Grand photographe et matos simple

[MARCO]

Oups, fausse manoeuvre, désolé Canito.

Non, c'est bien ce que je voulais dire, le merveilleux en photo ne se "cache" pas une "mise en forme",
comme dans un dessin d'imagination par exemple, il devient subitement présent "objectivement",
c'est le cas de le dire, cadré par la grâce d'un oeil aiguisé qui capture du sens dans le chaos.

[Silbad]

Non, c'est bien ce que je voulais dire, le merveilleux en photo ne se "cache" pas une "mise en forme",
comme dans un dessin d'imagination par exemple, il devient subitement présent "objectivement",
c'est le cas de le dire, cadré par la grâce d'un oeil aiguisé qui capture du sens dans le chaos.

Je ne suis pas sur de bien comprendre ce que tu veux dire, en particulier avec cette expression "présent objectivement" (j'ai beaucoup de mal avec l'objectivité) et "capture du sens" dans le chaos. J'ai tendance à considérer que le sens n'existe pas en dehors de celui qui l'a produit.

[ninon]

Sans doute, oui. Beaucoup de sportifs se sont mis à la méditation pour cela, ou l'ont découvert via le « tir à l'arc zen », le tir, et autres. Ayrton Senna décrivait la sensation que les autres étaient arrêtés sur la piste.

En photo ça se traduit par le fait d'être au bon endroit au bon moment, ou le sentiment de « savoir que la photo est là » ou de la prendre sans savoir pourquoi et de la découvrir après, comme la photo de Benaparis.

Quand le vécu est fort, si on n'y est pas préparé, on peut le vivre comme une expérience au lieu d'y être, et alors on parle par exemple d'expérience mystique, avec dissolution des limites, que pas mal de personnes ont vécu, y compris des artistes. Mais, tant que c'est une expérience, on est réduit à la rapporter, alors que si on le vit, on peut créer directement à partir de là. Par contre, cela peut être très fort, violent, et il n'est pas rare d'avoir la sensation de basculer dans le folie.

Vous allez dire que je me répète, mais parce que je voudrais trouver la manière d'exposer les choses pour que chacun le raccroche à son vécu.

...Dans "Le Zen dans l' art chevaleresque du tir à l' arc", de E.Herrigel, il est clairement expliqué que pour atteindre son but, le tireur doit devenir la flèche de son arc!
   Les chinois disent depuis la nuit des temps: pour peindre un arbre, il faut soi-même devenir un arbre!
...Cela semble qq peu abscon...mais à la réflexion, c' est d' une évidence lumineuse!...

[Canito]

Il ya certaines photos de Moriyama que j'aime, d'autres moins, d'autres pas du tout, chose normale tu vas me dire ; j'aime celles où tout, selon mes gouts, est en place, un résumé que j'imagine parfait, du moment capté, j'aime moins celles où ce n'est pas le cas, selon mes gouts, je les aurais enlevé de mon éditing, je n'aime pas du tout celles qui, selon mes gouts encore, n'auraient pas dépassé le stade de la planche de contact. Par exemple celles qui n'expriment qu'une ambiance, auxquelles on ne prête des qualités que parce que c'est lui l'auteur, englobées dans le tout de sa production, où chacun y voit ce qu'il veut y voir, c'est très bien, mais comme moi je n'y vois rien, je les rejette. Simple libre arbitre et choix de ma part, personnel, mais qui en vaut bien un autre.

Grâce au paragraphe ci-dessus, je comprends mieux désormais ce que tu aimes et ce que tu n'aimes pas chez lui. Mais attention, en dépit de tes efforts manifestes, tu frôles à nouveau la correctionnelle dans la partie en gras.   C'est probablement celles qui me touchent le plus chez lui, et pas parce qu'il en est l'auteur.

Mon propos tendait à dire que si un photographe, qui se tient, qui sait quand même faire des photos, et qui sait ce qu'il veut, a l'opportunité, le temps, l'argent, les relations, la chance donc, de partir six mois dans un pays, dans une ville, sans nul doute, connu ou inconnu, va t il faire de bonnes images ; toi, moi, un autre.

