sacrément décevante. La recommendation dans ce cas c'est d'être très critique sur ce que tu vois sur tes différents sites de référence en terme de portraits. Quelle part du résultat de la photo est à attribuer au déclenchement, et quelle part au post-traitement ?

[Nicolas Meunier]

Alors si ca peut servir voila comment je fais :

J'ai de très bonnes amies qui acceptent de perdre des weekend entier avec moi... avec elles officiellement on teste, on tente des trucs, que ce soit en lumière en angle, en pose... etc... et ca créé des découvertes mais aussi des automatismes. Ainsi avec ca je me fais ma palette de solutions.

comme ca plus tard quand je dois rapidement trouver comment faire qq chose qui amène le bon sens à l'image que je suis un peu trop en train d'improviser, je tape dans ma palette de solutions.

Tu as parlé de gymnastes et perso je passe tous mes weekend à aider le club de GR de ma ville donc je commence a bien aimer.
Régulièrement je fais du studios dans le gymanse mais c'est frustrant car TRES peu de temps par personnes. Donc il me faut des solutions fiables.
Pour ca je prend des journées à part avec certaines pour m'entraîner et en plus j'ai une énormes collections des photos les plus créatives de GR, de danse, due gym, etc... Comme ca les photos "classiques" de gym ca se fait.

A l'autre bout ma sensibilité fait qu'on va parfois recréer certains tableaux classiques ou profiter d'avoir des gymnastes très souples et élégantes pour reproduire des images de haute couture mais dans une environnement gym... ou de refaire des poses de pop cultures facon super héros... et ainsi imprégner de mon identité la séance.

[Hector06]

A priori, ton problème n'est pas du côté de la conception puisque tu avais fait un beau dessin pour démarrer ce sujet.

Que tu n'arrives pas à reproduire ce que tu avais planifié ou imaginé, c'est un problème de technique et expérience, à mon avis.
Ou alors, que ton imagination t'a proposé des choses qui relèvent plus de ce que tu vois sur IG, Pinterest, 1X, 500px, et que le plus gros du boulot c'est pas la prise de vue, mais le traitement derrière. Et dans ce cas, la photo au cul de l'appareil peut être sacrément décevante. La recommendation dans ce cas c'est d'être très critique sur ce que tu vois sur tes différents sites de référence en terme de portraits. Quelle part du résultat de la photo est à attribuer au déclenchement, et quelle part au post-traitement ?

Ouais je vois, c'est encore disablement vrai. J'ai clairement un gap entre ce que je veux et mes skills en traitement d'image ou même mon matos.

Le problème est que très souvent, c'est aussi mes propres lumières, mes propres séances que je n'arrive pas à reproduire, car elles ont souvent été faites soit dans la hâte soit dans une sorte de black out où je sais pertinemment où la lumière était placée mais où je ne me souviens pas de l'avoir fait.
Ca me faisait aussi ça sur les mariages, où j'étais bien meilleur et de loin en ne cherchant pas à me préparer. Vraiment bizarre, d'où l'envie de rendre ça plus froid et plus technique. Depuis sur les mariages je me contente d'un sac préparé la veille et de juste dormir correctement même si ça fait longtemps que je ne me suis pas plié à l'exercice.

Je vais très peu sur IG pour l'inspiration, quasi jamais sur Pinterest j'ai juste une page ouverte à demeure sur le thème des filles qui font du basket, je trouve ça joli. On inspire vient - en tt cas jusqu'ici  car il faudrait que ça change - d'une réalité transformée. D'où le fait d'associer deux morceaux de musique à une orientation professionnelle non musicale, par exemple, ou un magazine de deco qui donne furieusement envie de faire des portraits.

[Monsieur]

Ouais je vois, c'est encore disablement vrai. J'ai clairement un gap entre ce que je veux et mes skills en traitement d'image ou même mon matos.

Le problème est que très souvent, c'est aussi mes propres lumières, mes propres séances que je n'arrive pas à reproduire, car elles ont souvent été faites soit dans la hâte soit dans une sorte de black out où je sais pertinemment où la lumière était placée mais où je ne me souviens pas de l'avoir fait.
Ca me faisait aussi ça sur les mariages, où j'étais bien meilleur et de loin en ne cherchant pas à me préparer. Vraiment bizarre, d'où l'envie de rendre ça plus froid et plus technique. Depuis sur les mariages je me contente d'un sac préparé la veille et de juste dormir correctement même si ça fait longtemps que je ne me suis pas plié à l'exercice.

Je vais très peu sur IG pour l'inspiration, quasi jamais sur Pinterest j'ai juste une page ouverte à demeure sur le thème des filles qui font du basket, je trouve ça joli. On inspire vient - en tt cas jusqu'ici  car il faudrait que ça change - d'une réalité transformée. D'où le fait d'associer deux morceaux de musique à une orientation professionnelle non musicale, par exemple, ou un magazine de deco qui donne furieusement envie de faire des portraits.

Pour la non répétabilité, c'est parce que tu t'éparpilles.
Utilise un ou deux set up facilement reproductibles qui te satisfont et tu t'y tiens.
Et si tu veux varier, tu prends un petit carnet de note et tu fais tes schémas de lumière.
T'as même des applis pour ta tablette pour ça.

[Hector06]

Alors si ca peut servir voila comment je fais :

J'ai de très bonnes amies qui acceptent de perdre des weekend entier avec moi... avec elles officiellement on teste, on tente des trucs, que ce soit en lumière en angle, en pose... etc... et ca créé des découvertes mais aussi des automatismes. Ainsi avec ca je me fais ma palette de solutions.

comme ca plus tard quand je dois rapidement trouver comment faire qq chose qui amène le bon sens à l'image que je suis un peu trop en train d'improviser, je tape dans ma palette de solutions.

Tu as parlé de gymnastes et perso je passe tous mes weekend à aider le club de GR de ma ville donc je commence a bien aimer.
Régulièrement je fais du studios dans le gymanse mais c'est frustrant car TRES peu de temps par personnes. Donc il me faut des solutions fiables.
Pour ca je prend des journées à part avec certaines pour m'entraîner et en plus j'ai une énormes collections des photos les plus créatives de GR, de danse, due gym, etc... Comme ca les photos "classiques" de gym ca se fait.

A l'autre bout ma sensibilité fait qu'on va parfois recréer certains tableaux classiques ou profiter d'avoir des gymnastes très souples et élégantes pour reproduire des images de haute couture mais dans une environnement gym... ou de refaire des poses de pop cultures facon super héros... et ainsi imprégner de mon identité la séance.

Génial oui, c'est comme ça que je le vois, mélanger ce que j'ai pu voir ou percevoir, meme des années auparavant, et le régurgiter sur place sur des athlètes. Une sorte de mélange des genres, ou plutôt apporter une touche d'un univers qui n'a rien à voir avec le sport mais qui là peut faire sens. De mon côté c'était aussi G.R et c'est vrai que j'y ai croisé des personnes souvent élégantes, à passion énorme, très conscientes de l'espace et de la place qu'elles pouvaient y avoir, avec l'élégance de la danse classique parfois.

Merci pour la piste