Non seulement tu remets encore une fois sur le tapis, malgré toi semble-t-il, cette satanée notion de mérite, mais surtout, je pense que tu te trompes. D'une part, parce que même un photographe "qui se tient", mis dans les mêmes conditions qu'un autre photographe ayant réalisé une série réussie pourra revenir avec de la merde. D'autre part, elles seront de toute façon différentes, de sorte que cela n'a strictement aucune importance. N'écrivais-tu pas hier que seul le résultat compte ?

Je ne sais pas pour toi, mais je n'ai pas le temps, enfin, c'est compliqué, mais pas l'argent, pas les moyens matériels, de le faire. Et si tant est que je les eusse, personne dans mon entourage ne pourra promouvoir mon travail, car démuni de réseau, mes photos resteront chez moi. Ce n'est pas plus mal, car la recherche de notoriété, de promotion, me parait chose étrange, peut être en contradiction avec tout sentiment de sincérité ; la sincérité n'attend aucune reconnaissance extérieure, l'intérieure suffit.

Peut-être que je me trompe, et ce n'est de toute façon pas du tout un reproche, mais je perçois de l'aigreur, ou de la frustration dans ton propos. Encore une fois : ce n'est pas un reproche ; je suis moi-même souvent frustré par la photographie, qui dispense de la frustration à l'envi, comme tout processus créatif, en particulier quand on ne peut pas s'y abandonner pleinement.

En gros, HCB, Moriyama, Araki, Riboud, Burri, depardon, Vink, Abbas, economopoulos, Gibson, Le Querrec et les autres, c'est très bien, vous savez faire des images, vous l'avez démontré durant des décennies, mais bon, ça va, place aux autres. Il y en a plein qui valent, tellement plein que ça déborde. 

Ils occupent encore beaucoup de place, certes, mais ce sont des jalons, des modèles, des sources d'inspiration qu'il serait dommageable de ranger trop vite sous le tapis (la photographie est une discipline jeune, ne l'oublions pas). Cela n'empêche pas de découvrir très régulièrement de nouveaux talents. C'est même foisonnant à l'heure actuelle : la difficulté, ce n'est pas de trouver, c'est de trier. J'ajoute qu'il ne faut pas non plus être trop impatient. Quand je vois de jeunes photographes courir les galeries et les éditeurs avec leur portfolio pléthorique sous le bras, alors qu'ils ont deux ans de travail derrière eux, ça me fait un peu sourire. Les gars dont tu parles plus haut, il leur a fallu des années et des années de travail acharné pour arriver à montrer quelque chose de présentable.

Un dernier point quasi-technique. Lorsqu'un photographe revient de 6 mois de voyage et en montre 6, pour caricaturer, ça ne veut pas dire que les autres sont nases ou qu'il a un "taux de réussite" (quelle expression atroce) moins élevé, ça veut dire simplement qu'il va rendre son travail plus fort en ne retenant que celles qui servent son discours, celles qui permettent de mettre une narration en place, en éliminant impitoyablement toutes les autres. C'est la partie la plus importante, et la plus difficile, et de très très loin. Et... H.C-B. faisait déjà ainsi.  

[ninon]

Je vais me passer de développer la 1ere partie, c'est toi qui as émis l'idée et démontré.

Ne rien exprimer n'est ni forcément exprimer un désintérêt ni consentir ou infirmer. On ne peut ne rien dire (écrire, dessiner, peindre, bouger...) et exprimer une opinion. Peu importe le médium, ne pas l'utiliser équivaut à ne rien exprimer. L'expression passe forcément par une action volontaire (ou pas), consciente ou pas.
Pour le relier à la photo qui nous occupe ici ne pas avoir d'unité dans les photos (les angles de vue, les sujets, les traitements...) constitue un "non discours" et un ensemble insignifiant, qui ne "parle" pas parce qu'il ne veut rien dire.
Si le discours peut être immédiat ou se révéler avec le temps rien n'oblige son auteur à le déceler, à l'ordonner enfin à le tenir. Son discours n'existe pas, son oeuvre ne signifie rien, l'auteur ne dit rien.
Pratiquement trop de photographes font de l'appareil photo (expression trouvée ici que j'aime bien) plutôt que des photos, des gammes plutôt que du chant.

...Tres intéressant!...Il est tout à fait exacte que nombre de possésseurs d' APN, ne cherchent finalement, qu' a démontrer la qualité de leur matériel et la maniére( extra )...dont ils savent s' en servir! Cela n' apporte rien à l' art photographique!...L' oeuvre d' art ne doit pas laisser paraitre le TRAVAIL!
...Pour faire un parallele avec la peinture: devant un sujet, il y a 2 façons de l' aborder
  _1: reproduire le plus fidèlement, par des processus divers, le sujet: la limite de cette vision a été l' "hyperréalisme"! Ce choix ne "prouve" que les connaissances et la maitrise technique du peintre!
  _2: tenter d' exprimer au plus prêt de l' authenticité, sa vision du sujet, sans hésiter pour cela à maltraiter peu-ou-prou les règles académiques et les usages techniques en vigueur, et à ne pas s' embarrasser des conventions, propres à la pratique!...

[ninon]

oui quand je dis image c'est pour simplifier car on est sur un forum photo, mais c'est le gout de madeleine de Proust à la recherche du temps perdu, qui n'est pas un temps perdu car passé à ne rien faire mais un temps perdu car quand on rencontre à nouveau ce gout ou cette odeur de madeleine  le temps se repassant sur lui même en quelque sorte s'arrête et un écho de ce qui a toujours été nous envahi, ça a toujours été là

les sensations confuses qu'on apporte en naissant, selon Cézanne

...Le saumon cherche toujours à remonter à la source du ruisseau qui l' a vu naitre!...Notre vie n' est qu' une longue quête des sensations primitives qui ont structurées notre enfance...et ce parceque, étant vierges de toute sensation, ces émotions ont été perçues chacune comme une nouvelle révolution!...Il est certain qu' ensuite, l' existence puisse paraitre quelque peu terne!...

[ninon]

Oui, ou comme ce que tu exprimais au sujet de l'escalade, et tout ce qu'on a essayé de dire au sujet du zen (qui est laïc).

Il est amusant de voir comme on tisse des liens qui s'entrecroisent, un peu comme si chacun avait un fil du même tissu.

...Le "merveilleux" ce serait de voir chaque chose, chaque etre, comme si c' était la première fois!...Alors disparaitrait le ressentiment et ne resterait que la curiosité native, pure de toute peur!
...J' habite un petit loc'h qui possede à l' une des pointes de son embouchure, une cabane de pécheur: chaque soir, je prend un cliché atmosphérique de ce lieu, en ombre chinoise, sur un ciel de gloire!...j' en ait maintenant plusieurs centaines...eh bien, il n' y en a pas deux semblables!...n' est-ce pas MERVEILLEUX?...

[Canito]

Tu vas pas recommencer avec Leica ?    c'est comme être pour l'indépendance de la Palestine à Jerusalem , je lâche le morceau vous m'aurez plus avec le télémètre

Leica ?! Qu'est-ce que j'ai dit, môa, à ce sujet ? A part de traiter les utilisateurs de Leica de vieux machins, ce que j'ai bien compris comme étant une provoc', que tu adores, je ne vois pas. Tu es à la recherche de ton outil, certes de façon un peu chiante, mais y'a pas grand-chose de mal à ça.   Non non, j'avais d'autres sujets en tête.  

PS : tout à fait d'accord avec le propos de Jc. mis en exergue par Ninon. C'est le "jadis" de P. Quignard, chez qui il y a plus d'inspiration à trouver que chez des photographes.

Ca va trop vite et dans trop de sens différents, mais bon, pour une fois, on va pas se plaindre, hein ?

[Canito]

Ricky, nous avons des divergences qui font la richesse de nos échanges, mais à présent nous nous comprenons.  

Deux choses, pour étayer nos propos et nos différences.

Nos différences d'abord : Anders Petersen estime qu'une photographie doit montrer plus de questions que de réponses, voire pas de réponses du tout. Je ne serais pas surpris que tu me dises que tu n'apprécies que modérément ce photographe, que l'on pourrait mettre dans la même catégorie (s'il le faut vraiment) que Moriyama, Ackerman, etc. Hop, un mini-interview ici : http://fr.blouinartinfo.com/news/story/842656/anders-petersen-prix-du-livre-de-lannee-de-la-fondation

Nos ressemblances, avec une citation de Ph. Roth (interview dans les Inrocks), et tu remplaces "écrire" par "photographier" ou tout acte de création que tu veux : "Écrire, c'est avoir tout le temps tort. Tous vos brouillons racontent l'histoire de vos échecs. Je n'ai plus l'énergie de la frustration, plus la force de m'y confronter. Car écrire, c'est être frustré : on passe son temps à écrire le mauvais mot, la mauvaise phrase, la mauvaise histoire. On se trompe sans cesse, on échoue sans cesse, et on doit vivre ainsi dans une frustration perpétuelle. On passe son temps à se dire : ça, ça ne va pas, il faut recommencer ; ça, ça ne va pas non plus, et on recommence. Je suis fatigué de tout ce travail. Je traverse un temps différent de ma vie : j'ai perdu toute forme de fanatisme." Fort heureusement, je n'en suis pas encore là, plutôt en phase d'apprentissage, encore pour longtemps j'espère.

[Silbad]

Pour  ma part, je n'attache aucun mérite à qui que ce soit, le mérite est chose si complexe et si non exacte, que c'est une idée que je n'aime pas. Mon propos tendait à dire que si un photographe, qui se tient, qui sait quand même faire des photos, et qui sait ce qu'il veut, a l'opportunité, le temps, l'argent, les relations, la chance donc, de partir six mois dans un pays, dans une ville, sans nul doute, connu ou inconnu, va t il faire de bonnes images ; toi, moi, un autre. Je ne sais pas pour toi, mais je n'ai pas le temps, enfin, c'est compliqué, mais pas l'argent, pas les moyens matériels, de le faire. Et si tant est que je les eusse, personne dans mon entourage ne pourra promouvoir mon travail, car démuni de réseau, mes photos resteront chez moi. Ce n'est pas plus mal, car la recherche de notoriété, de promotion, me parait chose étrange, peut être en contradiction avec tout sentiment de sincérité ; la sincérité n'attend aucune reconnaissance extérieure, l'intérieure suffit.

Simplement pour rebondir sur ce que tu dis, j'ai fais personnellement le choix de me consacrer à un travail photographique alors que je ne n'avais aucune bonne raison qui pouvait me conforter dans mon choix: pas beaucoup d'argent, très peu de matériel, sans aucune connaissance dans le monde de la photographie et qui plus est, avec un objet photographique qui n'intéresse guère les photographes. De plus, la photographie n'était pas particulièrement une passion. Mon choix avait toutes les apparences d'une absurdité et j'ai fais ce choix sans aucun regret à ce jour, simplement parce que ce que j'y ai trouvé à donner sens à mon existence et ne serait-ce que pour çà, j'en accepte le prix.
Ainsi que tu le dis, je me suis heurté à des réseaux plus où moins institutionnelles qui font que ce que tu crois pouvoir te permettre d'avancer naïvement, sont extrêmement organisé et fonctionne comme des marchés fermés. Eh bien tu te tournes ailleurs car le monde est riche de sa diversité et progressivement, tu as des gens, des lieux qui te comprennent et finissent par te soutenir par des expositions, quelques achats et aujourd'hui, je commence à avoir quelques commandes sur la base du travail que je propose car autrement, je ne me considère par comme un photographe. Ma démarche est purement artistique.
Quand à la question de la notoriété, donc de la reconnaissance et du statut, qui renvoie à une position dans la hiérarchie sociale, elle peut être une finalité en soi, question d'ego, mais elle est avant tout un moyen dont la finalité et de poursuivre le chemin dans lequel on s'est engagé. La sincérité c'est cette arme que tu possèdes en toi et qui te permet de résister à la manière dont socialement tu peux être chahuter, critiquer, mépriser, ignorer, manipuler et qui, au final te permet de persévérer. D'une certaine manière, c'est rester libre.
C'est pas un choix facile et c'est essentiel de considérer, derrière une oeuvre, il y a quelqu'un avec une histoire qui a fait ce choix et ce n'est pas une question de savoir-faire une belle photo car à ce niveau, la concurrence est rude.

[MARCO]

j'aime son côté obsessionnel, comme s'il avait rendez vous avec l'impossible avec toujours un train de retard
c'est le lot de presque tout le monde c'est ce qui le rend touchant
mais ses images m'ennuient très vite

++ Absolument, là encore, je ne saurais mieux dire

[Canito]

tu fais chier Canito , et  ça me désole ! , j'adore Quignard, ses petits traités sont un bijou  et sa dernière leçon de musique de Tch'eng Lien un petit chef d'oeuvre

J'attends pieusement d'être 100% pénard, sans les gosses, la femme, le chat et les potes chieurs, pour lire le septième tome de Dernier Royaume. L'un de mes gros fantasmes pas du tout raisonnable et pas du tout réaliste serait de parvenir parfois à mettre dans la boite les éclairs qui surgissent de ses fragments. Pfff, que j'aimerais...

... n'empêche que les Leicaistes sont des croutons

Prout

[Canito]

Mille fois oui, Erick.

Silbad, tu fais bien d'insister sur ce que cela implique, sur ce qu'il en coûte de rester fidèle à une démarche. Pour reprendre le mot de Ph. Roth à propos de la littérature, mais c'est strictement transposable à la photographie, il faut être un fanatique, au sens propre du terme. Avec tout ce que cela implique. Sans vouloir tenter de me justifier à nouveau, ceci explique que j'ai réagi un peu vivement en première page de ce fil.

[Canito]

Autre chose Rick, après j'arrête de papoter. Il ne faut pas s'imaginer les gars dont on parle comme des types riches, tranquilles sur leur piédestal, ayant cessé de s'en faire et profitant de la vie, prenant des photos en sifflotant. D'une part, on n'arrive pas à créer une oeuvre telle que la leur sans avoir un certain état d'esprit (je ne parle pas qualitativement mais intrinsèquement), sans se torturer les méninges et bosser dur, dans sa tête et dans son boulot de photographe ; et ça, c'est permanent. D'autre part, même eux doivent continuer de se battre pour exposer, vendre quelques tirages, trouver un éditeur, etc.

[Canito]

Je note dans les "A lire".

[Canito]

Bruno Barbey, in Les Italiens. (Enfin, j'crois.)

[Benaparis]

Le poblème c'est que si c'est dur pour les sommités, imagine un jeune qui veut vouer sa vie à la photo (et qui désire pour le moins pouvoir manger et avoir un toit)...

Ah oui mais alors si on commence à raisonner dans ces termes alors on se laisse façonner parceque l'on appelle le système...et à ce moment on n'est plus un artiste/créatif mais un faiseur quelqu'un qui fabrique. La difficulté, et je mesure toute l'imprudence de mon propos, n'est pas une excuse...ce doit être au contraire un moteur! J'avoue que ce qui me dresse le poil c'est de voir tant d'énergie déployée à expliquer/justifier que l'on ne peut pas faire les choses...pourquoi ne pas la mettre au service de l'action.

[Zouave15]

on n'arrive pas à créer une oeuvre telle que la leur sans avoir un certain état d'esprit (je ne parle pas qualitativement mais intrinsèquement)

Je n'en suis pas convaincu ou peut-être faut-il que tu développes ce point. Je n'ai pas spécialement que bien des artistes connus (pas tous) soient des gens qui aient particulièrement réfléchi ou cherché en eux-mêmes, et c'est pour moi le point faible d'à peu près tous les artistes dont j'ai pu voir des œuvres.

Comme il a été dit autrement à un moment par je ne sais plus qui, ce n'est pas la même chose de transmettre quelque chose et de le ressentir. J'ai parfois (souvent) l'impression que pas mal d'artistes se « débarrassent » vite fait d ce qu'ils ressentent à travers leur création.

Autre façon de voir, trouve-t-on un seul « sage » parmi des artistes connus ?

Aussi, et si j'ai compris ce que tu dis, je ne pense pas qu'il y ait un lien ou alors même inverse entre « un certain état d'esprit (je ne parle pas qualitativement mais intrinsèquement) » et produire une œuvre artistique.

[ninon]

Ricky, nous avons des divergences qui font la richesse de nos échanges, mais à présent nous nous comprenons.  

Deux choses, pour étayer nos propos et nos différences.

Nos différences d'abord : Anders Petersen estime qu'une photographie doit montrer plus de questions que de réponses, voire pas de réponses du tout. Je ne serais pas surpris que tu me dises que tu n'apprécies que modérément ce photographe, que l'on pourrait mettre dans la même catégorie (s'il le faut vraiment) que Moriyama, Ackerman, etc. Hop, un mini-interview ici : http://fr.blouinartinfo.com/news/story/842656/anders-petersen-prix-du-livre-de-lannee-de-la-fondation

Nos ressemblances, avec une citation de Ph. Roth (interview dans les Inrocks), et tu remplaces "écrire" par "photographier" ou tout acte de création que tu veux : "Écrire, c'est avoir tout le temps tort. Tous vos brouillons racontent l'histoire de vos échecs. Je n'ai plus l'énergie de la frustration, plus la force de m'y confronter. Car écrire, c'est être frustré : on passe son temps à écrire le mauvais mot, la mauvaise phrase, la mauvaise histoire. On se trompe sans cesse, on échoue sans cesse, et on doit vivre ainsi dans une frustration perpétuelle. On passe son temps à se dire : ça, ça ne va pas, il faut recommencer ; ça, ça ne va pas non plus, et on recommence. Je suis fatigué de tout ce travail. Je traverse un temps différent de ma vie : j'ai perdu toute forme de fanatisme." Fort heureusement, je n'en suis pas encore là, plutôt en phase d'apprentissage, encore pour longtemps j'espère.

...Extra!
  Pour la 1° partie, je suis entièrement d' accord:...L' oeilleton en forme de (?) est beaucoup plus éfficace que celui en forme de (!)
  Pour la 2° partie: Phillip Roth ne jette pas tout...et ce qui échappe à la corbeille est superbe!...et plus il prend de l' age meilleur il est!...Sa description du processus créatif est profondément "humaine" et sincère!
  Une "maxime" de Lao Tse dit: " Pour commencer, il faut continuer, et pour continuer, il faut commencer"!
  ...Reflexion d' une justesse remarquable: Il faut que le commencement s' inscrive dans une suite, qu 'il soit le prolongement d' un commencement antérieur...et que la continuité soit une suite de commencements toujours renouvelés!...

[Canito]

Un état d'esprit ne veut pas dire une réflexion, Zouave. Acharnement, volonté farouche, désir fou de montrer sa vision, son regard. C'est cela que j'évoque. Un photographe n'est pas un philosophe ; libre à ce dernier d'analyser ce que le premier produit.

[Benaparis]

Oui, mais c'est tellement dur de nos jours, plus que jamais je pense, pour un photographe qui aime ce genre d'images....

J'entends bien mais alors il ne faudrait plus le faire car c'est devenu trop dur d'en vivre...si cela n'avait plus de sens de faire ce genre de photographie je comprendrai, c'est comme le pétrole un jour nous n'en aurons plus et il faudra substituer cette énergie. Mais, il me semble, que ce genre photographique a encore toute sa place et est appréciée.

[Canito]

  ...Reflexion d' une justesse remarquable: Il faut que le commencement s' inscrive dans une suite, qu 'il soit le prolongement d' un commencement antérieur...et que la continuité soit une suite de commencements toujours renouvelés!...

C'est en effet extrêmement juste.

Ricky, j'adore Bruno Barbey, et pourtant l'ultra-grand-angle, c'est pas mon truc. Le livre (de jeunesse, tiens, pour aller dans ton sens) est une petite pépite. Mais mais mais, vu ce que tu écris plus haut, ne devrais-tu pas nous montrer le boulot de tes potes, ou d'autres jeunes, plutôt que celui de cette vieille branches magnumesque de Bruno Barbey ? 

[Zouave15]

ce qui me dresse le poil c'est de voir tant d'énergie déployée à expliquer/justifier que l'on ne peut pas faire les choses...pourquoi ne pas la mettre au service de l'action.

Bien entendu, mais chacun ses dispositions et facilités. La chance sourit à celui qui à la fois a des qualités artistiques et des qualités d'action mais, de même que tu critiques à juste titre les faiseurs, il y a aussi ceux qui se mentent en adoptant des comportements qui ne sont pas les leurs. Ta petite phrase que j'ai relevée est dans le « il faut positiver » ambiant, devenu une injonction à se bouger, et nous prive très certainement d'autres types d'artistes.

Contrairement à ce que tu as l'air de penser, tout le monde ne peut pas faire les choses, ou même agir.

[Zouave15]

Un état d'esprit ne veut pas dire une réflexion, Zouave. Acharnement, volonté farouche, désir fou de montrer sa vision, son regard. C'est cela que j'évoque. Un photographe n'est pas un philosophe ; libre à ce dernier d'analyser ce que le premier produit.

Je ne parlais pas de philosophie mais de dimension humaine

[Canito]

Je ne parlais pas de philosophie mais de dimension humaine

Mon propos est-il désormais néanmoins plus clair ?